当代艺术之我见

摘 要 ：20世纪60年代以后当代艺术逐渐开始盛行.当代艺术改变以往的艺术形态.艺术家们纷纷摒弃油彩这一创作媒介,逐渐寻求更多新媒介来表达自我.而动画这一种既古老又新兴的视觉表现正好为艺术家们所用,比起传统绘画,动画作品更具叙事性,而比起真人电影,动画又不受物理法则的约束,也不为客观现实所奴役.[1]于是当代艺术与动画找到了一个很好的契合点―艺术动画.

关 键 词 ：当代艺术；动画；电影；艺术动画 0绪论

现代主义的审美原则和艺术理念影响着各个视觉艺术领域.现代主义包罗万象,几乎包囊着我们文化中真正有血有肉的全部内容.[2]艺术动画短片是20世纪出现的新的视觉形式,它不同于真人电影或以往的动画片.艺术动画短片的特性是风格性,多样性,绘画性及实验性.强调自由直接的视觉传达和表现手法,通过各种元素的组接形成一种叙事体,更有甚者,不追求叙事,而仅仅是感情的传递和宣泄.艺术动画作为动画的一个分支,正体现了当代艺术的包容性和后现代主义的选择性.艺术动画和当代艺术的结合不仅是形式上的借鉴和模仿,内在上也是当代艺术精神的一种表达.

1当代艺术与艺术动画的渊源

当代艺术通常有两类解释.一类是指目前这个时代正在实践中的艺术风格.另外一类则是指从20世纪60年代后期开始到现在21世纪的艺术.而艺术动画短片并没有一个十分权威准确的定义.它有别于以娱乐大众为目的的商业动画短片.表达个人思想,情感,追求创新,具有强烈的风格性,并且有许多是带有实验性质的,或是实验新的拍摄手法,或是实验性的表现技术等等,诸如此类的动画短片称之为艺术动画短片.艺术动画短片从当代艺术中汲取许多营养.表现的形式越来越趋向于多元化,不仅仅是借鉴架上艺术,更多的材料,处理手段都融入艺术短片中.

20世纪末21世纪初,当代艺术开始席卷欧洲.从印象派开始到野兽派、未来派、达达派、超现实主义等各种画派相继产生.与此同时电影界也受到美术风潮的影响,电影人开始探索性的电影形式.其中最主要的是两种形式的探索,其一是电影的表现形式,其二是电影的叙述形式.他们通过对当代艺术的研究和借鉴,付诸大量的实践取得了重要的成果.在电影界派生出来的学派与当代艺术有很深的渊源.

电影表现形式的探索是从“纯电影”开始的.从事绘画艺术的一些艺术家收到当代艺术的影响开始从事电影创作,其中的代表人物有法国立体主义画家费尔南莱谢尔.他从事电影创作的初衷是要以电影为手段进行他在绘画方面的研究,他在创作中发现了电影完全可以摆脱叙事和表演的桎梏.在他的代表作《机器的舞蹈》中,运用了一系列日常生活中的实物.例如齿轮,荡秋千的女性,爬楼梯的妇女等等,利用电影手段使之运动起来,并和开创性地加入海报拼贴,立体构成等一系列绘画元素,形成了一部足以让人眼花缭乱的“机器舞蹈”.在该影片中,还使用了很多动画片的技巧和动画片的构成元素,所以这部影片也是导演有意识地将动画、影像结合的大胆尝试.

达达主义的艺术,被看作是荒谬的第一次世界大战的产物.其中最具代表性的是杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》.这一反艺术的艺术流派与20年代超现实电影不谋而合,曼雷伊的《回到理性》,是达达主义的第一部作品.达达主义电影中的超现实性美学追求,孕育了超现实主义电影的诞生.超现实主义的电影人们,“试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程（ 主要是受弗洛伊德的影响,小部分是受马克思主义的影响）搬上银幕”.[3]尽管在当时当代艺术与视觉艺术的各种结合,还存在着某些局限,尽管他们的某些理论还相当不成熟甚至偏激.但是,对于“动态的造型艺术”的理解,以及把各种美术元素引入到影片中.例如,动画艺术的引入,以及他们把电影的叙事性,时间性分割,减弱,消除.对于电影视觉语言都做出了巨大的尝试和贡献,后来的艺术动画创作方式,也大多基于这些.

