关于艺术创作与艺术教学的

点赞:20740 浏览:94799 近期更新时间:2023-12-25 作者:网友分享原创网站原创

艺术创作能体现出作者的艺术水平和审美意识,其创作过程还能充分反映出作者的情感状态和价值观.而作为艺术教学,更是体现一名艺术教育工作者核心素质的重要环节,也是检验艺术教育工作者的工作能力和培养艺术人才最为有利的手段.所以,作为艺术创作的进行者和艺术教学的实施者,这两者的状态在艺术创作和艺术教学的过程中始终都是至关重要的.殊不知,艺术领域有许多关于艺术的话题是在界内反复提及的,而且时常会产生一些独有的社会效应,尤其是有关艺术创作和艺术教学方面.这两个较为普遍而又十分专业的问题,在艺术界尤其是艺术教育界是经常讨论的两个主题,因为它们关系到艺术作品和艺术人才最为本质、最为关键的方面.

现今,无论是对于艺术创作还是对于艺术教育,无论是有关艺术作品的创造还是有关艺术人才的培养,确实是一个值得重视和值得思考的主题.把艺术创作与艺术教学放在同一个平台来进行研究,把艺术创作与艺术教学作为两个重要的主题一同进行比较论证和思考解析,不仅具有现实意义,而且具有长远意义,将有利于艺术创作的繁荣与艺术教学的规范.

一、关于艺术创作的本体解析

艺术创作是关于各个艺术门类创作的综合称谓.具体说来,又是指具有一切艺术特征和审美精神的艺术门类的本体和客体的创作.因此,艺术创作通指一切具有一定艺术水平和一定审美境界的创造活动,包括绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影、电视、戏剧等诸多门类.

艺术创作包括艺术的思想观念、艺术的表现技巧、艺术的意境营造和艺术的审美品位几个方面.艺术创作是作者驾驭灵感的创意表现,通过创作的实施过程营造出艺术意境,最终达成艺术作品的最佳效果.

关于艺术创作与艺术教学的参考属性评定
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艺术创作在进行过程中,具有诸多本体性的内容和客体性的理念,譬如:作者的创作动机、创作精神、创作情感、创作观念、创作思维、创作意境、创作主题、创作方法、创作技巧、创作工具,以及各自领域的传统继承和开拓创新等,这方方面面的因素影响和决定了整个艺术创作的最终结果.平时大家谈论的有关审美标准的话题,也是艺术创作的决定因素;其中最为关键的就是艺术的创作者本人,其灵、慧、智的程度,其情感、精神、境界的高度,都决定了艺术创作的质量.所以说,优秀的艺术作品无不是创作者对自然物象和社会事态充分感悟、精心构架、高度提炼和尽情发挥的成功典范.

二、关于艺术教学的本质思考

艺术教学,是一个国家培养艺术人才的主要方式.艺术教学的质量,是艺术人才质量的保证,是一个国家、一个民族艺术事业能否成功与优势发展的保证.因此,搞好艺术教学就是抓住了艺术教育领域中的主要环节,也是最能体现艺术教育含金量的地方,对于人才成长和国家发展都至关重要.因此,对艺术教学的本质进行思考,将有利于提高艺术教育的质量.

艺术教学是指教师讲授艺术知识和学生学习艺术知识同时进行的一种教学活动,是教师对艺术专业知识进行课堂传授的过程,同时也是学生实现学习目标和保证学习质量的主要途径.艺术教学作为学校艺术教育中一个最为重要的手段,体现出其特有的专业性和规律性;其方式既有理论教学,又有实践操作,故既有共性,又有个性.为了保证和提高教学质量,培养出合格的艺术人才并顺利实现就业,我们应认真思考最为关键的几个方面.


一是学校对于教学资源的建设程度.这其中包括:师资力量、图书资料、教学设备、校园环境;还有管理制度的逐步完善,包括考核方式的优化、评价体系的公正、艺术教育观念的传承与革新.

二是教师对于教学内容的表现程度.这其中包括:教师的教育理念是否先进,教师的教学态度是否积极,教师的知识水平是否达标,教师的教学能力是否理想,教师的课前准备是否充分,教师的教学手段是否多样;以及教材是否科学,教具是否完备,课程是否合理,课堂是否有序;还有关于教学规律的探索、教学内容的丰富、教学特色的形成,教学质量的量化.

三是学生对于艺术教学的接受程度.这其中包括:学生的个人素养,学生的价值取向,学生的认知水平,学生的审美喜好,学生的学习态度,学生的接受能力,以及学生对量化考核的意义认知、学生对专业学习的兴趣目标等方面.

