中国山水画的笔墨艺术

摘 要：山水画是人类对自然万物具有智慧的,创造性的阐释.山水画的创造性表现是凭借作为语言的笔墨而突显出来的,这种形和神不能单独存在,由形生神,有神定形.中国山水画最重要的是如何进行笔墨的运用,它萌芽于魏晋,独立于隋唐,成熟于唐代,于宋元达到高峰以及明清画家对笔墨的研究和不同认识.本文就此展开研究,分析山水画的笔墨艺术,从而为日后学习山水画提供理论和经验的铺垫.

关 键 词 ：山水画；笔墨；隋唐；宋元；明清

0 绪言

中国山水画是通过水墨渲染来反映自然造化,画者将内心的情怀表达移入自然,从而达到虚静澄怀的境界.古人赋予笔墨骨气,气韵,宁静,超远,空灵等丰富的内涵.这既是对笔墨的肯定,同时也是一种价值的取向.荆浩在《笔法记》中提出了六要：“气,韵,思,景,笔,墨”而明确了笔墨的概念.追溯渊源,笔墨本身就是山水画中最具生命潜力的象征.无论是隋唐五代,笔墨进入新的历史时期,还是宋元以笔墨图“形”,以笔墨写“心”,他们都是从某个角度完备了中国山水画的进程,再到明清文人画家对笔墨的不同认识,不同感受,都表现出了笔墨丰富的创造性,接下来文章会从不同的历史时期,笔墨的演化对中国山水画的笔墨艺术进行探究和分析,丰富山水画笔墨艺术的研究理论意义,为学习山水画提供可以借鉴的参考.

1.隋唐五代——笔墨发展进入新的历史时期

隋代,山水画得到了空前的发展.隋唐到五代,山水画从“空勾无皴”,“水不容泛”,发展到皴法齐备,笔墨高古,意境幽深.隋代对于山水画的发展起着继往开来,承前启后的作用.唐至五代山水画趋于完全成熟时期,这一时期不得不说的便是展子虔的山水画《游春图》,他的《游春图》是至今发现最早的山水画,这幅画的表现手法标志中国山水画走向成熟.《游春图》在表现技法上多用线勾勒,勾金添彩,石青,石绿的填染,是隋代山水画的特色,也是隋代山水画的重要成就.随着唐代的繁荣,人们的精神需要得到了多方面的满足,这时山水画家的艺术欣赏水平也随之提高了,经过不断的探索,建立了山水画的两大风格,就是青绿山水和水墨山水两种不同体格.

一路是北宗李思训在继承前人的山水精髓后,开创了“青绿山水画”,在勾勒中已用简单的“皴法”.到了盛唐,李绍道继承其父的笔墨精髓,使青绿山水画更显精致.另一路是吴道子开创了“水墨山水画”,还有王维张璪善画泼墨山水.五代画家荆浩在《笔法记》中说：“王右丞笔墨宛丽,气韵高清.”王维的画深得后人推崇,他是南宗的真正领袖,他的笔墨直接影响后世文人画的发展.山水画从唐末到五代时期完全成熟,五代时期,上承唐朝下启宋代新风,这一时期北方画派以荆浩,关仝为代表,这时笔墨意趣获得了长足的进步,以“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长”的美学观点,影响了北宋的山水发展.

