声乐演唱艺术

声乐是人类用以抒发情感、交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色.情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用.声乐的“情感之功”不是一日形成的,在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感,它是一个不断认识和探索的过程.

1.声乐艺术中情感对音乐的重要性

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式,它是一门音乐与语言相结合的艺术,通过悦耳的声音和清晰的语言来表达内心丰富的感受.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,它是声音的灵魂和砥柱.大诗人白居易说：“感人心者,莫先于情.”歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,是词曲作者动心,演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来,也是一个理解情感-获得情感-表达情感的过程.在对歌曲的创作背景、旋律歌词和内容情感了解的基础上,充分将自身的演唱个性发挥出来,使演唱更具感染力.

《礼记·乐记》中记载“情动于中,故形于声”.情乃歌之魂,歌中有情,自成高格.古人云：“唱曲之法,不但声之宜讲,而得曲之情尤重.”这说明不但要具备好的声音,更要有情感做灵魂,达到以声传情的效果.要想充分表达情感,需经过知情、唱情和传情这三个环节.所谓“知情”,就是要了解作曲家的创作意图和背景,体会作品的深刻含义.所谓“唱情”,就是在了解内容的基础上,进入相应的角色和意境进行演唱,投入到作品中去,成为作品的主人公.所谓“传情”,就是将自己美好的声音和内心的感情通过表情和肢体语言将作品中的喜怒哀乐传达给观众.情感的发挥离不开这三个环节,丰富的想象力也寓于这三个环节当中.

2.声乐演唱艺术中的情感把握

情感的发挥是歌唱者的创作能力的体现,因为他要求歌唱者在正确理解作品的基础上,引发情思,充分发挥想象力,在心中和脑海里产生艺术形象,通过歌唱和表演将作品完美的表达出来.个人的生活环境和生活经历是有限的,而音乐所表现的情感世界是无限的,演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感.如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验,在这种情况下,就需要演唱者依靠从其它音乐艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验,以次感染自己,并通过声乐来表达这种情绪,把它变为自己演唱时的情感体验.要能够将自己投入到作品中去,用真情实感来表达人物,达到忘我的境界,这样才能使声音和情感更加趋于完美.将自身投入到角色当中,用角色的眼睛去看,用角色的耳朵去听,用角色的心灵去感受,唱出真情实感,才能塑造出栩栩如生的人物来.在音乐作品中,旋律是情感表达的重要手段,它可以反映与唤起人的情绪,激起人们的某中情感反映,引起人的某种心理上的共鸣.因此人们认为旋律是音乐的灵魂.《情寒新吟》中说：“戏无真,情难检测.若无真情,演检测戏难；即有真情,换作检测情又难.”这句话通俗一点讲就是我们所说的检测戏真情,就是将自己的情感投入到所要表演的情景中去,达到忘我的状态.但是忘我并不是随意想象的,它是建立在歌唱者自身的阅历、修养以及对作品正确的理解基础之上,不断的引申、开拓,唤起自己对生活的联想,通过想象将作品的情感内涵和现实生活联系起来,从而创作出更丰富的音乐形象.在声乐演唱中不但要“忘我”,还要“有我”,即保持清醒的头脑,将饱满的热情奉献给观众,将清晰的思路留给自己,发挥自身演唱特点,将独特的风格、个性以及真实情感表现出来.声乐情感的表达要求演员无论是自身还是在进入角色时都要富有一种美感,这种美感是根据内容和场景的需要,在不断变化与运动中实现的.

3.声乐演唱艺术中的情感表达

声乐的演唱风格是在不断的学习和摸索中确立的,它的形成不是“一日之功”.在声乐学习的初级阶段可以去模仿某位歌唱家的演唱感觉和风格,这样也确实有利于声乐的提高,但是要想在声乐演唱上有更深的造诣和发展,就必须去探索自己的风格,这样才更有利于自己音色和特点的发挥,取得更大的发展.教师在上课时经常对学生说要对自己的声音有一个明确的定位,唱出自己的风格,唱出自己的特色来,这其实就是要求学生将内心世界的情感付诸于具有自身独特魅力的表演上.人会唱歌并不是因为有嘴 ,而是因为有心,歌唱是自然的,它并不是指一个人的嗓子好不好,有没有高超的技巧,而是这个人会不会动心,动心的时候会不会发出动情的声音,而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的.因此,只有使歌唱者自己的演唱特色和作品的内容融为一体,才能获得理想的艺术效果,带给人以美的感觉.

