应对数字化时代艺术设计的位移

摘 要：1946年2月世界第一台数字电子计算机在美国宾夕法尼亚大学诞生,这是人类智慧的结晶,它预示着数字化时代的到来.随着计算机技术的发展,其应用功能和应用领域在不断扩大,计算机的使用也从专业技术人员推广到各个行业的非专业人员,尤其是计算机应用图像、应用设计、应用教学软件的开发利用,改变了原来传统的工作方式和效率,使人类生活产生了日益显著的变化,给艺术设计带来了方法上的巨大变革.因此,在数字化时代,艺术设计发生了明显的位移.

关 键 词 ：数字化时代；艺术设计；位移

设计是以满足社会需求为特征的独特的创造形式,正如贝律铭曾经说过“设计是需要的艺术”,设计行业的发展变化直接反映社会生活的发展变化.在科技高度社会化的今天,数字化时代对设计领域的影响是深刻又深远的.

艺术设计在我国来说算是个新兴的行业,其发展尚处于待发展阶段.然而,在数字化时代,艺术设计却带来了巨大移位,造成这种大位移的因素首先归因于时代.数字化时代必将产生与之相适应的设计文明.当今时代的媒体技术、网落技术、光电技术、自动化的声控技术、智能技术的不断发展对社会群体,各行业产生影响,促进了社会的发展,社会的发展又对艺术设计行业提出了新的要求,终将造成艺术设计科学的更新换代.

综观艺术发展历史,科学与艺术的结合,是历史的必然.没有对科学技术的运用和结合,艺术就不可能产生新的生命力和创造力.古埃及艺术家借助于几何学上的垂直投影法,将三度视觉概念转化成二度的形式,为我们留下了古埃及墓室壁画和法老浮雕,更有借助于三角形的稳定性,创造出气势宏伟的埃及金字塔,利用长方形石块的侧面雕刻出流芳百世的狮身人面像.文艺复兴时期,画家达芬奇在研究试验科学的基础上,在绘画材料等方面进行了大量的科学实验,最终为我们创作出了《蒙娜丽莎》、《施洗者圣约翰》、《最后的晚餐》等一系列佳作.今天,由于科学技术的迅猛发展,特别是西方工业革命强有力的冲击,艺术家们的观念与实践都富有了新意.以往在人们的印象中是设计从属于实用美术这一大的范畴,人们是从实用的角度来理解设计,仅仅认为设计是“衣、食、住、行”,甚至理解为“工艺美术”.自20世纪90年代初,科学与艺术结合的呼声响起在各界.“科学与艺术”研讨会上,科学家与艺术家们共聚一堂,各抒己见.科学与艺术的结合使我们认识到艺术和科学之间有一块新的交汇地――设计.科学是人们对物质世界的抽象和总结,艺术则培养人的智慧和情感,培养了人们创造性的思维方式.设计则是二者的结合,没有科学技术条件,设计尤其是当代设计就失去了依托,没有了灵魂和生命.

数字化的进程已经在我们面前展开,并且将构成本世纪至少头一个10年的主要特征.人类经历了工业化、电气化、信息化的变革之后,最终走上数字化的道路.而在这样一个数字化的时代中,我们的设计师该如何应对数字化时代艺术设计的位移呢?

1.转变传统的设计观念

十几年来,我国的设计行业在市场化的经济、政治背景下有了长足进展.仅从设计表现出发,不难看到,设计表现的内容和技巧都发生了极其迅速的变化.但是从中折射出来的观念的左右变化却突出了两种弊端.先是封闭在塔里,忽视设计的根本目的,脱离社会实际,盲目夸大艺术表现,把设计附属于艺术；之后又片面强调设计的社会应用价值,甚至为了应用的目的而放弃了艺术的审美功能,仅把艺术当作一种图解的工具,反映了庸俗的实用主义观念.在数字化时代里,要求人们突破时间和空间的限制,自由地获取、传递生产信息,树立“科学与艺术”真正统一的观念,掌握现代科学技术.

2.设计者应具备深厚的美术功底和完备的设计思想

艺术的发展之路就是对传统的继承以及对新事物的借鉴、吸收,数字技术的发展已为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言.不可否认,它对现代艺术设计产生了巨大的影响.但计算机毕竟只是一个高效、便捷的使用工具,是设计的手段,而设计的基础应是设计者深厚的美术功底和完备的设计思想.正如我们所了解的,大量成功的作品尽管完成在电脑上,但它大部分的价值是前期富有创意的手绘草图.计算机技术的进步为设计师和艺术家提供了发挥才能的工具,但如果一味地依赖,机器将成为创造的羁绊.艺术的宗旨是自由的创造,我们的态度应该是以开放的姿态迎接不断涌现的新事物,目的是在艺术的创作中获得更大的自由.

3.顺应时怎么发表展的潮流,明确数字艺术设计将继续向多媒体方向发展

单一的媒介创作曾延续相当一段时间,但现在综合编排多种媒体已经不再只是一个论题或想法.多媒体技术是将图像、声音、文本、动画、音频等多种媒体形式集合在同一文件中进行编辑处理的方式,毫无疑问,这将大大丰富艺术设计的构成语言,提高作品的感染力.在多媒体的数字艺术空间里,设计是对多种媒介综合控制的过程,这其中包含了丰富的表现手段,自然也对设计者的艺术修养提出了全面的要求.对艺术家而言,对多媒体创作形式的驾驭不会是一蹴而就的事,还需要共同的努力.