商业和艺术绝不是对立

* 张元

1963年生人,祖籍南京.中国第六代导演领军人物.1989年北影毕业,个人独立集资制作影片《妈妈》,开创中国现代电影先河,其《西宫》为中国首部涉及同性恋题材影片.1999年其作品《过年回家》获得威尼斯电影节最佳导演奖.

>>关于中国影视这20年,在某种程度上实际时间也不长.但这20年,也充满着变化.

就像电影从过去仅仅是一个宣传的工具,到今天,大家都已经看到的电影是一个商业产品,而且是具有艺术性的商业产品,是用艺术来完成商业的过程.尤其现在的观众,开始习惯由原来的破旧场地,到去电影院看一部电影,同样也是这个道理.

2013年已然过去,今年电影市场的一个总体感受是,比较热闹.如果谈对2013的感受的话,我最想谈的还是一个问题：在中国,把艺术和商业在电影中的作用变得对立起来.

人们一提到艺术电影就把观众拒绝门外,这是特别可笑的事情.电影必须是艺术,如果没有艺术,何以成为一个电影?所以纵观电影史,现在非常热闹的好莱坞,如果把商业和艺术这两个词对立起来就太可笑.今年整个电影市场,我觉得最大的问题是以后不要再提艺术电影这几个字.

今年也出现了很多很热闹的情况,一些并不是那么好的影片反而票房巨高,这种情况在整个世界范围内都比较稀奇,为什么会出现在我们这儿的市场?应该引起一些反思.

但是这种喧嚣在某种程度上是正常的,一个电影的票房好,我觉得不要拒绝它,包括电影市场的热闹,电影某种程度的商业性和繁荣,这个谁能拒绝?不要拒绝,我们应该敞开臂膀迎接它,中国毫无疑问在整体的市场上具有的潜力是巨大的,在某种程度上会超过美国,这由人口决定.

而关于某些评论的言论指责中国电影越拍越没底线,现在拍电影还要什么底线?现在人们道德都没有底线,拍电影就更没上线当然也没什么下线.我认为只要不违法就没问题.

20年,到现在我拍了十几部电影,像最早的《妈妈》、《北京》、《西宫》,包括近年的一些作品.的确是一晃眼,能够留下的就是这些电影的记忆.也要感谢,感谢每次一起合作的演员和工作人员,也是电影印证了这一切.

这两年做了微电影.像《床上关系》、《》在某种程度上是主题先行,有一种在网络上与看短视频网民强烈的对话的感觉,这种对话实际上也是找到一种讲故事,或者对话的方式.思考用我这种方式有没有可能让网民对影片感兴趣.通过这两部影片,我觉得还是成功的,它成功地让很多人去看.我觉得找到了这种交流的方式.

将来再拍电影,肯定是拍我想拍的电影.我在《绿茶》、《看上去很美》、《我爱你》,实际上已经做了很多的尝试,我是希望在这些方面,走的道路能够是既有艺术,又有自己的商业概念的一条道路.未来几年肯定是要去制作和过去不一样的影片.

这些年,总体来说,我做的一个最重要的工作,就是艺术家所要做的选择,比如内容和形式之间的关系.对于电影来说,就是讲故事的方式,是用什么方式来讲这个故事,那么从整体的形态和艺术性来说,作为导演,最重要的就是讲一个故事,讲什么样的故事,怎么讲这个故事,在某种程度上对导演是一个挑战,我每一次都是在试图寻找讲故事的方式.有时候更是使用过的一种方法将来就不会再使用.

这对于我来说还是很新鲜,挺有趣的.对于一个导演来说,也是最难的地方.

这些年我也陆续担任了不少国内外电影节的评审评委,电影节毫无疑问,对年轻电影人来说还是有意义的,让电影人了解整体世界的电影艺术走到了什么地方,也相互因为地域,各个方面的关系,有借鉴意义.

2014年,我希望中国电影能够真正解决审查问题,分级问题.中国电影到现在还不分级,是伤害观众的.既伤害儿童,也伤害成年观众.

另外,要真正想让中国电影在这个世界,有它的位置,还是应该把电影作为一种非常强有力的艺术表达,这样才有可能实现.像好莱坞电影,最有趣的一点,是将科技、艺术真正的融为一体.比如最近的《地心引力》,它是将艺术、科技对于人的孤独,以及人对世界好奇的一种渴望,呈现出来.它在北美成为票房最高,有其原因.