由于每部作品所要表达的情感内涵不同,从而体现在演唱者的演唱状态、演唱形式、风格、表情以及肢体语言上都会有所差异,对歌唱者的情绪的感染就会有所不同,所表现出来的艺术效果自然就会不同.情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵,从而依情发声是个声歌具不同的音色.例如唱舒伯特的《小夜曲》时,我们就要把声音控制在轻柔的半声上来演唱,从而体现静静夜色的美和纯洁爱情的美.而唱《黄河怨》时,就要把音量放大,声音唱的坚实有力,体现仇恨、愤怒的情绪.这就要求我们在演唱作品时,必须注意不同的情感表达需要运用不同的声音,体现不同的风格.另外,在一部作品中的即使人物是一样的,但是由于演唱者的性格、阅历、知识层次以及感情认识的程度等各方面的不同,对作品的理解会不同,想象的场景也会不同,相同作品中的人物和情感也会给人以不同的感觉,从而表达出来的情感艺术也是不同的.例如,在罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》中,理发师费加罗的角色法国男中音弗朗西斯.勒鲁扮演过,我国的歌唱家廖昌永也扮演过,但是由于他们的演唱技巧和风格的不同,所受的文化和时代环境的不同,使得他们塑造了两个具有鲜明个性的费加罗.富有个性化的声乐演唱,使得同一作品人物的每一次出现都会具有不同的魅力,带给人以不同的体验.

声乐的演唱不仅要重视情感的抒发和表达,也要注重歌唱的训练.丰富的情感是通过美好的声音表达出来的,只有娴熟的歌唱技巧与完美的艺术风格相统一,才能达到更好的艺术境界.《唱论》中关于运气吐字、起调行腔、抑扬顿挫的诸多论述,都体现出对声乐表演技巧与审美价值的完美要求.只有声情并茂,技艺结合,才能使歌唱达到感人的境界,产生不同凡响的艺术效果.因此,要达到“唱情”,必须借助于“唱声”,以声表情,寓情于声,只有将“唱声”之功练的娴熟,才能达到“唱情”的目的.有些学生在平时的歌唱训练中就遇到这样的问题,当自己想要表演或者发挥的时候,由于技巧还不够娴熟和稳固,所以总要或多或少的将想要发挥的注意力转移到技巧方面来,这样就打破了表演的统一性和完美性.因此,在平时的训练中,要使歌唱发声与情感表达同时进行,声情融为一体,学会用心歌唱.

声乐情感的运用和表达是一个不断认识的过程,并在反复的表演和实践中加深对情感内涵的理解.它既要求我们加深对作品的认识,又要求我们用自己个性化的风格去表达自己,感染观众.情感的发挥也是一个不断发挥主观能动性的过程,它要求演唱者根据作品的内容和音乐发展的规律将作品完整的表达出来,使之成为综合的情感交流和再创作过程.声乐艺术又不同于其他的艺术门类,即由于它自身就是一具乐器,所以它能给人以更直接的影响,更易于感人.声乐情感的抒发是“诗情”和“曲情”的统一体,并通过声腔美的声情创作,将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满的表达给观众,只有当与欣赏者产生了情感共鸣才算真正达到了声乐表演的美的效果.它的美既是直观的、表面的,也是内在的、深入的,这就需要我们不断地去探索和挖掘.

最后,我想引用查理.潘才拉的一句话“歌唱必须触及灵魂,我们要把整个的生命和爱这双重的灵感,通过我们的演唱而再现”.

收稿日期：2012-11-02