艺术教育:每一个孩子都是大师

六七十年代出生的那一批孩子,有多少人接受过系统的艺术教育,我们无从查考,但我们知道,不会太多；讽刺的是,时至今日,当他们做了父母、有了孩子,“艺术”突然间成了他们谈吐间、内心里和生命中最重要的事情：不是为自己,而是为孩子―

别的孩子都报了名,我家又不比别家穷,孩子也不比别家笨,是不是也该随便学点什么呢?

都说将来竞争激烈,孩子闲着也是闲着,多少学点什么、提高点竞争力总不会吃亏吧?

教育不是讲投资吗?大家都投我也投就是了.孩子学不学得成就看他的造化了.别看孩子现在哭着闹着不愿意,真要是不投这个资,将来说不定他还要怪我.

等

于是,多少大人带着孩子风雨无阻地穿梭在大街小巷,为的是学琴、学画、学舞、学唱歌；多少孩子带着满脸的疲惫背起了大大的画夹、坐上了高高的琴凳等大人们觉得,只要孩子能学得一技之长,将来能有出息,自己再苦再累都值得.他们坚信：只有这样才是对孩子好,只有这样将来才不后悔.

真的不后悔?我们来看看这位母亲的道白―

母亲道白：她失去了画画的灵性

覃沁

记得女儿很小的时候,就显示出了绘画的天分：还不会说话,就对色彩有了精确的感知；刚刚能抓笔,就到处涂鸦,看到的、听到的、想到的,什么都画；画笔还特大胆、大气：大象、小熊在欢迎飞翔的春姑娘,刺猬坐在大灰狼背上奔跑,公主的头发又飘又长,胎儿在妈妈肚子里会说话等看着女儿的“佳作”,我不时给予夸奖、鼓励,还不时给她举办“家庭个展”,她自然也越画越来劲儿.女儿6岁那年,我终于动了让她去学画的念头,给她到区少年宫绘画班报了名.

在少年宫可就不能像在家里那样随意挥洒、想画什么就画什么了.点、线、面,色彩、构图、造型,还常常临摹名画.我作为陪画的家长,虽是大学毕业,却不懂艺术,一切都听老师的,还常常按照自己的理解去指导孩子：“这里应该上嘛.”“你怎么画得一点不像啊?”“怎么搞得到处都是颜料!”“你看看这位小朋友,画完了,身上还是干干净净的.”类似的话,几乎在每次学画的课堂上重现.久而久之,女儿画得像模像样了,画作也几次获奖.我常常情不自禁地暗喜,朋友们夸奖女儿时更是偷着乐,深深感到自己的付出是值得的.

这种自鸣得意没有维持几年,我就开始反省女儿所受的艺术教育了.因为我发现,虽然她在绘画中学到了一些技巧和表现手法,其他各方面的表现也还令人满意,但她小时候的灵性消失了,想像力和创造力大不如前.现在她还是十分喜欢画画,那恰当的构图、细腻的描绘、精细的线条总是让人赞叹,但那中间似乎缺少了灵动和生机.我想到,传统幼儿艺术教育的弊端,我这个不懂艺术的母亲的指手画脚,使女儿想像的翅膀被一条无形的线牵住了,天性中的创造力失去了发挥的空间.每每看到她现在的画作,我总要感叹她小时画画的恣意和大气,总要自责为什么那时不懂幼儿艺术教育的真谛.

理论辨析：幼儿学艺,功在审美

本刊编辑部

苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育.”美国《国家艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人,在发展个体直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面具有独特的作用.

音乐教育是这样,其他艺术教育也概莫能外.幼儿艺术教育的核心价值就在于美育.艺术教育“育人”的目的就是通过美育的方式来实现的.幼儿通过学习绘画、音乐、舞蹈、书法等艺术形式,学习美的表达方式和方法,强化视觉、触觉和听觉能力,体验蕴涵于艺术形式中的美和丰富的情感,学会欣赏美和表现美,激发美的创造精神,发展美的实践能力,从而养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度.

幼儿艺术教育的审美价值是通过学习者的内心体验来实现的.绘画、音乐、舞蹈、书法等各种艺术形式的一个最突出的特点,就在于它们都强调一个“情”字,把情感凝聚在艺术创作中,把情感挥洒在艺术表现上,以情感人,以情动人.学习者内心空洞,没有情感需要表现；或者内心体会不到所要表现的情感,他们的习作或弹奏就是了无生机、毫无感情的,即使技巧再娴熟,表现手法再多样,美育的学习目的也自然达不到.