2当代艺术与艺术动画形式上的结合

当代艺术尤其是绘画艺术是艺术动画寻求创作源泉的主要领域.很多活跃在当代的动画艺术家都会在当代艺术中汲取灵感.美国动画师琼格拉茨的短片《下楼的蒙娜丽莎》就是当代艺术与艺术动画形式上结合的代表作.《下楼的蒙娜丽莎》一名源于达芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《下楼的裸女》.短片包括了35 位知名画家的代表作,可以看成是对现代艺术绘画作品和传统绘画的礼赞.但它并不是简单的临摹,而是利用巧妙的切换让画面丰富多彩,美轮美奂.因此《下楼的蒙娜丽莎》也是在对经典艺术进行解构和重组.从这点上来看,《下楼的蒙娜丽莎》非常符合当代艺术的创作手法――用现成品结构.

利用油画效果进行动画创作是非常有难度的,而这方面最杰出的大师当属俄罗斯艺术家亚历山大彼得罗夫.他最著名的作品《老人与海》体现了俄罗斯写实主义的精髓.更值得称道的是,这部作品采用了迄今为止最大的胶片画幅――IMAX系统,其视觉效果极具震撼力,当然也给绘画带来了极大的挑战.

3艺术动画短片思想内容的当代艺术特征

艺术动画短片不同于商业动画.艺术动画短片将艺术哲学反思融入我们通常认为是快餐文化或者儿童消费的动画片中,从而突破了动画片原有的界定.其中法国独立动画导演吉内米克拉班的作品便是极具代表性的.在他的艺术动画短片所表现的不是现在流行的美国动画对动画技术的探索,也不是欧洲一些独立动画对艺术的纯粹追求,更多的是对人性的反思,对社会的批判.在他的影片中并没有采取过多抽象的表现形式,而是采用十分简洁的平面构成很直接的表达主题.影片的色调多采用灰色系,给影片笼罩上一层淡淡的忧郁氛围.当今艺术的多元性意味着无论在何处,艺术都是一个共同体,可以使用任何的技术手段和表现手法来成就一件艺术作品.艺术作品最有价值的美学特征是“美”,但某些时候艺术的“真”比“美”更重要.当今的艺术家也许要承载着哲学者的责任,引导人们对他们的作品进行思考,去思索他所表达的深层含义,正如高更的作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》. 从哲学角度看,当代艺术突破了传统学思维模式,呈现出后现代哲学的思维特性.人类社会进入了科学技术高度发达的后工业时代,社会产业结构和人的文化生活方式都发生了极大变化,这必然引起人类哲学思维方式的变化.当代艺术却强调行为、过程、体验和参与,突破了传统艺术的形式规范,集创作、表现、接受、批评于一身,融艺术、生活、作者、观众于一体.[4]动画发展到今天,无论是大制作动画电影的独占鳌头,或者是小制作短片的另辟蹊径,都预示着这一艺术形式将不断走向完善和成熟.总有一天在动画这一领域,甚至可以推及其他各个领域,技术将不再是处于主导地位,思想与精神会驾驭技术,让动画真正走出低龄化和娱乐化.

4结论

恩格斯提出：“每一个时代的哲学作为分工的一个特定的领域,都具有由它的先驱者传给它而它便由此出发的特定的思想资料作为前提.”艺术动画的发展亦是如此,艺术动画经历着对传统的继承和发展,它的表现手法和思想内涵与当代艺术思潮和流派的发展有这千丝万缕的联系.艺术动画短片与当代艺术的结合必定会突破仅仅是形式上的借鉴和交融,走向精神内涵上的接轨,至此动画也必将充当起哲学者的任务,引领人们去思考.参考文献：

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