声乐的艺术其体验过程

点赞:22643 浏览:105014 近期更新时间:2024-03-20 作者:网友分享原创网站原创

摘 要 :教师在情感培养方面起了积极主动的作用,教师是教的主体,在教学中起着决定性的作用.感情成为学习推动力.在声乐教学的心理管理过程中,感情心理占据的全过程.从整个教学来说,情是学的核心,他起着独特而重要的作用,所以各位应该去关注它.

关 键 词 :音乐教育;体验;感情;艺术;声乐

中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编码:1003-2738(2012)06-0112-02

“歌唱的艺术,是呼吸的艺术”,“谁懂得了呼吸,谁就懂得歌唱”.这是歌唱法理论中的论述,中国在一千年前的唐代艺人段安节在齐所著《乐府杂录》中也有同样的论述:“善歌者,必先调其气氤自脐间出,至喉乃噫其间,及分抗坠之音,及得其术,即可致揭云响谷之妙也”.意思是说:唱歌唱的好的人,必须会调节气息,以支持唱歌发音并产生积极的作用.声乐课绝对不是简单的训练,而是全面素质的培养,教师和学生不能只停留在外在的追求之中,要意识到质量必须以艺术表现为依据,从而提高我们的声乐教学水平.

一、歌声气息的运用

歌唱的气息控制原理有多种多样.吸气一般情况下,有于音乐因素的需要,相对而言,齐要吸的深、快、而运用起来必须要加强控制性和灵活性.也就是说一般是:身体自然放松,气息要吸得深,柔和具有弹性,吸到肺底,才能形成横隔核膜控制呼吸的状态.歌唱还要求呼吸的平稳.均匀要灵活的运用,综合练声曲、歌曲、训练灵活的呼吸技巧.准确清晰的咬字,与感情的抒发融为一体,建立整体的的歌唱概念,在整体配合的基础上,声带不断调整其长度、厚度、和张力.歌唱必须以中声区为基础训练,然后逐步向上下高低音发展,不能急于求成.歌唱是一个长期训练的过程,必须要以正确的理论依据为主,理论联系实际进行永恒不变的训练.

二、呼吸技巧及方法

正常的歌唱姿势只是进行良好的一个前提与铺垫,歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要,而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重.下面我就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法以及被热播的学习体会,并恳切的希望各位老师给我提以宝贵的意见及建议.

声乐的艺术其体验过程参考属性评定
有关论文范文主题研究: 关于呼吸的论文范例 大学生适用: 函授论文、专科论文
相关参考文献下载数量: 69 写作解决问题: 如何怎么撰写
毕业论文开题报告: 论文任务书、论文总结 职称论文适用: 期刊目录、初级职称
所属大学生专业类别: 如何怎么撰写 论文题目推荐度: 优秀选题

呼吸是发生的基础,它在声乐艺术中起着很关键的作用.肺器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风这样的职能.呼吸由两个连续不断的动作构成.把空气吸入肺部,再把它呼出来,这样形成的一股气流,就是声带震动的动力.吸气时必须是丝毫不费力的,不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量.我以前在吸气时就经常遇到这样的现象,吸气时总是张开嘴吸一大口气,反而是胸、肩、脖子都处于高度紧张的状态,这是完全不对的.减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分.呼吸可以从不同方式来划分它的种类:有胸腹式、呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸.而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气.我一般所用的便是“叹气式呼吸”.叹气在日常生活中是很普遍的现象.它是放松的,也是向前的,它有利于叹气式肌肉的放松,以便更好的吸入气息.具体的做法是先叹后吸,我心里主要想着叹气,而不是吸气.当气息随着“叹”被排出后,也就是呼吸肌肉群的工作做完了.接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作——吸气,这个循环是自动完成的.倘若整个脑子里想的都是吸气,就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态,无法放松,气息就难以正常的吸进去.唱的过程中要保持叹气的感觉.每个乐句都是如此,才能形成良好的呼吸循环.


我每练声前都习惯在琴房来回慢步走动,边走边叹气,伸个懒腰,打“呵欠状”的进行长叹气,待理顺气以后再进行练习,气息则能更沉下去.很多人也擅长“闻花式呼吸”,这种吸气方法容易使气吸的深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也比较容易体会和掌握.用这种吸气的感觉来唱歌,气息通畅,声音圆润,我认为更适用于民族唱法.惊讶式吸气则用于表现悲壮和激昂情绪效果较好.总之,就呼吸而言,我比较喜欢胸腹式呼吸法.这种呼吸法用于歌唱时,吸气时横膈膜下降,气体往下走,上腹部微向外凸;起音时,下腹微向外凸,气体同样往下沉,呼气的同时感觉在横膈膜上起音.同是在演唱过程中,腹部与胸腔前后、上下要形成一股对抗力.这种对抗能力支撑声音,使声音保持弹性与力度,以及最自然的状态.唱元音时必须依靠气的支持,如果在发声时气息走在声音之前,元音则会变得国语开放或者成为白声.所以,在发声时要托住气,就好像吸气的过程在延续着,这样才能使嗓音有气的支持,声音就会干净且没有杂音.

三、唱歌呼吸的生理

声乐必须就其生理特征进入学习,歌唱的发声器官主要喉头,声带等器官构成.根据物理学,声学的发声原理,物体振动而产生音响.物体振动发声具有三个基本因素:动力、振动体和共鸣腔.歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力,通过声带振动发声,之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化.唱歌吸气时,声带的声门打开,呈三角状态:唱歌呼气时,气息从肺部呼出,经过声带,激起振动,声带闭合,挡气,声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程.

在系统学习的过程中,我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官,称之为呼吸器官,这些器官参与了呼吸运动的全过程,日常生活的呼吸是维持生命的本能现象,它是下意识进行的,人通过吐故纳新.吸入新鲜氧气,呼出二氧化碳,进行血液的循环和生命的延续,吸气时,呼吸肌群不参加收缩,由于吸气肌群的收缩,胸廓扩大,空气吸入肺腑,呼气时,由于胸廓本身的弹力和重力作用,加之吸气肌群的松弛,呼气机群的收缩时胸廓缩小,空气排出呼出,这种运动呼气时主动的,有力的,吸气是被动的,弱小的.

歌唱的呼吸,则因歌曲的感情、风格等不同,而不断地变化呼吸的形式、速度和容量,它是一种自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动.是不仅要获得大量的吸入空气的能力,而且要以一种有意识的控制力量呼出气体,从而保证声音的圆润流畅和统一纯美,正确的歌唱方法是最终实现歌唱技能调节的必不可少的环节之一我在很累或身体不舒服时是绝对不会做发声练习的,制作一些简单的基础的气息、哼鸣联系,因为感觉自己没有气力去控制呼吸,唱出来的歌曲也没有,记得老师曾经说过,人在身体疲劳或不舒服的情况下,靠各种肌肉共同控制完成的歌唱是会收到影响的,这时候练歌只有伤害,因此歌唱的训练一定要讲究科学.