生活还是艺术

摘 要 ：虽然王尔德一生只写了一部小说《道利格累的画像》,但却众说纷纭.本文运用二元对立的结构注意分析了画像和主人公在现实与非现实的对立中突出的生活和艺术.

关 键 词 ：画像；二元对立；生活；艺术

奥斯尔德唯一的小说《道利格雷的画像》中的肖像引起众多评论者的关注,对其意义的解释也是众说纷纭.看似一个死的却又是一个活着的东西,这幅肖像既平凡得像生活,又高尚得像艺术,就如道利格雷一样.作者认为,艺术与生活之间的这个观念上的摇摆其实就是奥斯尔德的对艺术与生活的关系的审美矛盾性的清楚的体现.本文中,作者借用结构主义的二元对立的概念,主要讨论肖像的变化与道利格雷的变化的对比,从而得出肖像的矛盾性的特征其实就是王尔德的信仰的矛盾的体现的结论.

第一时期：艺术VS生活

这一时期是对肖像和画中人物道利格雷的介绍.不仅是对画像和的道利格雷的描述充满了唯美主义,而且对其环境的描述也充满了唯美主义.肖像本身就是一件纯正的艺术作品.

表面上,艺术占了上风.肖像此时是一幅典型的美丽的艺术品.在典型的美的背景中出现了那副肖像.“房子中间,在竖直的画架上,夹着一幅竖立着的一位特别美丽的男人的全身画像.”美丽是这一时期对画像的描述使用的重要词语.它“华美英俊”.唯美主义者Lord Henry宣称这是Basil Hallward 最好的作品,也会“让你（Basil）的地位远高于英格兰的其他年轻人,也会让老人们十分嫉妒.”

故事的开头就对画像和人物进行的描述：二者都是理想的完美.这种完美证明了王尔德在前言中提出的：艺术家就是美的事物的创造者.画家Basil创作了美丽的画像,而道利是上帝创作的美丽作品.

但是近一步的分析会推翻最初的观点.画像本身不是一件纯粹的艺术品.反而,它是肉体与灵魂的真正的统一.它自始就与生活融合在一起,因为Basil把自己的灵魂放在了里面.Basil向亨利坦白说“我害怕我已经把我的灵魂深处的秘密泄露在画中了.”那就是为什么他拒绝展出这幅画,也是为什么从此他再也不能创作出来一幅更好的作品的原因.但是那仍然不失是他最好的作品,承载着最完美的美.非常矛盾的是,这种完美的美并不是像王尔德在自己的文章中暗示的因为脱离生活而得来的,而是通过与生活的融合得来的.

第二时期：生活VS艺术

道利与亨利的相识使画像进入第二个时期.画像创作完成时,Basil赋予了道利美丽的神奇,亨利说他有年轻人的神奇.一时疯狂,他默许了个愿,“但愿我能永葆青春,而画像才会越来越老!为此-为此-我愿放弃一切!等我愿意把灵魂给它!”结果他的许愿成为了现实.无论怎样,他永远年轻,永远美丽.而就是那幅画却逐渐显出衰老的迹象,默默蒙受着他该承受的羞辱.我们能否得出结论,画像已经与道利互换角色并且成了生活的象征,因而,二元对立成了生活与艺术了呢?

起初一想,是生活统治着画像.王尔德相信生活是“破坏艺术的溶剂,是损毁艺术宫殿的敌人”.画像由于用自己的美丽与道利的灵魂互换而被破坏,成了道利良心和堕落的生活的记录.从只是“嘴里的一点尖酸的语言”到一个“萎缩的,布满皱纹的,令人讨厌的”面容,结果变得越来越丑陋.当“生活占了上风,把艺术赶到荒野”的时候就会这样.丑陋的画像不是丑陋的艺术,但是是丑陋的现实.

