电视节目后期制作的技巧艺术

摘 要 ：后期制作是节目制作中关键的一环,也是形成一个节目最终的视觉效果、节奏感以及观众感受的最后步骤,包括画面和声音的编辑、音乐的创作、搜集并制作音响效果和现场环境音响、对口型配音、制作片头及片尾字幕和其他字幕、录制音乐、混录声音、加入字幕和图表等过程.电视节目后期制作是对创作前期的“二度创作”.

关 键 词 ：电视节目；后期；制作；艺术

“随着电视节目制作技术的不断进步和视频存储、处理技术的飞速发展,后期制作已成为电视节目制作进程中极其重要也是最为复杂的一个环节.高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性,这体现了后期制作的重要性；说其复杂是因为在进行后期制作时往往要综合地协调使用多种编辑系统,而目前后期制作领域中软、硬件系统的种类非常多.”

一、镜头的处理技巧

一般来说,影视制作的后期是将拍摄下来的许多镜头按照一定的要求,重新排列、组织、编辑在一起,这个最基本意义的镜头组接,被人们称之为蒙太奇.其主要功能在于：通过镜头、场景、段落的分切与组合,对素材进行选择,使表现内容主次有序,集中概括；引导观众的思想和注意力,诱发观众的参与思考,创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏,使电视节目生动自然,感染力强.充分利用蒙太奇的表现技法,同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则,这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合,达到技术与艺术的和谐统一.其基本原则：

(一)突出主题思想内容,符合观众的思维逻辑

离开这一原则,无论我们使用的编辑手法多巧妙,,选择的特技多花哨,都没有任何实际意义.我们应该从主题思想和观众的思维逻辑出发,对镜头进行有机的排列组合,实现内容与形式的高度统一.

(二)镜头组接时不能出现“跳轴”

这是因为镜头的视角代表了观众的视角,它决定了画面中各个物体的运动方向及相互位置关系,如果摄像机拍摄时跳过了物体的运动或不同物体之间的轴线,这样的镜头组接在一起就会产生运动与位置的混乱.

(三)不同景别的镜头持续的时间长短不同

景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写.远景是视距最远的景别,主要表现整体空间环境,镜头时间应该是最长的.特写是表现拍摄对象的某一局部特点,如人的头部、手部等,刻划人物的心理活动和情绪,给观众强烈的视觉冲击.特写镜头的时间应该是最短的.全景、中景、近景这三种景别介于远景和特写之间,包含不同的内容和信息,表达不同的镜头语言.

景别的变化应该循序渐进.尽量做到舒缓平滑,避免产生突兀的感觉.运动图像与静止图像之间的过渡应该比较缓和,最好是“动接动”、“静接静”.选择合适编辑点.编辑能否成功,关键要看每个画面的转换是否正好落在编辑点上.大多数情况下要按照节目人物的情绪变化或事件逻辑规律来确定编辑点,只有恰到好处,才能使画面连贯稳定,流畅自然.光线、色调的统一.有时在前期拍摄时由于种种原因使得某些镜头的光线与色调有一定的偏差,在后期非线性编辑时,应用非线性编辑软件的技术特点对其进行调整,尽量实现光线、色调的整体统一.镜头的组接应体现一定的节奏感.镜头长度的确定：镜头的长短对主题思想的发挥和画面的表现效果有很大的影响,剪辑时,应选择给观众印象最深,最有感染力的镜头,并恰到好处地掌握镜头的长度.

二、画面的处理技巧

电视节目后期制作中最基本的工作是“电视镜头或画面的选择、剪辑与衔接,以及画面与解说词的配置.一般要求通过电视画面的选择组合,反映出事实的原貌,画面表达不了的内容,就用解说词进行补充说明.因此,要提升电视节目质量,电视节目后期制作我认为必须有大的讲究.