或许正因为此,我国前不久颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中才会不厌其烦地出现如下字句：

“艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的语言.幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验.”

“艺术活动是一种情感和创造性活动.幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现.教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,注意不要把艺术教育变成机械的技能训练.”

“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健康人格的形成.要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果,而忽视幼儿在活动过程中情感体验和态度的倾向.”

等

不少家长口口声声说,让孩子学这学那,就是为了训练他的美感,陶冶他的情操,但却不懂得幼儿艺术教育的这一特点,而往往强调孩子技巧的掌握,喜见孩子技法上的进步；一些施教者对此也知之不多,他们总是满足于技法的传授,而不善于情感的启发和诱导,不注意鼓励幼儿个体情感表达的特性,不会发挥幼儿学习主体的作用.这样的结果是,几年学习下来,孩子学到了一些艺术的表现方法,却不会感受其中的美；孩子拿到了几级证书,却体会不到学习的快乐,甚至千方百计想逃避这一“炼狱”般的学习.

这样的结果是我们大家都不愿意看到的啊!

《孩子》观点：每一个孩子都是大师

本刊编辑部

毕加索是公认的艺术大师吧?以他的艺术功力和终其一生的苦苦修炼,到了老年竟然参透了一个状似奇怪的禅机：“为了像一个6岁的小孩子那样作画,我学了整整一辈子.“

毕加索何以如此?他显然不会是在标新立异、危言耸听,因为他的名声已经够大的了.他的这段话告诉了我们这样一个道理：就艺术本初的意义来讲,每一个孩子都是艺术大师.原因就在于儿童心理发展规律的两大特征：

1.创造无拘无束

一个没有受过专业训练的孩子,当然是没有技巧可言的.但没有技巧可能正是大技巧,因为任何一种技巧在带来精确和娴熟的同时也都意味着规矩和束缚.而艺术不同于科学,绘画不同于计算,精确并不是那么重要,最需要的是无拘无束的创造和可供挥洒的自由.只要不是受到太多外界的压力和训导,谁家的孩子会缺少这些?

2.、世界充满色彩

对不少成年人来讲,心情好时,世界是红色的；心情差时,世界变成灰色；压力再大些、挫折再多些,灰色可能变成黑色或者不再有颜色.但孩子不同,在他们的眼中,世界是五颜六色的.面对这个他们初初驾到才几个月、几年的花花新世界,通过他们尚未沾染人情世故的清澈的双眸,他们随时拥有旺盛的,时刻准备着去发现、去欢呼、去雀跃.而这些,正好成为艺术创作不竭的源泉.

因此,当听到妈妈轻轻地哼起摇篮曲,你的宝贝就发出会心的微笑；当收到爸爸送的生日礼物―一套新画笔,你的孩子就把公仔画得满屋满墙都是；当听到节奏欢快的曲调,你的小家伙就情不自禁地手舞足蹈等这些不都是不折不扣的艺术吗?作为家长,应该做的是还给这些大师们应有的待遇：

1.大师需要自发的,所以请不要再强逼孩子

幼儿园的美术老师一次告诉陈子豪的爸爸：您的孩子对色彩挺敏感的.爸爸一听大喜：孺子可教也!迅速请好了美术家教,写好了画纸、画夹.

没多久就开始学色彩、构图了―光是调豪就弄得个一塌糊涂.子豪终于“反抗”了.但雄心万丈的爸爸当然不答应.子豪斗不过爸爸,只有继续学下去.但作品却越来越没有灵气：不是自己想画的,是爸爸和老师要求的,自然没有,画什么都只是毫无生机的作业.

建议：要让孩子画他自己想画、愿意画的东西,让艺术成为孩子表达情感的管道.

2.大师需要想像的天空,所以请不要指手画脚

雅茹弹琴时总喜欢“跑调”,妈妈为此很头痛.“不是有琴谱吗?为什么不按照谱子来呢?你看看你,弹到哪里去了?”自得其乐的雅茹只好马上把心收回来.其实,如果真正懂得幼儿艺术教育的真谛,雅茹妈妈就应该意识到：女儿是在发挥她的想像力,是在进行再创作,这对学习艺术是最难能可贵的.应该在肯定这种想像力和创造力的前提下再去帮助孩得准确.可惜她不懂,结果雅茹在音乐上的灵感和创造刚萌生便遭到了扼杀.创作变成模仿,就算弹得再准确、再流畅,也没有了大师的风范.

