唐代琵琶艺术

琵琶是我国古老而又优秀的弹拨乐器,它的音色优美,表现力丰富.在其漫漫的历史发展长河中,经历了多次高峰期.其中,唐代是其发展的一个重要的阶段,形成了我国琵琶艺术的第一次繁荣期.这一时期,琵琶成为一件社会主流乐器,广泛普及与流行；琵琶的形制基本定型,演奏技巧和表现力十分丰富；琵琶高手如云,琵琶曲目繁多；琵琶得到了空前的繁荣与发展.本文将从琵琶的地位、形制、演奏技巧、演奏家及曲谱等方面来阐述唐代的琵琶及其艺术.

第一,唐代琵琶的地位.琵琶在唐代是一种广泛普及、雅俗共赏、流行时尚的乐器,在唐代音乐艺术中占据重要的地位.上至王公贵族、下至平民百姓都喜爱它,文人墨客为之写下了大量的诗篇,敦煌的唐代壁画中也屡见琵琶.在繁华的京都长安,处处可闻琵琶声；即使在西部的凉州也是“凉州七里十万家,胡人半解弹琵琶”.唐代宫廷所设“大乐署”、“教坊”、“梨园”等音乐机构,开设专业的琵琶演奏课程.琵琶还是唐代“燕乐”主要的乐器,处于主奏、领奏的地位.从《宫词》“琵琶先抹《六么》头”中可知,唐代的燕乐大曲《绿腰》由乐曲的开始便采用琵琶演奏.除了王公贵族对它喜爱有加,琵琶更是深入民间,广为普及.唐段安节《乐府杂录琵琶》载开元年间长安大旱,诏移两市祈雨,琵琶第一手康昆仑与僧人善本在天门街登彩楼较琵琶以胜负.这是我国历史记载最早的一次琵琶比赛,在街市中摆开擂台一竞琵琶技艺的高低,充分展示出精彩的琵琶演奏技艺,也反映出平民百姓对琵琶艺术已具有一定的鉴赏力,及琵琶艺术在民间的普及程度.

第二,唐代琵琶的形制.唐代琵琶的外形由传统的直项琵琶与外来的曲项琵琶相结合,形成了半梨形、曲项的形制特点,曲项琵琶的四项改为直项琵琶的多柱（十二柱、十四柱或十六柱）,音柱的增加,大大拓宽了音域,丰富了琵琶的演奏.琵琶琴身的材质常采用紫檀木、红木、乌木等制作,面板常采用楸木、梓木等.紫檀琵琶在唐代颇为流行,如：日本正仓院珍藏的六面唐代琵琶中有五面为紫檀木.据《明皇杂录》载:“白秀贞自蜀使回,得琵琶以献其曹,以逻沙檀为之,温润如玉,光辉可鉴,有金镂红文蹙成双凤.贵妃每抱是琵琶奏于梨园,音的凄清,飘如云外.”可知,杨贵妃所使用的琵琶则是用紫檀中的上品――逻沙檀制成.也有石玉制琴,如,唐琵琶高手贺怀智的琵琶即“以石为槽”.琵琶弦的材质有丝弦、鸡弦、皮弦、狗肠弦等.段善本采用皮弦,“古琵琶用鸡筋弦,开元中,段师能弹琵琶用皮弦”（《酉阳杂俎》）.贺怀智所弹琵琶“鸡筋做弦”（《乐府杂录》）.在唐代,琵琶面板的中、下部位一般都嵌有皮制的或彩绘的长方形装饰物,叫做“捍拨”.捍拨具有两个功能：其一,可以保护面板,挡住拨子对面板的碰撞.其二,绘制精美绚丽的捍拨还起到美化、装饰琵琶的作用.