作为电视节目,记者拍摄的必然只是事件过程的部分镜头.而后期制作,更是要在这部分镜头中选取更小部分的镜头,再通过对这些更小部分镜头的组接,向观众叙述所发生的新闻事实.所以,后期制作要想提升电视节目的表达,就要对画面进行精心的选择和组合.这就要求认真研究新闻题材,理解新闻事实发展的整个过程,分析新闻事件演进的逻辑要点,进而确定能反映事实整个发展过程和逻辑要点的画面；同时还要把握电视新闻的主题思想,从而选定能支持新闻主题思想,再把两者结合起来,选择既能反映新闻事实整个过程和个体逻辑要点的画面；又能体现新闻的主题思想的画面,组合成连贯的电视新闻画面.同样的多幅画面,如果组接的顺序不同,图像传递的意义也会相应变化,所介绍的事件肯定会与实际发生的事实不符,所表达的思想与新闻本来要表述的主题也会不合.

(一)尊重视觉审美规

视觉美最基本的要求就是符合画面的编辑规律.任意两个镜头之间都应该有一条检测想的连接线.在制作过程中,我们可以在两个跳跃性的镜头中加入特写或全景镜头,全景镜头可以提示正确的空间关系,特写镜头可以减弱环境所带来的方向、方位上的矛盾冲突.如在人物采访的镜头中加入话筒和脸部的特写,来过渡前后之间的镜头.

注意环境依据和人物交代的合理性.人们在观察事物时,一般总是由远及近,先粗后细.或者先知局部而后推及整体.我们在制作节目的时候,也要注意观众的视觉心理.如果画面间与事物发展进程合拍,是从大景别到小景别或从小景别到大景别这样的组接方式,在视觉上就会十分流畅.当介绍某个人时,画面上这时一般应出现包容他的镜头,或近景或全景或特写.而不是应是以别人为主体的抢眼镜头,至少画面主体是中性的.

(二)符合画面切换规律

在编辑画面时,上下镜头之间要合理衔接,按主题要求选好镜头的剪接点.

一是可以动接动,但是两个视觉上有明显动态的镜头组接时要注意两个画面之间运动的方式和记者拍摄时推拉摇移的速度是否一致.二是可以静接静,也就是固定镜头的组接,在组接时要防止同景别、同机们的静止画面的组接.三是可以动接静或静接动.动感明显的镜头和无明显动感的镜头间的切换,使画面有强烈的冲击.

(三)把握画面的节奏

镜头转换的节奏是新闻审美价值重要体现,对电视新闻的新鲜感、艺术感能起到良好的作用.影响电视新闻节奏的一个重要因素就是镜头的长短,镜头过长令人生厌,过短则让人看不明白,感觉很跳.合理的画面长度,必然由后期制作最后确定.

要依据景别来确定镜头的长度.对标准固定镜头来说,不同景别看清楚镜头内容的时间是不同的.一般全景为7-8秒,中景为4-5秒,近景2.5-3秒,特写为1-1.5秒.

要根据表达的内容确定镜头长度.重大的会议新闻,如报道,内容严肃、气氛庄重,政治性强,抽象的理论多,节奏就应沉稳、舒缓,景别宜大不宜小,镜头宜长不宜短,推、拉、摇、移的速度要从容不迫.因为,沉稳、舒缓的节奏便于观众去思考新闻的内容.“六一”儿童节的新闻,节奏应该活泼、欢快,镜头宜短不宜长,可多用特写和近景,以表现孩子们的天真可爱；角度也应多变,以表现孩子们的活力和朝气.

要遵循视觉效果的规律,以免造成画面混乱,影响新闻事件的表达.画面组接时我觉得最好不用平切、反切、硬切、复切,会直接影响新闻收视效果.

电视是以“视觉”为主,视听同步,声画合一,再现客观现实最形象、最生动的声像艺术.声画的合理配置很重要.有的记者往往很重视电视新闻文字稿的写作,但是拍摄到的画面往往有限,与文字不符.因此后期制作的过程中,很容易造成电视新闻图像与主题严重脱节,成为“声画两张皮”,直接影响了电视节目的质量和收视效果.在具体工作上,我们既要考虑到画面的完整性和声画对位,也不能盲目地进行“图文解字”.只有这样,作为电视节目主要表现手段的画面,叙述逻辑才不会混乱,电视新闻对事实的叙述才不会颠三倒四,观众对新闻的接受与理解才不会受干扰.

【作者单位：西平县电视台】