中国当代油画艺术中的意象

摘 要 中国体制改革给中国油画带来了很大的变化,建构中国当代油画的本土化和个性化,推动了油画作品的观念.意象性油画关注人的本质,强调艺术情感与审美性,对艺术的本体性营造具有积极的意义.本文从意象谈起,分析中国当代意象油画特点,解读中国当代意象性油画的内涵,旨在使追求中国审美特征的意象油画得到进一步发展.

关 键 词 ：当代油画 中国 意象 审美

中图分类号：J223 文献标识码：A

中国美学意象论是中国古典美学的中心范畴,从彩陶纹饰,战国帛画,直至宋元以来的文人画,都表现出意象审美的观念.中国绘画的意象内涵远远超出了西方,继承中国传统艺术精神,创造民族独特的艺术审美情趣能光大中国美学精华.中国意象油画以意象思维为特征,体现了中国重主客观统一的传统艺术思维以及重情志,重写意,重象征的民族特色.意象是画家寻找情感的客观对应物.中国油画从意象出发,能够建构当代艺术的全新领域.

一、意象及中国当代意象油画的内涵

1.意象的概念

意象是东方民族智慧的象征,是中国文化精神.刘勰在《文心雕龙·神思》中第一次提出了“意象”,刘勰提出的“意象”是指艺术家在生活中有了深切的感受和感动的艺术想象的产物,与作者感彩、形象思维密切相关.因此,意象具有个性创造物的特点,它是感性的、直觉的、个体的,是画家在内心情感驱动要求下作艺术表现的产物.意象是超语义的,具有丰富性和多义性,意象语言包含了已理解又未理解的内容,让人体验到无可名状的审美,它构成了意象的本质.

意象是一个美学范畴,这要求它要让有限通向无限,将无限蕴于有限.决定了意象能用于任何技法或形式的艺术作品中.意象是以象征性或荒诞性为基本特征,以表达哲理观念为目的,从而达到人类理想境界的表意之象.即意象是一个个表意的典型物象,是可以感知的主观之象,它是构成各种意境的手段；意象关注的是艺术家在艺术创作过程中的心灵与艺术想象中的形象、自然物象、作品中的艺术形象之间的关系；意象是主客观的结合.作品中“意象”的审美价值取决于在意象的各种规定性上所达到的程度.它使绘画更能体现深广的意蕴.

意象的范围很广,涉及审美和艺术等多个领域,但总的来说有两点：一是作品客体说,认为意象是在艺术作品中主观情意与客观物象的交融；一是主体心象说,认为“客观物象”指主观化了的感性映像,其感性形态是在创作和欣赏者的心中.但无论怎样,意象是具体化了的感觉,是意中之象,是主体心中意象在作品中的符号表现.

2.意象油画的内涵

情感内涵.人的情感是对世界的主观反应,意象是情感的物化形态,艺术意象的内涵表明意象本身的质量和画家感受生活的程度.画家创造意象的全部目的就是表达真情实感.意象对于作品而言应有完整的内容.既有感性形式,又有丰富的情感蕴涵.如阎平在《母与子》中,用饱满而纯净的色彩,奔放的笔触,展示了母子之间的各种生活细节,体现出永远沸腾着的热情和活力,更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望和对生命的尽情体验,这些所有的意象都渗透了画家对生活的感受.

理性内涵.理性来自于情感与感觉,理性认识可以成为艺术的表现内容,它激发甚至包含着表现的情感.理性经过沉淀,又重新回复到感性的状态产生丰富的内涵.理性是隐蔽在直接感觉后面的东西,意象的理性体现画家的洞察力、思考力.面对现实,画家是运用意象进行思辨的思索者.当代画家创作的很多意象作品都体现了这种理性内涵.葛鹏仁直面现实的视角,惯于在压力与对抗中激活自己斗士的本能,以恣肆偾张的画面语言,创作了《尼康系列》,暗示了一种畸变、异化的现实情景,表面的浮华成为人们眼中的惟一现实,人们已习惯于日复一日的麻木,浑然不知现实的真实性.

意识内涵.意象的内含是情感与理性的结合,表现于艺术作品中,无论是情感的还是理性的,表现在作品中的观念形态那就是意识,是艺术家的心灵世界,是艺术家创作意象性油画的原动力.它表达社会和文化环境的历史意识,表达人自身的生命意识,表达人类存在的自然意识.如许江的作品,最突出的就是理性精神.其作品的核心命题是重建本土文化魅力,以“弈棋”的方式重建中国文化独特的意识理念,逐步建构当代油画的深层意识.

二、中国当代意象性油画艺术特色

中国的意象艺术必须具备主观性、形象性及哲学性,是在形象和心灵间架起的一道桥梁,借助物象才能体悟并具备当代审美的特质.

1.民族化和个性化

随着全球经济一体化的推动,意识形态在中西文化中进行了全新的建构.围绕着一系列的历史和现实,在不同的动机和目光中,东方与西方、民族与世界,产生了各种镜像与话语,在这种文化景观中,重建民族文化的构想成为中国意象油画追求的方向.重建民族文化艺术使他们相信它比个人经验更可靠,艺术家所能惟一面对现实的就只能是个性、个人化立场,民族化、个性化经历了多年才在艺术家们的文化反思中诞生.

如吴冠中,在绘画上一直致力于油画的民族化和中国画的个性化探索.他走遍了大江南北,强调点、线、面所构成的形式美,用笔讲究,并用极其简练的笔触表现出来,使其油画作品在具有浓郁中国画风格的同时,还具有现代个性.吴冠中大力倡导的意象形式美,如他做的《北京雪》,是中国意象油画的成功例证.又如,苏天赐的油画不拘泥于瞬间的光影变化,以写意的手法着力于意境的创造,注重画面色调组成的表现力.讲究笔势,行笔奔放流畅,犹如中国草书和大写意,笔致中带有一种婉约柔韧的情趣,民族富于表现力的艺术方法和宏大的浪漫精神充分地表现出来,为中国当代油画意象的发展打下了基础.

2.油画家对自身存在的真实观照

古典主义时期,人们用悠然的心境观赏自然和人类自身的美,通过具有朦胧诗意和浪漫气息的眼睛来观察生活,当代社会经历了一次次剧烈变革后,人们的视觉则完全是标准化、常规化和实用化,并在实用中“观赏”到“美”.在某种意义上,意象艺术是个性、自由和人性的创造.

中国的现实在生活秩序和文化超常发展的时代,他人与自我、期待与失望、现实与传统交汇相融,形成一个特有的文化心理.社会变革激起了艺术家们的道德和文化对抗.今日艺术家们以意象形式构造出“另一个世界”,冷静而真实的观照自身存在,他们恢复了意象艺术的历史功能：生命的奥秘、本真的自我、宇宙和自然的本质结构、充满人类灵性的创造权、畅意的审美视觉、维护人类整体的情感,成为艺术家们自身存在价值的自我观照.如刘海粟的绘画注重个性发挥,他喜欢印象派,并能将其油画艺术精神融于自己的创作中.其代表作《威尼斯》表现了他豪放的性格,使其作品充满火热的情感.又如,赵无极的绘画,抒发了飘逸玄远的东方心性,其作品中意象的意味非常强烈,其画面构成的疏密虚实、节奏韵律得当,将油画材料的变化因素运用发挥到了极致,他的《圣心教堂》以黑色的粗线勾画,构图和用色也完全地简化了,教堂与附近的屋宇都用数笔简练地画成,教堂的沉重与树木的飘忽形成鲜明的对照,表现了冥想的精神以及其意象的追求.