伊慧:高调艺术是我的特权

艺术给了我隆重的回报

当大批国内艺术家忙不迭地将作品送向世界,热衷奔走于巴黎等国际艺术之都时,求学西方艺术文化的伊慧,非常平静地选择了从法国回国发展.这应该是个会令很多人好奇的问题.伊慧回答这个问题时一如她在生活里不惊不扰的安静,她做如此选择的理由是：从小生在中国,受中土文化之熏陶,扎根于此,主张洋为中用,中西贯通.她的姿态有几分革命先驱者的味道,淡淡几句话,勾勒出一种艺术家独有的爱国情操,且是女性.

对于中国艺术圈,伊慧无疑充满“义气”,而中国艺术圈给她的回报也绝对是隆重的.

她回国不久就创办了自己的画室,作品也在各大拍卖公司热拍,她在北京置办了几处房产,开上了京城第一辆经典款捷豹,世界一线品牌近几年的新款时装和箱包；她还先后到欧洲和东南亚一些国家淘珠宝,甚至想过将来有一天创立自己的珠宝品牌.“听上去有点儿‘土豪’”,对于这样的调侃,她只会迎合你无所顾忌的笑,你会发现一个女艺术家与一个女人的最大区别是“心宽”,敢于自嘲,此时伊慧指着自己的心脏说：“这里一定是够宽敞,才能创作像《玫瑰花海》这样够放肆的作品.一个女人可以用‘小气’去调剂爱情,但一个女艺术家必须拥有宽广胸怀去容纳多元化的灵感思维.”

所以也不难理解,出生书法世家的她,为什么在游学于法国这个将艺术与时尚完美融合的国度之后,会重回到北京品味着让大多数人浮躁不耐的尘俗日子.这是伊慧的选择,也是她将中西艺术融合提炼的使命所归：“毕业后的这几年,我一直没有改变方向,我就是想做画家,一直朝着这个目标努力,没有浪费时间.”

心态是一门艺术

从法国留学回来,伊慧把西方油画的传统技巧和中国古典文化相结合,融入自己的绘画,形成了自己独特的风格.回忆起那个时候,年纪轻,什么都不怕,不懂就问是这个姑娘最大的优点.刚到酒厂艺术区的时候,张晓刚是她的邻居,伊慧没事就到张晓刚的画室旁听艺术前辈们聊天.“我在他们身上学会了很多东西,不光是绘画上的.”张晓刚曾告诉她,经过这么多年的创作,他发现自己对正在发生的或将要发生的事不敏感,反而从过去的事中可以慢慢地体会其中的微妙.这种对艺术一直采取保持距离的方式、坚持内心独白式的创作方式使得伊慧的心态越发淡然,甚至当金融危机严重波及了当代艺术,有藏家抛售她的作品的时候,她的心态都特别好.伊慧信佛,就当上辈子欠人家的这么想,这辈子也许该还.

一个名牌豪车加身的艺术家,看似有点儿浮夸,但她内心深处却是安静的,伊慧始终觉得自己未算成功,目前的财富积累只是一方面,艺术领域的东西需要更深的阅历积累才够淳.她也自嘲自己是想一出是一出的人：“喜欢古典家具,所以收了很多黄花梨,现在又迷上了篆刻和奇石,也收了不少.我还想过开个咖啡厅、艺术餐厅,也想过当作家,坚持写诗等很多事很难一时半会儿就有什么成就,但我不怕输,我觉得我输得起.”

都说女人善变,伊慧也不否认自己多变的一面.在艺术修养方面,她努力把自己放在一个相对安静的思考空间里.“蒹葭伊人”,是出自她画廊的横匾,语出《诗经秦风》,将伊慧之前提及自己受中国文化熏陶极深的阅历展露无遗.尽管打扮入时,但谈话举止间,你瞧不出伊慧有多少受西洋文化浸透的痕迹,相反更多地透出她中国传统女性的温淑优雅.没有架子,也没有想象中很多艺术家古怪的性子.她更像你失去联络多时的一位挚友知己,在分离多年后的一个下午偶遇,却依旧亲切平和,静静地娓娓道来她多年来的生活起伏,令人在平静中感慨一丝韶华一去不复返的无奈与平淡.最终,你终究看到她的林林种种在时光飞逝的间隙中被扬起而又沉淀.

