让古典舞基训课回归艺术

【内容摘 要 】基训课在中国古典舞训练体系中占据着至关重要的地位.如果大学的基训课处于单纯功能技巧性训练的层面,那么势必会与舞台表演甚至民族传统文化形成断层.本科基训课的教学目的,应是在艺术境界的氛围中与层面上,对学生施以风格化、情感性的功能训练.文章认为教师应选择功能性语言与风格化语言两者的上位类——艺术语言,用它来驾驭和统一基训课.

【关 键 词 】古典舞 基训 艺术化

一、中国古典舞基训艺术化的意义

中国古典舞基训课在中国古典舞训练体系中占有至关重要的位置,因为它是整个训练体系中唯一一门每天必修的课程,学生要通过训练提高自身的专业素质,规范舞蹈的体态,学习正确的方法,掌握高难的技能和技巧.任何技能的训练都无法和风格的训练割裂开来,形体是舞蹈的工具,素质是技能的基础,技术只是表演的一种高级手段.由于古典舞从静态中的静中有动、“形止势延”,到动态中的动势连接、动中有韵的舞种特性,训练必须从审美的角度去寻找其内部规律,全面认识其风格及韵律的内涵,并把它们渗透到整个基本功训练中去,这是中国古典舞训练体系的要求,也是体现新世纪艺术教育的标准.

二、基训艺术化在实际教学中的具体体现

如何艺术化中国古典舞基训课?笔者认为要让这门课程具有浓郁的传统文化特质.在全球化的今天,许多艺术门类逐渐面临被同化处境,呼唤传统回归与升华的要求与日俱增.中国古典舞基本功训练课,其重要任务及基本问题是如何正确地继承与发展可以依靠而又必须依靠的传统,如何将所继承的传统文化融入当下舞者的身体文化进而继续传承的问题.

(一)身韵的贯穿

为什么在解决基训艺术化问题上首先要使身韵贯穿其中,笔者认为身韵是集合了具有中国特色的“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等动律,以“圆”“游”为运动的基本规律和审美取向,而这些运动法则都贯穿在形、神、劲、律等艺术素养的培养中.这将改变以往古典舞基训课单纯从人体科学方面出发开发学生身体的传统,而是将风格性的舞种特性在每一天的基训课中融入.古典舞基训课应该让学生感觉到这是一堂风格性很强的舞种功能训练课,而非是一堂技术课.训练出的学生不应该是一群匠人,而是具有艺术家气质的演员.因此,基训课堂教学的艺术性,不是指加一些情节、人物之类,而是指培养一个演员的整体艺术素质的问题,体现在抬手、举足、呼吸、连接中.

(二)教师语言的运用

首先,笔者认为教师的语言应该艺术化.因为基训课是每天都要上的课程,基训课的教师有传递民族文化的责任,那么教师对语言、词藻选择对培养学生文化底蕴起着潜移默化的作用.其次,笔者认为在古典舞基训课堂中不应该再出现芭蕾的术语,因为我们已经有系统的古典舞表述,为什么还依赖芭蕾的术语呢?试想一下古典舞的课堂,在灌输民族文化、培养古典审美意识的时候总是出现法语,会让学生很难感受古典的精神.有些教员之所以在说芭蕾术语是古典舞发展当中的必然,因为在他们研习古典舞那个年代结合课还处在混沌的阶段,所以这些问题是无法避免的,也是没有选择的.可是古典舞发展到今天,已经有50多年了,逐步地形成了较完整的体系.过去没有这样系统的古典舞术语,我们可以借用芭蕾的,可是现在有了,为什么有些教员不去用,笔者认为这是教师是否具有艺术责任感的问题.

(三)音乐节奏的运用

我们在运用民族传统韵律时,也要将关注点放到音乐节奏上.众所周知,芭蕾舞是“脉动性节奏”,古典舞是“弹性节奏”,所以说古典舞有其独特的动作节奏表现特点,而这种特点是产生在大的传统文化下,与民族音乐有着千丝万缕的联系.由于我们民族音乐的特性,致使民族舞蹈形态本身多具有内在节奏,古典舞的节奏强调满、赶、闪,这一点也正是暗合了民族音乐多为附点和切分的特点.因此,掌握抻、放、快、慢、松、紧这种节奏才能训练出古典舞的特点.

三、基训艺术化对学生的益处

重视培养学生的艺术意识和艺术修养及艺术素质的全面性,这样训练出来的学生会是有民族神韵和传统文化底蕴的艺术工作者,而不只是会完成古典舞技术技巧的舞蹈匠人.比如在实际的课堂当中我们经常会发现有些学生的腿能控制在180度,能做多种复合的技巧,可是让人感觉不到不可抗拒的美,不像在舞蹈,而像在竞技.然而有些学生虽然控制能力和技术技巧的完成并没有达到极限,可是却让人感到非常美、非常有魅力,能够非常准确地表现应该表现的感情.技术不等于艺术,而真正的艺术必然包含着技术,这是个辩证的观点.因此,技巧不可缺乏其内在的神韵,或者说培养出的学生不应该缺乏某种不可缺少的艺术素质和气质.

结语

原北大校长蔡元培先生对大学定性为：“大学者,研究高深学问者也.”就艺术类的高等学府而言,什么是所谓的高深学问?笔者认为是一种对艺术深度的探究.这也就是为什么强调本科教学中更应该重视对艺术的把握.强调基训艺术化是为了让大学生全面地感受古典舞,深入地体会.基训课在大学的教学目的,已经不再是为了提高功能而提高功能,而是要在艺术境界层面上,对学生施以风格化、情感性的功能训练.据此,我们从民族传统文化的审美范式出发,分析研究多种艺术形式的动势规律,在外形与内涵、韵味与造型、动与静、力与气、气与韵、神与形等互动关系上深研细磨,从受到舞蹈飞腾之势影响的各个文艺范畴中挖掘、回收其精神特质与运动形态,将其中具有典范性、代表性的民族动势有机融入基训教学的过程之中,使学生以艺术感觉引领技术技巧,依人物情感运用力度、速度及幅度.

作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院

（责任编辑：曹宁）