陶瓷书法艺术

陶瓷书法是我国一门传统、古老而又独特的艺术,世界上绝无仅有.陶瓷是泥火的艺术,书法是笔墨的艺术.艺术都是相通的,陶瓷与书法原本属于独立艺术,然而艺术间不乏契合.陶瓷同书法艺术的契合给欣赏者感觉无疑是锦上添花.对两者成功的驾驭,在于对两门艺术的解读和深掘,而后达到综合艺术的完美和统一.

一、陶瓷书法与陶瓷书法作品的差异

陶瓷书法,顾名思义,就是表现在陶瓷上的书法,它是陶器书法（包括瓦当铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等）和瓷器书法的总称.狭义地说,表现在陶瓷上的书法三个组成部分（正文、题识、款印）的任一部分,都可称为陶瓷书法（但不可称为陶瓷书法作品）；广义地说,陶瓷书法是一个独立的艺术门类,它与陶瓷雕塑、陶瓷绘画等是姐妹艺术,从内容、形式到创作手法,它们既互相影响,互相融合、互相协调,又各自有其相对的独立性和特殊性,都是陶瓷装饰的不同形式,它们都属陶瓷工艺美术范畴.陶瓷书法作品,是指以书法为陶瓷装饰主体的作品,它是以原材料陶瓷为载体,以书法为其主要艺术形式,通过陶瓷工艺技术制作在一定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品.据此,本文所论及的,明代以前的陶瓷书法都是款识铭文,清代以后才出现真正意义的陶瓷书法作品.一件较为完美的陶瓷书法作品,必须是瓷质优良,书法为陶瓷装饰主体,形式完整（正文、题识、款印齐全）,书写规范而有神韵,设计合理,用料恰当,烧制完好的艺术品.陶瓷书法是利用传统的书法艺术和陶瓷工艺的一切科技成果发展起来的,它既是书法艺术形式的延伸,又是陶瓷工艺美术的一种开拓,它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特征.因此,对于创作者来说,有着更多、更高的艺术和技法上的要求.

二、陶瓷与书法的艺术特征

陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术.从其实质来讲,有相通之处,两者有着许多共同的文化内涵,有着和谐的审美情趣.首先,两者都是造型艺术.书法是以线条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养.陶瓷造型通过各种线型和体面结合变化,空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等,构成陶瓷的造型美.其次,从审美特征来看,两者都是实用性与艺术性相统一、状物与抒情相统一的艺术.书法无色而具有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,来自自然形象而又远离了自然形象.书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条,并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素,反映出人的审美经验.汉代的杨雄在《法言》中说：“言,心声也；书,心画也.”唐代孙过庭认为从书法艺术可以看出书法艺术家的情感,即“达其情性,形其哀乐”.清代刘熙载更是一语道明：“写字者,写志也”、“书法,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已.”

中国作陶的祖先似乎一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的涵义.“陶者,淘也,依山取土,以水滤土,和水成型”,一个“陶”字竟是思想的象征,于是有了“陶冶”、“陶铸”等由“陶”字而生的人文意味,也有了陶瓷作品作为精神与文化象征的本质.在窑炉面前,每一个陶瓷艺术家都充满了希冀和期待.他们在用泥加火的特殊语言形式,来表达自己的感情和灵魂.陶瓷艺术家在陶瓷创造过程中把精神与语言统一起来,从精神层面出发,寻求语言的自然表现,创造富有文化内涵和个性特征的作品.他们追求的不再是表面的形式趣味,而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题,而是自己的思想寄托.再次,从表现特征来看,陶瓷与书法艺术在表现形式上具有共同特征.这主要表现在两个方面.一方面,它们都不适宜于表现持续性的情节性事件,而长于表现一动作瞬间,并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象.另一方面,书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化.清人陈介祺在其《习字诀》中主张“练字不如练气”,正是受到陶文与金文布局结构的启发.因为有些陶文、铭刻的书法多是随同器型装饰上的需要而自然变化,并不拘泥于行列的整齐；字体大小也不规矩一致,如此反而使人感到跌宕多姿、妙趣横生.我们知道“秦砖汉瓦”这一脍炙人口的成语,其所表达的含义,不仅表明当时的制陶工艺已臻上乘,更主要的是说明了“秦砖汉瓦”的创造性和富于变化性.陶上的图案、文字既表现了淳朴的时代风格,又富有天然的艺术情趣.刻的无论篆书或隶书,多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体,介乎文字与图案之间,别有一种圆浑典雅的神韵,令人百观不厌.

三、书法装饰陶瓷的文化内涵

尽管自古以来不少陶瓷作品中都不乏有书法题诗铭款,但书法的布局位置往往放在主体画面的背面或留白的地方,显然是处在一种从属的辅助地位上.这一方面是受社会审美标准的影响,一味强调工艺而忽略艺术性,另一方面,受陶瓷工艺和材质局限,所以书法的附属性就表现得很突出.

在整件器型以书法形式装饰的陶瓷上.虽然纯粹以书法作为形象元素来进行装饰且不加其他任何纹饰,但这种装饰主要是根据陶瓷器型的美观、功能需要而使用的.在局部用书法装饰的陶瓷上.陶瓷是立体的实物,尤其在陶瓷上借鉴国画的表现形式时,画面难免有空白处,装饰时可以用书法的形式来弥补绘画的不足,起到与画面布局均衡连贯的作用,又可以补“画之不足,题以跋之”的弦外音、画外意.在以图案形式为主进行装饰的陶瓷上,书法常常与纹样交融在一起.如：康熙珐琅彩缠枝月季花纹碗,盛开的月季花心呈圆型,中间以红色书写装饰形式很浓的篆书“万寿长春”等字体.在用图案为辅助衬托的器皿上,一般是在瓶体的腹部开出两个或四个对称的圆形、方形或花形等等的白（俗称斗方）,用以绘画或书法.又如：清乾隆珐琅彩景州开福寿塔山水图瓶,瓶腹四面开光,其中两面画山水,两面以篆隶书写文字诗词.此外,陶瓷器皿上书法所写的内容,大多结合器物的使用功能,借用诗词佳句起到“画龙点睛”的作用.

随着经济全球化的推进,信息交流与共享更加方便而频繁.这给世界各地的陶瓷艺术设计更多地提供了对艺术模式仿效和融合的机会,其后果是必然导致艺术上千篇一律的趋势.书法作为中华民族传统的艺术形式,如果我们把书法的形、神、意更好地融合到现代陶瓷艺术当中去,彰显其独特的艺术魅力,定会形成更为鲜明的,具有强烈的民族文化意味的优秀陶瓷艺术作品.