2.宋朝时期——笔墨发展进入了鼎盛时期

宋朝时期,是山水画发展的鼎盛时期,由于隋唐五代丰富了山水画的艺术表现语言,使宋朝时取得了巨大的成就,有着很高的,独特的审美特征.这一时期水墨山水画有了突破性的发展,北宋出现了董源,巨然,李成,范宽,郭熙,米芾父子.北宋之初,以巨然,李成为代表,形成了南北两大流派.之后是以北方画派的范宽,郭熙为代表形成的“雄健与秀美”两种流派.李成,范宽,郭熙深受荆浩的影响,作品体现了雄浑壮美的五代之风.范宽偏重壮美气势的表达,用坚实的笔墨皴出富有质感的山石,范宽晚年的笔墨成功的刻画了北方气势雄拔的山体形象.郭熙是北宋中期山水画的代表,他的代表作是《雪景寒林图》.郭熙的绘画作品笔法严谨,苍劲中极富阳刚之美.李成以画“寒林平远”著称,创作出了具有荒漠和严酷季节的“寒林”形象,烘托出一种荒寒的诗意,他的代表作《读碑窠石图》.北宋后期杰出的山水画家王希孟的《千里江山图》,全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,使画面更加苍翠爽朗.在此之后,赵伯驹,赵伯骧,马肃继承了王希孟“工整细致,精笔妙色”的特点,同时又具有了粗犷和浑厚的风貌.

南宋时期的山水画家以刘松年,李唐,马远,夏圭最为知名,四人并称“南宋四家”,在继承北宋的成就基础上又有了新的突破和发展.这一时期不得不说的人物便是李唐,李唐的代表作《万壑松风图》,李唐早期受荆浩的影响,作品气势峻厚,笔墨精炼,元气淋漓的风格审美特征.李唐使用“小斧劈皴法”,刻画山石有雷霆石钩的阳刚力量.李唐在晚年将山水画的构图和表现语言运用的简练概括,开创了勾皴同时进行的技法,为马远,夏圭的画风兴起作了铺垫.

3.元代——山水画的笔墨推向了一个新的高峰

元代文坛领袖赵孟頫,张彦远的书画用笔同法之后,倡导“书画同源”的笔墨构架,加强了笔墨的艺术表现力和艺术趣味.元代,以黄公望,王蒙,倪瓒,吴镇并称“元四家”,他们更加注重个人风格和笔墨意趣,强调主观感情和写意的抒发,追求情景交融的意境,是元代山水画的主要特点.黄公望的《富春山居图》水墨浅降,苍郁浑厚,满纸空灵秀逸,笔简意远.《富春山居图》主要描绘浙江富春江一带的山水景色,所画两岸峰峦树木,似初秋景色,丰富而自然,黄公望是这样论述笔墨关系的,他说：“山水中用笔法,谓之筋骨相连,有笔有墨之分,用描处糊涂其笔,谓之有墨,水笔不用描法,谓之有笔.”这时的画家对驾驭笔墨和对笔墨形态的深入研究有着浓厚的兴趣.

4.明清——山水画笔墨的继续发展

明代时期涌现了沈周,文征明,唐寅,仇英等四家,他们继续发展了笔墨传统,形成了新润自然的笔墨风格.这一时期有力的倡导者是董其昌,他说：“以笔墨精妙论,则山水决不好画.”笔墨展示着自然界中的丰富多彩,并在黑白两色中传达着生命的涵义.这涵义,蕴涵在笔墨营造的精神境界和梦寐以求的心灵空间里.所以董其昌尤其强调笔墨情趣,其笔墨秀逸潇洒,以及积墨大师龚贤等等,都在山水画笔墨方面做出了巨大的贡献.到了清代,对于笔墨的研究有了更深的探索,这期间号称“四王”的王时敏,王鉴,王翠,王原祁.“笔中用墨者巧,墨中用笔者能,墨以笔为筋骨,笔以墨为精英,笔渴时墨焦而屑,墨晕时笔化而溶”,这便是“四王”的写照,对笔墨情趣的追求和探索.

5.结语

山水画跌宕起伏的发展史,实际上是笔墨的演变史,正是从对历史与前辈的笔墨研究中,我们获得了很多可以借鉴的东西,中国画注重的是荆浩所说的“心随笔运,取象不惑”和张彦远的“意在笔先,画尽意在.”通过对笔墨史演变的研究过程,获得了对山水画艺术的完整感知,从而为更好的学习中国山水画铺垫基础.