艺术时尚2016年第8期

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劳力士公布创艺推荐资助计划的艺术门生名单

伟大领袖和传奇特工詹姆斯 邦德,都拥有一块劳力士专门写作的腕表.由此可见劳力士成为最保值的手表品牌的原因.而经典品牌和经典艺术的关系从来就不可分割.自20 世纪初创立伊始,劳力士一直在通过奖学金和慈善活动推动艺术的发展,培养艺术家.自与新西兰女高音歌唱家迪 卡娜娃(Dame Kiri Te Kanawa) 独特的合作关系开始,劳力士与艺术的跨界合作已经扩展到了艺术界的其他许多名人,以及许多享有盛誉的文化活动中.

2002年,劳力士品牌特别制定了“劳力士创艺推荐资助计划(The RolexMentor and ProtégéArts Initiative)”,这也是由劳力士日内瓦总部的专属团队负责的国际性慈善项目,旨在世界范围内发掘有天赋的年轻艺术家.项目中,劳力士邀请舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧以及视觉艺术等领域的艺术大师对有天赋的年轻艺术家们进行单独指导.来自六大艺术领域的每一名资深艺术家( 艺术导师),将单独负责对一名年轻艺术家( 门生) 进行一年的指导和培养.每对组合都可以自由选择最有效的沟通方式.

2008年5月,劳力士创艺推荐资助计划在伦敦宣布了入选2008-2009 年度计划的6 名杰出青年艺术家门生名单,他们分别来自阿根廷、澳大利亚、洪都拉斯、日本和美国.而挑选他们的艺术导师均为业内资深艺术家.视觉艺术部分的门生,现年28 岁的半田真规是日本迅速崛起的现代艺术家之一.他于2005 年在Kodama 画廊举办的名为《白沙滩－绿松树/ 核电站－葫芦》（White Beach-Green Pine/Nuclear Plant-Gourds）的首个个人装置展览,是他创作的大型视觉艺术作品中的代表作.近日半田真规将前往柏林,与其导师,装置艺术家丽贝卡 霍恩（Rebecca Horn）共同工作9 个月.指导期结束后,劳力士会继续与每名门生保持联系,并跟进他们的职业动向.

“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品.我们不要再兜圈子了,就当艺术品是商品一样生产吧.”

――杰夫 昆斯

Marc Jacobs 亲身演绎Andy Warhol 造型

《Interview》08 年6 月号封面Marc Jacobs 亲身以一代POP ART 大师Andy Warhol 的造型示人,这期杂志是为庆祝Andy Warhol 诞辰80 周年所出的特别企划.而Andy Warhol 本人正是《Interview》杂志的创办人,Marc Jacobs 将自己对Andy 的理解述诸于镜头,将这位传奇人物内心的热情、、野心和幻想在他的奇异造型下展现出来.MarcJacobs 因此也特别为今次纪念推出print tee 及tote bag 在纽约店内发售,并将收益捐赠于Pittsburgh 的Andy Warhol 博物馆.

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伊夫 圣 洛朗

服装在伦敦国家画廊展出

2008年6月1日,时装艺术家伊夫 圣 洛朗离开了我们.伊夫圣洛朗曾经说过：“在我的作品里,艺术的感染力扮演着核心的灵魂角色.”在审视他的经典作品的时候,我们不难发现其他艺术门类,尤其是绘画的影子.伊夫 圣 洛朗承袭了自夏帕瑞丽以降“服装画家”的传统,利用剪裁精美的时装为画布,创作着属于自己的艺术作品,其中最著名的要数他的蒙德里安系列和毕加索系列,这一设计手法从他热

衷于绘画大师作品的爱好上就能管窥一二.在伊夫 圣 洛朗的时装中,我们也能经常看见各种异域情调融入,伊夫 圣 洛朗的中国情节早已举世公认,著名的“”香水据说就是他东方之行的产物.上世纪70 年始,他开始选用大量的黑人模特,这在时装史中是前所未有的.同时伊夫 圣 洛朗也是第一个离开塞纳河右岸,在左岸开工作室的著名时装设计师.左岸是拉丁区,当时是穷人和贫困艺术家集中的地方.看来在伊夫 圣 洛朗心中,地位、名望、包装这一切的一切,远没有艺术本身来得重要.

村上隆再次为LV设计手袋

村上隆和LV 有多铁?自2000 年开始,路易•,威登 (LOUIS VUITTON) 设计总监马克•,雅可布 (Marc Jacobs) 邀请村上隆 (Takashi Murakami) 合作,将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram 系列上,推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮,同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮.2007 年村上隆于 MoCA 的展览中更将村上隆一系列与LV 合作的产品作为主角,以此吸引了时尚流行各界名流济济一堂.今年夏季,村上隆(Takashi Murakami ) 再度操刀替LV ,所设计的Monogramoufl age 系列清楚实体照片率先亮相,这一系列包首度发表是于6 月1 号在布鲁克林的村上隆个展上,除了在村上隆个展贩卖外,7 月13 日之前也会在LV 专卖店 作限定贩卖, 相信此系列又会在市场上刮起一阵村上隆旋风.这次的主题是迷彩,以村上隆艺术作品“ MagicBall” 作为灵感,以时行的街头风格迷彩图案赋予112 年历史的经典Monogram,不知道会不会重现继樱桃包那样的辉煌.