第三,唐代琵琶的演奏技艺.唐朝时期,琵琶的演奏技艺取得了很大的发展,成为我国琵琶演奏艺术发展史上的第一个高峰.那时候,已经形成了多种左右手演奏技巧,琵琶演奏的表现力十分丰富,身怀绝技的琵琶高手不胜枚举,大量描写琵琶演奏的诗篇数不胜数.1.弹奏姿势.从敦煌的壁画,到《韩熙载夜宴图》等传世的绘画中都能看到唐代的琵琶乐伎将琴横抱于怀中右手持拨的形象.唐诗中也不乏描写拨子的诗句：“曲终收拨当心画”、“沉吟放拨插弦中”（白居易《琵琶行》）、“玉奴琵琶龙香拨”（郑《津阳门》）.后出现竖抱指弹的弹奏方法,《旧唐书音乐志》载：“案旧弹琵琶皆以用木拨弹之,太宗贞观始有手弹之法.今所谓琵琶者是也.”《乐府杂录》中记载:“秦琵琶有两法,用拨弹,用手弹,是从人之所好而已.”可见当时右手为指弹和拨弹两种技法共存.2.演奏技巧.唐代琵琶的演奏技巧丰富,左手有拢、、捻等技术,右手的技术虽然没有明确具体的记载,但是众多的诗词歌赋使我们能够从中领略到不同的技法.从目前解译的日传自唐代四弦与五弦琵琶的乐谱来看,当时拨子的技巧已有正拨、返拨、琶音和二重琶音等[1].唐代的琵琶演奏家裴兴奴最擅长于左手的拢、技巧,而曹纲则擅长于右手运拨,“曹纲善运拨若风雨,而不事扣弦；（裴）兴奴长于拢、,下拨稍软.时人谓曹纲有右手,兴奴有左手”（《乐府杂录琵琶》）.白居易的《琵琶行》为我们展示了多种演奏技巧：“轻拢慢捻抹复挑”、“大珠小珠落玉盘”、“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”等.3.表现力.琵琶的音色明亮优美,具有晶莹剔透的颗粒性.其表现力十分丰富,既可以表达柔美婉转抒情的意境,又可以表现威武雄壮激烈的场面；既能倾诉凄凉愁苦哀怨的情感,又可传递轻盈欢快热烈的情绪.众多的唐诗对琵琶的表现力描绘得淋漓尽致：白居易所听的琵琶伎弹乐曲《略略》能“四弦千遍语,一曲万重情”；曹纲演奏琵琶“拨拨弦弦意不同,胡啼番语两玲珑”（《听曹纲琵琶兼示重莲》）；浔阳江头琵琶女的技艺也是精彩,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”.唐代琵琶丰富的表现力从上述诗句中可窥一斑.

第四,唐代的琵琶演奏家.唐代涌现出许多有名的琵琶演奏家,如王维、曹善才、曹纲、康昆仑、段善本、裴神符、裴兴奴、何怀智等.虽然他们的身份各不相同,有宫廷乐师、平民、诗人及僧人等,但他们身怀绝技,演奏出神入化、各具风格.曾在教坊中担任乐师的曹善才在演奏琵琶时,“天颜静听朱丝弹,从乐寂然无敢举”,其演奏精彩无比,可谓“花翻凤啸天上来,裴回满殿飞春雪”.曹善才还传有很多弟子,浔阳江头那技艺高超的琵琶女即是其中之一.曹善才之子曹纲,出身琵琶世家,琵琶技艺精湛,尤善右手运拨.白居易在《听曹纲琵琶兼示重莲》一诗中对其赞美语出惊人：“拨拨弦弦意不同,胡啼番语两玲珑,谁能截得曹纲手,插向重莲衣袖中.”贞观年间的琵琶名手裴神符不但技高,且擅作曲,作有《胜蛮奴》《火凤》《倾杯乐》等琵琶曲,他还革新了琵琶的演奏技术,废木拨改用手指弹奏.唐代诗人王维善奏琵琶,他演奏的《郁轮袍》声调哀切,令满座动容.这些演奏家们推动了琵琶形制的革新,丰富了琵琶的演奏技术,创作了大量的琵琶曲,为琵琶艺术的传承做出了贡献.

第五,唐代的琵琶曲谱.乐谱是传播音乐的媒介,它担负着记录、传播和保存音乐信息的重任.唐朝时期,琵琶就已有了乐谱,白居易的《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》云：“琵琶师在九重城,忽得书来喜且惊.一纸展看非旧谱,四弦翻出是新声.”唐时的记谱法主要有古琴减字谱和燕乐半字谱两大系统,均属于音位记谱法体系.琵琶记谱形式主要是燕乐半字谱,它是古工尺谱的一种早期形式,也叫做半字谱[2].1900年在敦煌藏经洞发现的《敦煌曲谱》,就是一份用燕乐半字谱抄写的曲项琵琶乐谱,乐谱共有二十个谱字,表示曲项琵琶的二十个音位,这些谱字由笔画简易的半字符号组成,所以称之为半字谱[3].

由上所述可以看出,唐朝时期从琵琶的形制、记谱,到琵琶的演奏、艺术表现等方面的发展已较为成熟.较之汉魏两晋南北朝时期琵琶由外引入,经历的初级阶段,唐代的琵琶及其艺术发展迅猛,取得了辉煌的成就,为我国琵琶艺术在明清时期琵琶艺术发展的到来奠定了坚实的基础.

【参考文献】

[1]庄永平.琵琶手册[M].上海：上海音乐出版社,2001：13.

[2]中国艺术研究院音乐研究所.中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社,1985：448．

[3]孙继南,周栓柱.中国音乐通史简编[M].济南：山东教育出版社,1993：99.

（作者简介：贾剑蕾,山东理工大学音乐学院教师）