建议：要让孩子随意地表达他的所思所想,天马行空,无所拘束,让艺术成为孩子想像力发展的推进器.

3.大师需要展示的舞台,所以请注意提供机会

小城平时就喜欢看电视,尤其喜欢看电视里的小姐姐们跳舞.春节联欢晚会的节目上,看到那些丫头小子们跳得欢天喜地,他也想现场给爸爸妈妈表演一下.

爸爸忙着打拜年、应酬,没有空；妈妈忙着收拾年夜饭的锅碗瓢盆,自然也顾不上他.小城转了一圈找不到观众,只好自己站到客厅,自己给自己表演了一番；表演完了,还自己给自己鼓了鼓掌.

如果下次爸爸妈妈还是这样,小城还是找不到一个有观众的舞台,你估计他还会跳吗?

建议：要给孩子充分表现自己、接纳自我的机会,让艺术成为孩子自我发展的多彩平台.

4.大师需要拥戴和尊重,所以请坚持赏识、悦纳

明明闲下来总喜欢乱涂乱抹些色块,来代表他心目中的爸爸、妈妈和家里的小花狗.可妈妈每次都笑话：爸爸没有了一只手,狗狗的耳朵找不到了.这是什么呀,一点都不像!

明明还不懂事,不明白色块一样有感染力,甚至比线条更强；当然更不知道马蒂斯的野兽派、康定斯基的抽象主义、利希滕斯坦的涂鸦风格、巴斯奎安的超现实主义和毕加索的立体主义作品和他一样：不像.他心目中最厉害的人就是妈妈了.妈妈说不像,以后还是不画好了.

建议：要给孩子施展个性化创作的天空,对孩子的创造给予赏识和悦纳,让艺术成为孩子人格培养的加速器.

过来人说法：有所失也有所得

曼曼

我一直在为自己自豪,因为我的画作无一例外都受到同学的赞叹和羡慕.”是啊,我上小学的时候就在少年宫学.”我很骄傲地对他们说,”除了油画和版画什么画种都学过了.”高中学习紧张,难得抽出时间来画.但偶尔有时间面对白纸的时候我却也会恐惧和失望,因为我需要很努力地想,才能构造一个比较满意的画面.构思是挤出来的,而不是涌出来的.这时我常会想起很小的时候抓着彩笔一画就是四五张的豪情,奇怪那时脑袋的灵气现在到哪里去了.

记得学画画的时候老师总是让我们临摹,于是我学会了如何用点彩法表现事物的质感,同时也觉得点那么多点实在是枯燥无味,但老师说的话一定是对的,所以我还是小心谨慎耐心地画吧.也许就是从那时开始,我养成了习惯,对待画纸和颜色小小心心.我的技巧逐渐成熟,开始享受沉醉于技巧的乐趣,但小时候如泉涌的”画思”则被框了起来,甚至一去不复返.这又是我自卑的地方.

但我还是感谢学画画的经历.从开始有”苦恼”以来我就一直在问妈妈一个问题：”我会画画到底有什么用?”画不成名画不成家,就实在没什么用嘛.但现在我不再问了.因为经过培养,我即使不再长于创作,我还会欣赏.我欣慰于我能比其他同学更多地发现或留意自然和人的美丽,从而使我紧张的生活多些快乐,使我受挫时不致悲观绝望.如果还有什么功利的好处,那就是我背书和学习语言更快更容易,因为经过培养的形象思维很容易便把语言转变成画面和形象.

我失去了,我也得到了.

训练要点：选好老师,摆正心态

可欣

各种艺术形式不同,训练要点也各异,具体的指导技巧我们这里不谈,只讲两点共通的东西：

1.选择教师要慎重

有什么样的老师,就会培养出什么样的学生.要想使孩子真正地懂得艺术,父母不一定也必须精通艺术,但是他们必须精通择师之道：为孩子选择一个好的引路人.

下面这个文件或许能够给您提供一些启发.它是1991年美国音乐教师全国会议（Music Educators National Conference 简称MENC）)中制定的一个对全美音乐教师提出的总体要求.

《音乐教育者的信条》

身为一位音乐老师,应致力于达成下面的目标：

1. 帮助所有的人,让音乐成为他们生活中的一部分.

