动画艺术的情趣与特点

摘 要 ：动画作为艺术的一种形式,被越来越多的人所关注,只有了解其特点才能真正的对其本质有所领悟,以及其带给人们的情趣.本文通过对动画艺术的教育意义,其善良和正义,其对文化内涵有所忽视的角度来展开对动画情趣的介绍.通过对主流和非主流动画的剖析,来证实其上述的特点.

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动画作为一门特殊的艺术已经被越来越多的人所喜爱,无论是从它的视觉还是语言方面,渐渐的成为了一种现实生活中人们无法替代的生活艺术品味.动画片由于时间的不同,基本上分为动画短片与长篇,而就动画的艺术风格又分为主流动画和非主流动画,所以这就形成了非常具有创新意义的不同风格和不同时间的动画片.

1.教育意义

强调教育的作用,在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范

《冰河世纪》系列在剧情电影往往有符合社会道德规范的要求,但一般都会尽量往规范所能许可的边缘上靠,以期吸引大量观众,但是动画片则不同.在表现爱情的情况下,动画片没有婚外恋、三角恋、同性恋的问题,即使是早恋问题也会刻意回避,同时,杀人和复仇也是美国主流动画片严格的禁忌.在影片《花木兰》中,最后决斗的一刻,凶恶的单于被木兰夺去宝剑,木兰并没有马上将其杀死,而是多此一举地将他身上的衣服钉死在屋脊上,让小龙木须点着的火箭将其射走.在《狮子王》中,刀疤仅仅是被辛巴打败而已,最后则是被刀疤的盟友,一群

土狼说杀死.在《虫虫攻击队》中,凶恶的蝗虫最后被蚂蚁弗莱克引诱至鸟巢成为小鸟的美食.

2.正义与善良

欧美的主流动画电影并不存在绝对意义上的悲剧.正义的一方无论多么软弱,最终一定会战胜敌人.为了使故事具有悬念,正义一方则往往处于劣势,甚至是不成比例的弱势,如何让这些“弱势群体”令人信服地战胜敌人成了欧美主流动画片中经常碰到的一个主题就是第一是奇迹.是指以神的力量获取胜利.最典型的是早期影片《与野兽》,王子以他的吻来救醒公主.《埃及王子》中的先知摩西带领着他的族人摆脱追兵的方法是让神迹出现,大海让出了一条路.第二就是聪明,通过智慧,弱小者使自己变得强大,从而战胜敌人.在《阿拉丁》中,阿拉丁在最后关头急中生智,诱使邪恶的宰相变成一个精灵从而收入灯内.所以这种方式是以强制强,以智慧来创造强者.

第三就是坚韧和勇敢,往往是以不惜牺牲个人的英雄行为来战胜强者或克服困难.这些英雄有时并不具有超强的能力,但是却具有超强的意志力和勇敢精神.《小马王》中的马王,则踢开了铁链,使群马逃出了白人之手,回到了自然.第四就是多种形式的结合,如《疯狂的农庄》.

3.对文化内涵的忽略

美国主流动画电影为了保持其主题的纯洁性和教育功能,可以说是“为所欲为”.从那些改编自童话、传说、历史的故事中我们看到,美国的动画电影在那些与其自身文化和观念相抵触的地方,都毫不犹豫地抛弃了原作的精神、思想及其文化的内涵.

与之不同的是非主流动画,与主流动画相比较,非主流动画就显得更具有自由性.它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用.其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力.国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关.法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现.俄罗斯的《船上的芭蕾舞娘》,所以非主流动画有更广阔、更自由的个人发挥空间.它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充.国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门.尽管它取得的经济效益不是很高,但是它的艺术价值却远远的超过了它自身的价值.这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意.因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想.创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画.

我们熟悉的《牧笛》,通过牧童于水牛的嬉戏,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由.在美妙的笛声中感觉到画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位,同样也感受到童年的快乐.

非主流动画在表现手法上也是比较丰富的.例如《老人与海》,整个短片是用逐格拍摄完成,画面借用了油画的表现形式,深沉厚重,很好的把影片的感觉表现出来,做到了动画语言与形式的完美结合.尤其是画面色彩斑斓,跳动的光影效果显示了创作者无以伦比的绘画技巧与艺术修养,每个画面就是一张完整的油画作品.

中国的早期动画有绝大多数是非主流动画,它基本上通过运用对意境的体现,对中国山水和水墨绘画的技巧表现,感人、幽默的情节来体现制作者对生活的观察.通过这些意蕴涵独特新颖的内容,创作者理性与非理性的世界被刻画、展现在我们面前.

尽管这些动画片不是很长,也没有激动人心的大场面,但却往往能从开始的第一个镜头,就牢牢地 抓住你的眼睛,牵动你去思考、去感受.这种感觉是欧美和日韩多数主流动画片所没有的.在很多时候,我们不是去看、去听,而是在体验.由于短片不同于大型 动画片的制作,在情节上也没有更多的时间去展开,要做到以情以景打动人,就要求导 演不仅要有足够的艺术表现力,还要有深厚的文化底蕴.非主流动画与主流动画在创作思路和风格形式上也是截然不同的.这些作品有些源于

个人的自传回忆,有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,还有些表现的是形色色的现代艺术观点.通过这些意蕴独特新颖的内容,创作者理性和非理性的世界被刻画、展现在观众的面前.

动画片从常规的划分上属于电影艺术的范畴,但它却从根本上有悖于电影纪录性的本体理论：电影是拍出来的,而动画片是画出来的!尽管拍出来的电影能够做到与现实生活中的场景一模一样,电影艺术也有很大的想象空间,但依然满足不了人类那颗充满幻想的贪婪的心!而在这方面,动画片就无所不能了,既然是画出来的,那动画片就能彻底使人们摆脱身边的自然环境,能够随心所欲,什么都能表现了!辞海上讲：“动画影片是用图画表现艺术形象的一种美术影片.曾沿‘卡通’.”所以,从某种意义上说,动画片首先是画,是美术作品,然后才是电影作品.美术作品能彻底摆脱现实,能让人们进入一个全新的世界.再加上电影语言的手段,动画片使观众能够得到一种全新的视听刺激的满足.动超现实主义手法相关作品的灵感,都是源于人的想象力,神话传说和奇怪梦境的描绘,而动画片的艺术魅力一方面来自绘画风格,另一方面来自无限的想象力和创造力,这一点正与超现实主义的特征相符.

情趣是一种对生活的享受,是对一种生活的观察,不论超现实主义的兴起,绘画,动画艺术,还是电影艺术等艺术领域,都各自在其各个不同时期兴起,发展,日趋成熟起来,直到各个艺术领域之间的融汇贯通.本文阐述两者相结合形成艺术品的必然性和必要性,必然性主要是由于超现实主义和动画艺术各自特点和其相同之处,必要性是因为两者的艺术审美追求的一致性.

超现实主义题材是植根于现实生活之上的想象力和创造力的表现,动画艺术就创作手法这一方面来说,恰恰适合表现无限的想象力和创造力.

4.结束语

动画对人们认知发展当然会有积极的促进作用,而且,动画的作用是其他一些小说、电影所不能代替的.它的艺术感染力有待我们进一步探索,动画的艺术情感还需要创作者对生活的进一步观察.随着技术的不断发展,人们欣赏水平的不断提高,将推动着动画产业的进一步发展.其情趣水准将进一步升华.