70后中国卡通艺术

摘 要 ：陈可作为70后的指标艺术家,以她为个案确实是因为她的典型性.她代表了中国新生代70艺术家所独有的一种精神状态和生活方式,她不同于过去的老艺术家以及五六十年代出生的中生代艺术家的那种经历和磨砺,更加体会到生活在艺术中的重要性,不再进行刻意的主题性创作,那种脱离生活索然无味的大字报般无聊沉重色彩保守以及带有浓重政治味道的写实油画已经是过去,新生代艺术家就要活在当今.

关 键 词 ：卡通艺术　漫画　共鸣　女性

[中图分类号]：J50　[文献标识码]：A　[文章编号]：1002-2139(2010)-03-0144-01

一　卡通在中国

在中国,60年代还没有出现真正意义上的卡通,有的就是连环画和漫画,面向青少年以下人群.因此,在这个年代的大多数人心目中,青少年时期结束,卡通也一并终结了.然而,随着世界两大动漫产业帝国日本和美国的崛起,大量漫画传入中国并渗透到中国的文化之中,使得本该“断奶”的青年又迷恋上了这种有着强烈叙事性和电影片段感的长篇漫画.同时这些漫画再不仅仅是儿童读物,成为即吸引青少年又吸引成年人的故事.因为当年看小人书的一代已经伴随着卡通漫画成年,而那些卡通也随着他们一起“成年”了.随着社会的飞速发展,现如今的“80、90后”耳濡目染在卡通环境之下,卡通已成为他们的“精神食粮”.

说到卡通艺术,它并不等同于卡通,它具有艺术选题的时代特征.卡通艺术实质上是动漫产业影响之下长大的一代人的审美观和价值观的表现.它与其他的艺术形式一样,反映着这一大环境之下成长的一代人的生活和思维.他们发挥卡通大众化这一先天优势,以直接和客观的方式切入当下社会生活中的大众文化和消费与虚拟的社会语境中,敏锐的捕捉到社会的变化,以卡通特有的浅显明了的艺术方式表达复杂深刻的社会问题.这种以卡通艺术作为自己艺术实践的行为,不但使他们在艺术界崭露头角,创造了新的艺术批判方式,更是为中国当代艺术掀开了新的篇章.

二　陈可绘画作品分析

翻看陈可的作品如果从早期看到现在,不可不说有种翻天覆地.逐渐成熟但又有种说不出来的感觉在里面.在能查到的她学生时期的三幅卡通作品里有种很幼稚且临摹的意思,具有很明显的借鉴西方或者日本卡通的元素在里面,画面很凌乱没有一丝平静的气息,和八年后的作品相比属于探索借鉴阶段,当时的作品个人风貌很模糊很容易被掩埋在当代艺术的浪潮里.但那些作品放在现在来看似乎又有些四川美院的年轻艺术家正在模仿,总有种似曾相识的味道.总之陈可最早出道两年之内的作品不乏有些轻浮造作之感.

进入研究生阶段,也就是到2003年的时候,陈可的画面出现了很大的变化,原先那些沉重的色调逐渐清淡了很多,画面也有了些许通透感,构图新意也有了很大提高,感觉有些开窍了.

到2004年的时候,陈可创作出了她的《小A》系列作品.让痛苦转化为一种纯美的东西,一种视觉上的洁癖.当指针指向2005年,这一年对陈可来说是转折的一年,这一年陈可将一种对青春的感觉,那种梦幻的,迷茫的,沉醉在自己的小世界中的痛苦创作出来.并参加了“下一站,卡通吗”当代绘画展将自己一下推到了卡通画的前沿.人们纷纷将好奇、惊艳、质疑的目光投向她、投向她所塑造的童话女孩,观众惊奇的发现那些女孩头上长着犄角,长着谎言的长鼻,吞吐着烟雾,像圣诞狂欢节时人们化妆搞怪的装扮,让人觉得那样的怪异,一切都是那么的梦幻.这一系列的作品画面做工精细,在国内陈可是第一位用那样清淡的手法来表现女孩子的形象的绘画者,所以陈可在众多的新人中脱颖而出被包装出来进行大规模宜传,成为在中国被成功运作的典范.

2006年的作品延续了这样一种绘画形式,但陈可在画面中创作出了一个舞台,幕帘升起,舞台上展现的一切都是陈可这位幕后导演所策划的,在有着似中国传统水墨画痕迹的背景上从主角的出现,到情节的演变,到光线的渲染,陈可将真挚的情感以及美丽的颜色展示给了观众,在你的心里慢慢的、慢慢的滋生出了一抹奇异.也许她画的不是卡通,而是童话.当然毫无疑问的是此时的陈可在技术上更加熟练了.

时间的罗盘再次转动这次指针停留在了2007年,陈可又一次突破了她以前的技术,新媒介剂的使用使画面产生了新的效果,而且越画越放松,画面出现油画作品中经常出现的流淌技术,但做的非常干净.陈可在校期间曾经作为交换生留学欧洲,这可能就是她在国外掌握的一些国外的技法起到了效果,凝胶、亮光剂、塑性膏的交替使用像是变魔术不但效果新奇,视觉上有份量,技术上有突破,也越发熟练了.而最难能可贵的是画面逐渐成形了,可以说逐渐有了陈可自己的面貌,一种旁人无法复制的面貌.同样是在2007年陈可做了一次大胆的尝试,也是一次挑战,在《和你在一起,永远不孤单》的装置作品展上,在80年代中国典型的旧家具上到处渲染着色彩的印迹,还有那石头上、钟表上的彩绘,那肆意中的偶然带出了许多无法预知的结果,却又更像是一场游戏,带给人一种现实与幻想之间的冲突感,而这正是作品的魅力所在,更是一次绘画边界的拓展.

2008年陈可的绘画加入了更多新的元素,从《旅行的意义》可以看到陈可从日本旅游回来之后的影子,《睡不着的夜晚》会有浓浓的疲惫感,《一个人的战争》体会的是复杂的心情与残酷的现状,《我不工作,就没有自信和安全感》让我想到了陈可的那句话“我不能停止画画,不画画会让我变得焦虑.”陈可是在和自己的内心斗争,是否快乐,只有她自己知道.2008年的作品的除了更加成熟,所用的材料的更加丰富之外就是一份艺术家自己的经历了.套用一句陈可的话“我喜欢做到生命最后一刻的艺术家”.

三　陈可的绘画为什么会引起共鸣

“有一位策展人说过这样一句话,陈可的画很“好看”,是那种“不用理解,只要喜欢就行”的作品.”对观众来说那种梦幻的、戏剧的画面氛围感是人们所喜爱的,画面中的强烈气息那份精神孤独感以及迷惑感牵引着人们的心.画面的新颖、构思的独特和与众不同是其他艺术家所不能比的.陈可的画带人们走进了久违的童话世界在那里追寻着曾经的甜美,让人们在她的世界里迷醉.陈可本人很时尚,符合特别是70、80后人们内心所向往追求的方向.陈可的卡通绘画更是有着当下年轻人熟悉的事物,总是能唤起人们记忆中的某些东西――具体的、不可言状的.陈可在叙述自己的经历的同时也勾起了观者的感受,让观者体会在现实与幻觉之间的游离.陈可的作品在一种无意识中体现了70后一代艺术家的生活状态,特别是对女与女性艺术家而言,陈可站了出来,用自己的作品,自己的画完整的诠释了当代艺术领域里女性艺术家所独有的艺术魅力.