公共艺术

摘 要：随着社会的进步与城市的快速发展,人们对生活质量的不断提高,对于公共艺术的重视也不断的提高.本文通过公共艺术的参与性、互动性,以及对地域文化、环境装饰等方面入手国内外知名公共艺术作品,对公共艺术进行了简单的分析.公共艺术突破了传统美术的创作方法,多方位的发展着,为我们的生活创造出一个又一个的惊喜.我国目前国内的公共艺术大多趋向于具象的高大雕塑,或者抽象的装饰点缀雕塑,且存在千篇一律的现象.对于国外优秀的公共艺术作品的吸收与学习还不是很到位.

关 键 词 ：公共艺术；公共空间；参与性；互动性；城市雕塑

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0023-02

一、什么是公共艺术

对于公共艺术的涵义及概念,没有十分清晰的定义,每个人对于公共艺术的认识与理解亦是各不相同.笔者作为志愿者很幸运的参加了2012年底在山东工艺美术学院召开的城市公共艺术论坛,通过各位专家教授在论坛中对于公共艺术的涵义及概念的讲解,对一些国内外优秀的著名的公共艺术作品的展示,以及没人认对公共艺术的不同解析,使笔者对于公共艺术有了与之前不同的理解.

公共艺术,是在公共空间里创造、设计、与应用的具有一定精神意义的公共产物,它不简简单单的只是一些装饰物或建筑体,对于民众的生活及精神陶冶有一定的引导与塑造的作用,而且最为重要的是,它具有一定的互动性与参与性,民众与之有一定的交流与互动.

二、公共艺术的参与性及互动性

公共空间里的艺术,如果不能很好的与民众互动,使民众参与融入到空间氛围之内,则称不上好的艺术.艺术作品在所处的位置上,与人和周围的环境进行互动,从而创造出一个具有活力的公共空间.大众在参与到艺术作品中时,不仅仅是简单的娱乐,更是具有选择性和倾向性的与之互动,一个优秀的公共艺术设计作品,可以在使大家娱乐的同时,感受作者的艺术思维.

(一)杰森德凯尔泰勒――《无声的进化》

汪大伟教授在论坛中提到：公共艺术是公共空间中的艺术.其中有一个发人深思的例子――《无声的进化》,让我们打破了传统观念中的公共艺术的边界,不仅仅在陆地上的公共空间里才能创造优秀的公共艺术（图1）.

《无声的进化》是英国著名雕塑家杰森德凯尔泰勒为墨西哥坎昆国家海洋公园海底创作设计的雕塑作品.之所以选址在此,是为了纪念该地区著名的“玛雅文明”,截止到2010年,已经有400多座雕塑被安置在海底,每座雕塑都是以当地形形色色的居民为原型,从天真可爱的儿童到年迈的老年人,各行各业,努力打造独一无二的“海底艺术博物馆”.

公共艺术的魅力就在于其参与及互动性,《无声的进化》为人们提供了别具一格的参与体验.呈现在参观者眼前的是蔚蓝色的海面下,透过海面的光线,无声的雕塑屹立在海底,许多的雕塑上爬满了水藻和珊瑚,完全融入到大自然之中.参观者也可以以潜水的形式,融入到雕塑群之中,倾听这些无声的雕塑（图2）.

一个优秀的公共艺术,与环境的融合,与参观者的交流都是必不可少的因素.泰勒创作的 《无声的进化》彻底的将这两个因素融入到了设计之中.设计创作的雕塑运用的是中性酸碱度的生态材质,这种材质由于表面肌理比较粗糙有一定的空隙,更便于海藻和珊瑚等水生生物的生长.运用这种生态的材质,而不是运用纯人工材质来创作,贴近自然的处理方式使整个雕塑群更加生动的融入到自然之中.刚刚置入海底的雕塑,经过海藻与珊瑚等海洋生物的生长,雕塑的外形会随着时间的变迁而改变,《无声的进化》将“半成品”的雕塑交到了大自然的手中,随着时间的推移,潜移默化的进化着（图3）.

(二)詹姆斯特瑞尔――《Within without》

詹姆斯特瑞尔是美国一名十分著名的以光线和空间为创作元素的艺术家.他最知名的是以死火山的喷火口改造的“罗丹火山口”,与其他的艺术作品一样,特瑞尔通常是利用封闭的空间将参与者包围,然后通过光线的变化,创造与众不同的体验.

《Within without》是特瑞尔2010年受澳大利亚国家美术馆委托,在澳大利亚堪培拉澳大利亚花园设计的公共艺术作品（图4）.这件艺术作品正方形基座,外形则像座金字塔,内部设有一座水池,水经室内水池流出.整个建筑作品有一部分是处于地下了,为参观者创造出身临其境的体验氛围,室内空间突出整个建筑的焦点圆形屋顶天空.吸引参观者的天空,在规则的形状中,无时无刻的变换着（图5）.