而在与村上隆的合作让LV 尝到艺术话题的甜头,最近一款RichardPrince 设计的包款也出现在LV 的设计中,将日常可见、通俗的笑话、卡通、印刷污迹,变成了有压字的笑话包、卡哇伊的卡通包或经典感的脏污包,使用包型也遍及该牌最红的Speedy、Papillon,已让这系列未演先轰动,可能再创街上每人一只樱花包的纪录.一向擅长惊喜的LV,甚至在2008 年春夏在亚洲场改走艺术家工作室的气质路线,将包包被放在颜料罐溢出桌面,配合泼墨点点地板,以及挂在墙上、总价超过千万元的Richard Prince八幅真迹,让人有漫步艺术家工作室的休闲气息.

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Heart to Heart,时尚界拿“心”做文章

爱情、关怀、恩泽与感激,心形物品是在任何时候都最简单贴切又不会表错意的礼物.而当艺术家杰夫. 昆斯那颗“ 悬挂的心”刷新了所有健在艺术家作品拍卖的纪录之后（那颗用蝴蝶结垂吊的不锈钢大红心是昆斯的“庆典”作品系列,高近2.74 米,重量超过1587 公斤的,最终以2360 万美元成交）,心形这一古老的母题更成为财富、奢华和时尚的象征,被时尚界频频引入设计概念之中,不断演绎中的心形图案成为了各大奢侈品牌的灵感新宠.而就在前不久,一场名为“世上的心”的展览在雅典街头亮相,众多画家、艺术家、设计师为此创作了心形主题的艺术品.向来以皮具起家的Loewe 以丘比特为灵感设计了带有品牌L o g o 的 “爱心之箭”发夹与心形零钱包.而素以镶钻腕表见长的Piaget 则推出了流光溢彩的Limelight Party 系列,用457 颗圆形美钻、84 颗红宝石、83 颗祖母绿打造心形新意.展览传达出这样的理念：面对面,不如心交心.

阿斯特 马丁

“北京008”之约

“I'm Bond,James Bond”,无数女观众为这句经典台词和詹姆斯 邦德的酷脸尖叫的时候,有没有人注意到摄像机掠过时其座驾车头上的那展翅雄鹰的标示?这就是阿斯顿 马丁,英国传奇贵族汽车,007 御用座驾.

一直以来,阿斯顿 马丁都有与艺术家合作创作的传统.其“阿斯特 马丁艺术之约”就是将最杰出的车型与最富才华的当代艺术家的作品相结合,通过著名汽车摄影师雷内 施陶德的镜头,诠释其中深意,最终得到的便是独具创意的全新艺术杰作.包括观念艺术的核心人物劳伦斯 维纳、法国著名建筑师让 努维尔、德国新表现主义画家安塞姆 基弗、雕塑家托尼 克雷格、装置艺术家瑞伯特 红等都曾与阿斯顿 马丁有约.8 月7 日,阿斯顿 马丁与女艺术家秦玉芬合作的“北京008”计划也将在今日美术馆启动.之所以称之为“008”,因为秦玉芬是继007 之后阿斯顿 马丁车的又一位合作者,同时具有另一层含义：一向在国内很少露面的秦玉芬选择在2008 年奥运会展示自己的新作,本身就是其作品意义惯有的强烈社会属性的体现.

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　卡尔 拉格菲尔德

摄影作品展在凡尔赛开幕他是时尚圈内极富明星气质的设计师,个人特色相当分明.不论出席任何场合,他总是一袭黑衣,脑后扎个马尾,手中持着一支来回不停的折扇,脸上挂着一副超级久远的渐层墨镜；他精通德、英、法、日、意大利语,应对各国媒体采访时皆能以流利的语言侃侃而谈；他――便是Chanel、Fendei、Lagerfeld Gallery 的设计灵魂卡尔 拉格菲尔德,人们称他为“时装界的凯撒大帝”.

不过,对卡尔 拉格菲尔德而言,艺术的重要性不啻于时装本身.拉格菲尔德喜欢绘画,没有一天不握画笔.1987 年,拉格菲尔德决定投身摄影工作,亲自为自己的设计工作室拍摄媒体宣传册,并从此担负起全部的广告宣传.由于对摄影的热爱,使得他每一次的宣传活动都成为真正的艺术作品.拉格菲尔德的摄影生涯开始于20 世纪80 年代.1996 年,德国摄影协会授予其“文化大奖”,以此表彰他在摄影方面作出的贡献. 身为摄影师,拉格菲尔德总共出版了20 多部摄影集,同时也为许多顶尖的时装杂志操刀,如《Harper's Bazaar》,《Interview》以及《The New York Times》都发表过他的时尚摄影作品.他还为一些好友拍摄肖像照,包括法国前总统希拉克,明星妮可 基曼,艾尔顿 约翰,滚石主音米克 杰格等人.1998 年,拉格菲尔德为自己制定了新的挑战：把时装、书籍和摄影三大爱好综合起来,创造自己的世界.他梦想着建立一个独一无二的描写个人情感的世界――拉格菲尔德艺术廊,从而向世人完整展现自己渊博的知识、丰富的文化素养和永远的前卫品味.