“我的艺术创作重在体现‘蒹葭伊人’的文化底蕴.它是对中国传统美德里理想女子的一种完美概述,寓意一种可遇不可求的人生境遇.不单是对伊人的追求,也是表达人们对理想,对美好事物的追求.同时,它往往又是不可强求的,可遇而不可求,是一种流连忘返的境界,也是我赖以创作的艺术精神.”

但在创作情绪上,她却是十足的“洋腔”.不知法式浪漫是否终究会让女人觉得感情上的过度矜持就是“裹足布”,伊慧在艺术作品《玫瑰海洋》中的表现出的情感,是绝对的强烈炽热.火红的玫瑰花海上空是晴空万里,天空中的飞机正在远航,就好像一段完全透明得直接、浓烈的情致,不要猜测、不要疑问.“玫瑰是女人审视一个男人对自己尊重与宠爱的重要标准,所以色彩越烈越带劲,就算有天会枯萎也不必去所谓的未雨绸缪,享受当下就好.”

拿艺术的眼光经营自己

即便作画之前,伊慧也要花一两个小时化妆,挑选衣服,穿戴整齐后才开始作画.“如果我不把自己打扮漂亮,我就没有心情画画,也就很难创作出好的作品.”如果这个时候油彩不幸沾到她的衣服上,她就必须脱下来马上洗干净：“我就是看不惯乱七八糟.”

生在艺术圈,她却活得像个明星,跟她一番攀谈下来之后,又会让人觉得这个女人拥有绝对精明的商业头脑.最终你会醒悟,伊慧本身就是一件集合时尚、艺术、商业价值的艺术作品,对于这一点,她坦然这样的总结本身就是自己在追求的：“艺术家需要明星气质,因为艺术家是人类创造美的灵魂工程师,只有自己成为明星才能更好地传播‘美’.与其等待机会的到来,我更喜欢自己去寻找机会.每年世界各地的艺术博览会,我能参加的一定去参加,为的是更好地学习.在媒体推广上我也不回避,为的是把自己好的观点、思路、想法和精神表达出去,与别人分享.”

在艺术商业化的时代,许多艺术家都像演员和歌手那样签约经纪人,甚至还出现了大型的艺术经纪机构,艺术家作品的价值、艺术家的身价,经过深思熟虑的营销模式之后,都会有类似电影票房一样的浮动.这是当下很多艺术家在大时代背景下的客观生存空间,伊慧作为其中之一,内心很平静去面对这种“法则”平衡：“只有生存下去才能再谈理想与艺术.我做商业只做和艺术相关的事,所以也有动力.我目前投入精力做的是艺术衍生品,做这个是受西方文化的启发.我觉得自己的画风很灿烂,青春气息很浓,做成艺术衍生品,比如杯子、茶壶、地毯,一定会有市场.因为画是很贵的,画家的生命也是有限的,一生当中可能也存不下一两百幅精品,但是让自己的作品延伸到老百姓的生活中,就会满足更多人的需求.”

尽管在接受商业营销模式下,很多艺术上的纯粹构思会有所割舍,但伊慧对于艺术的痴心始终未改：“心里追求的艺术就是纯粹的上层建筑,它能给予心灵的满足,让人学会观察生活,懂得思辨,识得看清事情的本质.对于我自己来说,艺术并不是一个艺术家单纯赖以生计的技能,而是令自己在精神上获取纯粹欢愉的途径.”所以无论是西方又或是东方的艺术元素,都已交织成为她艺术道路上漫步前行的毡毯.