欣赏新背景下艺术的基本策略

欣赏艺术不仅是一项视觉活动,也是一项思维活动.生物学家讲,世界上没有两片完全相同的树叶.就艺术而论,由于艺术作品具有独创性、新颖性,世界上也没有两件完全雷同的艺术品.我们在欣赏艺术品时不能用绝对的眼光和完全雷同的标准去衡量每一件作品,而要以辩证的观点去对待它.本文尝试略谈欣赏新背景下艺术的基本策略,希望能起到抛砖引玉的作用.

众所周知,艺术的门类十分丰富,艺术作品千姿百态,不同的艺术门类,同一门类的艺术作品之间都是不同的.生物学家讲,世界上没有两片完全相同的树叶.就艺术而论,由于艺术作品具有独创性、新颖性,世界上也没有两件完全雷同的艺术品.所以,我们在欣赏艺术品时不能用绝对的眼光和完全雷同的标准去衡量每一件作品,而要以辩证的观点去对待它.但也不要有恐惧的心理对待艺术品,或认为既然艺术千差万别就无欣赏标准了.尽管各门艺术千差万别,每件艺术品都有它的独特性,但在艺术欣赏方法中,也还是有一些共同性的.本文尝试略谈欣赏新背景下艺术的基本策略,希望能起到抛砖引玉的作用.

正确欣赏艺术的形式

艺术作品的形式,是指内容赖以表现的结构、语言和手段,是艺术作品的外在构成方式和艺术品内各部分的组成关系.它通过艺术创作者高超熟练的技法,按照该门艺术形式美的构成标准来实现.比如,音乐就是由节奏和音高按照特有的方式组成的旋律；舞蹈则是由各种人体动作配合音乐节奏来组合成的一系列动作形式；绘画中又分各种画种如油画、中国画、版画、壁画等形式.总之,任何一门艺术都有一套固定的、特有的、完整的表现方式.

由于各门艺术具有各自不同的形式,我们欣赏一门艺术或一件艺术作品时,就应先对该门艺术的形式美要素有所了解.比如,轻音乐要求的是节奏舒缓,而摇滚乐要求的则是节奏变化强烈；油画中,古典主义的作品刻画细腻,不见笔痕,而现代印象派作品则色彩对比强烈,笔触明显；国画中,工笔画要求刻画形象逼真而写意画则“妙在似与不似之间”；舞蹈中,独舞的动作变化灵活,抒情奔放,而群舞则讲究队形及动作整齐,风格一致.各门艺术的形式技巧都有相对的规定性,熟悉了这些基本规则,才能进行准确的艺术欣赏.

客观看待艺术的内容

艺术作品的内容包括题材和主题两方面.题材是艺术作品反映社会生活所选取的素材或故事情节.从广义上看,艺术作品的题材泛指作品反映对象所属的社会生活领域,如反映工业生产、军事战争、经济改革、知识分子、农村生活等.而狭义的题材则指艺术作品所反映的具体对象,例如,一场战争、一段爱情故事、一组人物形象、动作过程中所表现的精神涵义,也就是主题或称主题思想.当然,内容主题的反映,有的艺术品较为直白,比如,文学作品、绘画等往往通过叙事,通过故事情节或场面的描绘便十分清晰地表现一种主题,从而展示其内容之美；而有的艺术品如音乐、舞蹈等表现的主题则十分隐晦,欣赏者往往要通过旋律、动作达到情绪的渲染、心灵的震撼,并唤起内心深处的审美感悟,才会对其内容有一定的体会.当然,只要欣赏者能十分投入地欣赏并掌握某一门艺术情感内涵表达的基本手法,充分主动地调动自己的审美想象力,仍然是能体察到该门艺术品的内容之美的.

不断充实个人体验

在艺术欣赏中,不管是先赏形式还是先赏内容,艺术欣赏总是要透过现象发现本质,透过外在的美体会到深含的内在之美的.这就是说,我们要通过艺术作品个体的形式美、内容美,经过提炼上升到人类普遍意义上的审美情感,即通过作品欣赏,提炼出对社会生活真、善、美的歌唱,对检测、恶、丑的鞭挞.

在艺术欣赏中,要透过现象发现本质,欣赏者的欣赏能力就显得十分重要.作为一个具有完全能力的欣赏者,都应该具有一定的审美感悟能力、情感体验能力、丰富的人生阅历和必备的艺术素养.审美感悟力是人的感性认识能力.在欣赏环节中始终是先有感性认识,再经过理性提升,上升到理性认识阶段的.所以,审美感悟力也就是欣赏者必备的一种基本能力.当然,这种能力既和人的大脑思维反映过程有关,是一种先天素质,也和人的后天文化修养有关.在欣赏中必须具备一定的人生阅历和情感体验过程,这也是共同的.刘勰《文心雕龙》里说,“登山则情满于山,观海则意溢于海”.如果我们心目中没有山与海的概念,也就是说没有对山认识了解的经历,对大海宽阔汹涌特征的把握,是不能欣赏山与海的气势之美的.那么,如果我们没有过悲与喜、苦与乐的人生情感经验,我们也就不能体会到艺术作品中所要表达的意蕴的主旨.反之,品尝过人生的酸甜苦辣、成功与失败、快乐与忧伤、正义的崇高与邪恶的卑鄙,那么,我们面对任何一幅作品,经过成功的欣赏方法,也才能品尝到艺术作品中丰富的艺术内涵的.

（作者单位：九江职业技术学院）

作者简介：张晓芸（1984-）,女,江西九江人,研究生,研究方向：艺术、美术教育.