近日,在德国柏林的老邮电大楼,拉格菲尔德开办自己的摄影展,名字叫“一个男人的展览”.国际名模布拉德 克勒宁是这些照片里的唯一主角.拉格菲尔德说,他的摄影展反映的就是一个男人从无名小卒,成长为星光熠熠的国际男模的蜕变过程.卡尔 拉格菲尔德说：“我的创意很简单.刚开始拍摄克勒宁时他才刚刚出道,没有人知道他是谁.而现在他已经是世界上最著名的男模特了.”这次摄影展是正在德国进行的“欧洲摄影月”的一部分.

拉格菲尔德表示,“我对时尚之外的很多事情都感兴趣,而我最厌恶的就是那些只会看一个方向,固步自封的人.如果我也是这样子,那我创作的东西也早就令人厌倦了.我会对所有这些事情感到兴奋,包括所有我不知道的,我不会做的,做不到的,我愿意去尝试的,或者其他人做得好的.

PUMA联手蛇形画廊推出艺术产品力作

当这款奢华皮质面料透射出银光闪闪的金属质感的皮包拿在手中,你很难想象这是一个运动品牌与当代艺术携手呈现的极致创意体验.前不久PUMA 携手伦敦最受欢迎的蛇形画廊（The SerpentineGallery）推出的力作――PUMA Urban Mobility 08 春夏款全球限量仅1000 件的The Reality Bag 首度登陆上海.

The Reality Bag 的艺术内涵则堪称是PUMA、蛇形画廊与偶像级艺术家John Armleder 携手完成的杰作.作为发起者之一,蛇形画廊的总监Julia Peyton-Jones 和联合总监Hans Ulrich Obrist 邀请艺术家John Armleder 进行该款拎包的创意设计.John Armleder 为这款TheReality Bag 确立了基本的轮廓并带来他标志性的人脑印花图案,同时又邀得100 多位年轻艺术家来为1000 件The Reality Bag 分别设计可以纳入其中的个性化艺术品.这样,The Reality Bag 在JohnArmleder 眼中成为了一个轻巧的便携式艺廊,它时尚化的廓形中蕴藏着多重多样的艺术灵感,也鼓励大众每天以这款拎包将随处所拾的艺术片段纳入囊中.而每售出一件The Reality Bag,PUMA就将其中100 美元的销售所得用于支持蛇形画廊的教育及公共项目.这是PUMA 长期支持艺术、建筑、设计的重要组成部分.

川久保玲CdG 北京798 做展会日本时尚品牌川久保玲展会落户798 艺术区.这是继今年4 月川久保玲于北京金融街(000402, 股吧) 购物中心为 COMME desGARONS 开设中国内地首家专门店后,该品牌与中国艺术文化交流的又一次大动作.

Fashion 最终是要卖产品的,而店铺则是达成交易的场所,最擅长玩游击店、限定展览的川久保玲,今次将艺术场地空运抵京,正是被798 艺术区和时尚创意产业的地域优势所吸引,期待这一展览能给国内时尚品牌和艺术设计领域带来新鲜的创意冲击.

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Swatch 携手新锐艺术家,盛情打造“运动 城市”艺术设计展

自问世伊始, Swatch 就与包括法国蓬皮杜艺术中心在内的世界知名艺术机构合作举办艺术展览,并曾携手众多世界知名艺术家包括岳敏君、Vivienne Westwood、黑泽明等,将艺术的气质注入到品牌的价值之中. 2008 的盛夏, Swatch 将与新锐艺术家共同开辟怎样的独特视角与灵感火花,为我们呈现怎样的艺术灵动?让我们共同期待“运动 城市”带来的不凡心跳.二十多位在国内外艺术展上屡获奖项的新锐艺术家,将从不同的角度解读“运动 城市”这一主题,通过对城市文化和运动精神的独特洞察和解读,并以Swatch 所蕴含的时尚、艺术、运动三大品牌基因作为灵感源泉,为本次艺术展专门进行创作.设计作品将于8 月在上海和大众见面.

“透过运动,我们洞悉城市的活力；通过艺术,我们捕捉运动的”2008 的盛夏,Swatch 将联手二十多位新锐艺术家共同打造以“运动 城市”为主题的艺术设计展,用立体及互动装置、绘画、摄影、服装设计等多种形式,呈现由今季的运动风尚所带来的与思考.

脉搏,是人类的生命体征.有力的脉搏跳动,传递着强大的生命讯息.对于一个城市而言,运动就是她的脉搏.Swatch 的嘀嗒心跳,正依循着城市运动的节拍,传递前所未有的艺术思维.继Swatch2008 夏日运动系列表款隆重上市之后,Swatch 在今夏掀起的运动热潮之际,融合中国传统文化与艺术精髓,以及国际最前沿的艺术和设计触觉,打造一个创作平台,为热爱艺术的人们呈现一场完美的精神盛宴.