2. 提升音乐艺术.

3.相信所有的人都有接受音乐教育的权利,从中：

●经由歌唱和演奏乐器而获得终生的乐趣；

●有机会藉由音乐来表达文字所无法传达的感情意念；

●由智性及感性两方面来欣赏音乐；

●学习乐谱的语言,开启即席弹奏、作曲、编曲之门；

●有能力对音乐作品及表演作广泛的赏析及评论；

●认识所有与音乐相关的文化及历史；

●发现并发展自己特殊的才能,当决定选择音乐为未来的专业时,则提供培育及养成之机会；

●可以与音乐相伴一生.

●教导音乐,因为―音乐让人们的生活焕然一新.

虽然文件来自于国外,虽然内容只是在规范音乐教师,但其中关于艺术对人生意义的阐释,却适用于任何一种艺术范畴.如果你孩子的艺术教师连这一点都认识不到的话,就算你的孩子本来是一个大师,最终也只会被教成一个匠人.

2.期望心态要健康

对幼儿艺术教育的心态,取决于对其的认识.许多家长在辅导孩子的过程中因为对艺术理解不深,太过重视技巧,同样会影响孩子将来的成就.

强调技巧之余,更要强调

罗丹说：“艺术就是感情.”艺术,最本性的东西就是表达情感,最需要的就是愉悦和.技巧只不过是表达情感的手段.在孩子学习艺术的时候,家长所要做的,不是指手画脚瞎指挥,而是调动各种手段,激发孩子的感情,营造合适的学习环境.

结果固然重要,过程同样有益

艺术教育是一个学习和体验的过程.成名是成功,但在这过程中的所得又何尝不是成功呢?我们做家长的,要配合老师,启发孩子的审美意识,调动孩子的美的情感,进一步激发孩子学习的兴趣.孩子不愿学了,说服孩子坚持；他实在没有兴趣了,放手也不一定就是害了孩子.总之,我们的目的,就是让孩子在艺术的学习中,体会到快乐.

做到了上面这些,你自己的和孩子的心态都调整好了,那么,就会像下面这位家长一样―哪怕无所成,必然有所得.

成功个案：女儿重新回到艺术的怀抱

天凌

在放弃学琴学画的计划6年后,黄颍终于又自己捡起了画笔,掀开了琴盖.这让黄颍的妈妈感到吃惊.

黄颍是个聪明的孩子,4岁学琴,5岁学画,都是在行家认为最佳的年龄介入艺术教育课程的.开始时她学得兴致盎然,乐此不疲.然而,在最初的游戏心态过去后,无论是学琴还是学画,难度都上了一个台阶,贪玩的黄颍嘟起了嘴,不愿意学了.妈妈严肃地和她谈了一次话：“妈妈并没有强迫你将来一定要成为画家或钢琴家,但你不能连皮毛都没有学完就撂挑子.艺术教育只有达到一定程度,才能对你的眼光、品位和未来产生影响,否则你就是白学了,一点收获也没有.在这个过程中必须吃一点苦,包括持久的兴趣,都必须在学习一定的阶段后你才能体会到.你有过承诺,要学就要尽力,你不想遵守你写琴写画夹时的承诺吗?”

黄颍被说得眼泪汪汪,关在小房间里想了半天,出来说：想通了,学下去.这一学就坚持到了五年级,钢琴考过了六级,绘画上完了所有的儿童画教程,还学了一点点素描基本功.

这时,黄颍再次提出不学了,因为马上就要升毕业班,要为考最好的实验中学做准备,再学就要牺牲睡眠时间.这一次,妈妈爽快地依了她.

这一放,就放到了17岁.如今她突然又对绘画和钢琴有了兴趣,着实让妈妈感慨不已,也令她体会到,虽经历了6年的空白期,或者说恰恰是因为这6年的空白期,女儿最终还是从当年的苦练中尝到了甜头：“也许是距离产生美,当女儿远离钢琴和画板后,种种学习中的对立情绪和烦恼纷纷退却,得到的乐趣自然浮现眼前.”

黄颍妈妈总结艺术教育成功的原则是：

◎ 孩子兴趣初起时,不妨稍作冷处理；

◎ 孩子提出放弃时,要求他再坚持半年；

◎ 真正进入休眠期,通过各种艺术欣赏为其补上审美课.