再认真思考,并不是生活统治着画像.画像变成了道利的面具并使他能活在艺术当中.它仍然是艺术的形式,仍然高于真实的的生活.王尔德的原则之一就是生活要效仿艺术,在道利身上就是如此.他研究香水、音乐、珠宝、刺绣等等.画像就是道利隐形的面具.带上它,他就能做任何不顾后果的事情.在这部小说当中,面具意味着美丽.“美丽只是表面的东西.”亨利说,“世界上真正的神奇是可见的,不是隐身的.”因此,对于道利来说,他的美对他只是一个面具而已.对奥斯尔德来说,面具只是在艺术方面创造夸张效果的方式.因为面具是一件艺术品,所以它比现实更有价值,比人的内心更高尚.“事实上,和谐社会中吸引人的...是人们戴的面具,并不是面具背后的现实.” 他坚信面具是积极的和有帮助的,能强化人的个性.

在此,奥斯尔德在面具作为艺术的功能上又有了矛盾,即它是否被用来揭露或隐藏其背后的人.对王尔德来说,面具本身不仅能揭露,而且是艺术的创造性的代表.它不仅是独立于灵魂之外的事物,而且以某种方式创造的灵魂,面具要比其本身更真实.谈到面具的作用,王尔德声称“只有通过面具,一个人才能展现他灵魂中的秘密；只有通过常规的形象,他才能表达想法；只有通过身体上的东西,他才能透露心理.”从上面几句话中,王尔德似乎相信面具会揭露人的个性.但是在道利的手中,面具实际上被用来隐藏,以至于他能躲避道德上的因果关系.因为他的“率真的愉快的态度,他的迷人的孩子般的笑容和华美的年轻人的无限的风度”,他被认为是不会进行“污蔑”的.他的年轻的面容欺骗了James Vane从而拯救了自己的性命.

生活与艺术的矛盾在这一时期得到充分展现.在The Decay of Lying中,王尔德的一个信念就是生活在模仿艺术,而远不是艺术在模仿生活.在The Truth of Masks中,他说：“真正的戏剧家,实际上,会在艺术的形式下向人们展示生活,而不是用以生活的形式展示艺术.”艺术把生活当成部分原料,并给了混乱的社会形式和意义.在《道利格雷的画像》中,如果我们能接受道利和画像的互换,那他就是真的：作为一件艺术品,道利永远美丽,享受着艺术的生活；而画像,作为生活的反映,却越来越丑陋,并逐渐退出社会.然而,作为艺术家,王尔德决定使画像变得朦胧模糊.

第三时期：第二次艺术VS生活

最后一个时期是道利的死和美回归到画像.在试图杀死自己的良知的时候,道利用杀死Basil的那把刀子杀死了自己.墙上的画像又恢复了它的光彩华丽和它的年轻与美丽.那么怎么去解释道利格雷的死呢?是唯美主义―艺术―的成功还是失败?

Richard Ellmann认为,《道利格雷的画像》是一出唯美主义的悲剧.通过道利的意外死亡,他成了“唯美主义的第一位烈士.”道利的进步,或者倒退到艺术,再到生活,画了一个悲剧式的圆圈.道利维持艺术生活的失败唯美主义原则的失败.

然而,本人认为,死亡的是恐怖的生活,活着的是美丽的艺术.道利在现实生活中沉溺于肉体上的放纵,并且允许让生活支配自己,使他成了真正的颓废的人.而画像首先由于Basil的死而摆脱的道德上的束缚,然后又由于道利的死而摆脱了不道德的束缚,最终成为真正的艺术和幸存者.结局回应了艺术应该并且是为艺术而艺术的唯美主义.

王尔德的唯一的小说中的内在矛盾性证实了他的言辞.这位伟大的艺术家有意地把自己描述成自我矛盾的人.他的“个性矛盾”的想法出现在 “The Truth of Masks”的结尾部分.奥斯尔德让读者相信艺术中不存在普遍的真理.艺术中的真理就是它的矛盾也是真实的.他的矛盾和对立发人深省：我们应该追求什么样的艺术,过什么样的生活?王尔德用走极端的方式来平衡矛盾：极端的唯美主义不能存活,然而也没有人能仅仅只活在现实中.因此,真实必须存在于介于纯粹的唯美主义和纯粹的现实之间的某个地方.人们可能实际上会把道利看作是王尔德的多元性格的一个感情漩涡,因为人类从本质上就是充满矛盾的,是多面的.对于这部小说,如果亨利的矛盾充实了内容,那么道利的画像的矛盾性格构成了形式,从而也创造出来矛盾的经典文学作品.