简洁优雅的室内空间里设有一条长凳,一块大石设置在室内的中心,与房顶的圆形相呼应.参观者置身室内时不仅会意识到身边的自然环境,而且会感觉自己与大自然的密切相关.詹姆斯特瑞尔创造的《Within without》将变幻莫测的光淋漓精致的展现出来,对于这个作品创造的朴实、简洁的公共空间,足以平静人们的心灵.

三、公共艺术之城市雕塑

城市雕塑是公共艺术的一种重要的表现形式,近乎每个城市每个地区都会有设置雕塑,符合该地区的雕塑可以吸引人们在此聚集、娱乐,具有一定的互动性的雕塑作品更是可以为整个公共空间创造生机和活力.

(一)城市雕塑与地域文化

黑格尔在《美学》一书中说：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再考虑把它摆在什么地方,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位.”城市雕塑是一座城市的名片,独一无二的城市文化造就了一处处无法复制的城市雕塑.

目前国内城市发展迅速,但却呈现篇一律,没有地方特色等问题.大量的借鉴与吸收国内外新型的设计,虽然是提高城市进度的一个快速的方式,但是快速发展的同时却失去了本土地域文化特色.我们的国家作为一个文化大国、文化古国,却在城市建设中存在着诸多的不合理开发和建设,对于一些具有建筑特色和文化底蕴的建筑或街区大肆的拆迁,破坏了当地的文化传承.更有些地区将该地区古建筑或古遗址拆迁之后,又拙劣的建造一些仿古建筑或街区. 公共艺术对于中国来说,应更多的寻找当地的文化特色,创造城市地标式的城市雕塑.世界知名的地标式的城市雕塑,有西班牙的古根海姆博物馆、新加坡的鱼尾狮、纽约的自由女神、巴黎的埃菲尔铁塔等.

(二)城市雕塑与环境装饰

公共空间是人们生活环境中的重要的一部分,空间中布置的公共艺术需要充分的考虑周边环境的特点.例如在购物中心附近的公共休闲空间,则要考虑到雕塑作品的现代感与艺术感,增加人们对该购物中心的信赖；在一些庙宇或寺庙周围进行设计,则要设计一些与寺庙相关的雕塑,使人们融于其中；在一些以儿童或老人为主的公园设计时,针对儿童的游戏设施,及老年人的健身设备进行相关的设计,有趣的游戏道具,美观安全的健身设施都会为该公共空间创造良好活动氛围.

城市雕塑根据所在环境的不同,一般具有装饰性、趣味性和观赏性,也有一些具有特殊的纪念意义等.出生在墨西哥的德罗圣地亚哥的代表作《2501个移民》,是对周边环境一种另类诠释.墨西哥大量的农村和城镇人口流向城市,若干年后回到家乡的德罗圣地亚哥,发现墨西哥的年轻人大多都已经离开,他根据农村出去的人口的大致数量塑造了2500个雕塑,来表示思乡之情.在这个过程中,他的女儿出生在墨西哥,所以他有加了一个雕像,成为了如今的2501个雕塑,整个雕塑融于周围环境中充满了思乡之情.

还有一些城市雕塑在所在的环境中不可或缺,在装饰点缀整个空间的同时起到了还具有实际的使用价值.如俞孔坚教授设计的中山市的岐江公园入口处的红盒子的设计,不仅仅是整个公园空间的入口,同时是整个公共空间中装饰色块.

(三)城市雕塑的动与静

提到城市雕塑的动与静就不得不提美国现代抽象主义雕塑大师亚历山大考尔德,他对于“活动雕塑”及“固定雕塑”的诠释对于雕塑的发展做出的突出的贡献.

考尔德打破了传统的雕塑不是具象就是抽象这一现象,他创造的“活动雕塑”将时间这个元素也融入其中,形成所为的“四维空间”.考尔德是将雕塑竖立在室外或者是用金属线将雕塑悬挂,一般运用是金属板等材质,整个雕塑没有固定的展示形式,而是根据周围环境的影响变化而变化.

而与考尔德设计的“活动雕塑”相对应的则是其独具特色的“固定雕塑”.考尔德设计的固定雕塑大多是以彩色金属钢板为材料,将其扭曲穿插创造出一些别具一格的雕塑形象.有的像形态生动的动物,有的则像是钢架怪兽,他们虽然都是固定的但都具有生动的形象,流畅的线条,十分具有生命力和活力.

四、结语

公共艺术充斥在我们身边的每一个公共空间之中,它可以是静止的、有互动性的、有参与性的,可以是创造的一个独具特色的公共空间,也有可能存在于水下或者是公共空间的空中.公共艺术突破了传统美术的创作方法,多方位的发展着,为我们的生活创造出一个又一个的惊喜.

我国目前国内的公共艺术大多趋向于具象的高大雕塑,或者抽象的装饰点缀雕塑,且存在千篇一律的现象.对于国外优秀的公共艺术作品的吸收与学习还不是很到位.