四是社会对于艺术人才的认可程度.这其中包括:学校的品牌效应,教学的质量考评;学生的个人素养,学生的知识水平;还有社会对人才的需求状态,社会对学校的认可程度,学生对社会的满意程度等多个方面,这些都是检验艺术教学质量和艺术人才水准的重要内容.

在艺术教育领域,只有艺术教学是最能够体现出艺术人才培养的目的和功效的.对于艺术教学,除了教学常规具有一般意义的共性,还具有艺术专业独有的特点.如能掌握好艺术教学的各个环节,采取科学的态度对待艺术教学,就一定可以实现称之为精彩和浪漫的教育状态.因为在艺术教学的前期、中期和后期,时刻贯穿着讲授者和接受者进行艺术审美的各种情愫以及他们抒情达意的多种状态,这其中既具有学生对于课程内容的认知过程、接受过程、掌握过程和反馈过程,又具有教师把控课堂进度的科学性、规律性、操作性和目的性.所以,艺术教学的过程是知识与思想、真人与物象、情感与思维、精神与价值不断碰撞和衔接的过程,也是学习者由认知理解到掌握知识、再到知识升华和心灵感悟以至彻底消化和发挥运用的过程.每每如此,不论是美术教学还是音乐教学、不论是电影教学还是戏剧教学的过程,都充满了教师与学生双方共同投入的情感,都必须以对待知识的科学态度,都必须具备教师“教”的能力与学生“学”的能力,这是保证艺术教学最为重要的和最为宝贵的因素.

三、艺术创作与艺术教学的功能

艺术创作与艺术教学主要有八个功能:一、艺术审美;二、专业教育;三、普及美育;四、扫除美盲;五、艺术作品市场化;六、艺术教育产业化;七、艺术作品的传播;八、艺术人才的培养.

艺术创作对于作者本人,本身就是一次审美活动,而对于周边的社会生活环境都会有一定的影响;尤其是对于具有较高审美价值的艺术创作而言,毫无疑问,其作品具有一定的展示功能,同时兼具一定的市场效应,日后的审美价值将更为明显.而作为艺术教学,同其他专业一样,具有传道、授业、解惑的功能和教书育人的作用;同时,也将促成为有利于国家、社会和时代需要的教育产业.艺术创作拿出好作品,就已经体现出艺术价值;而艺术教学培养出好的艺术人才,就是对一个国家、民族和社会产生了有益的影响.所以,注重美育是国策问题.而培养具有一定审美品位和艺术素养的高质量人才,是一个长期而艰巨的任务.

当前,重视和改善艺术创作和艺术教学的现有状况,可以在一定程度上扫除国民的美盲.常此以往,可以有效地推动大到国家、小到个人的艺术审美水准不断提高,直至达到一个较为理想的高度.

四、艺术创作与艺术教学的关系

艺术创作与艺术教学具有一定的关联性.在艺术教育领域,作为艺术教学的实施者,其中大多数人本身就是艺术家;艺术创作的亲身实践使得进行艺术教学的教师具有多方面的高素质,能够最大程度地满足艺术教学的需要.当然,艺术家最好也都去做一回教师,以兼具的身份及时地把自己的创作心得端上艺术教学的课堂,介绍给志同道合的后生学子,从而促进和完善艺术教学.

来看这其中相辅相成的关系:第一,搞好艺术创作,就会积累丰富的实践经验;进行艺术教学时,可以保证艺术教学的水准,让学生们学到更多的专业知识与专业技能.第二,搞好艺术创作,可以更丰富、更完善艺术教学的课程内容.艺术创作是艺术工作者长期进行的亲历实践,把具体的艺术创作经验直接端到课堂上,以艺术创作的主题直接指导教学,可以使艺术教学的过程更鲜活、更立体.第三,搞好艺术创作,可以到课堂上把创作真“经”在第一时间里传授给学生们,让学生们学以致用,最大程度地提高教学质量,更好地完成艺术教学任务.

事实证明,艺术创作能否搞好,会直接影响艺术教学的质量.在艺术教学的实际过程中,艺术创作对艺术教学能起到相辅相成、相互促进的作用,有着可观的积极意义.综上所述,艺术创作和艺术教学的相关方面,如艺术情感精神、艺术审美能力、艺术构思能力、艺术教学能力等,这其中既具有共性,又具有个性;不论是造型艺术、视听艺术,还是影像艺术等,都是既具有各自独特的功能,又具有相互关联的作用,这是由于艺术学科的边缘性和教育学科的规律性决定的.而加强关于艺术创作与艺术教学的思考,有着指导现实的重要意义.

(王吉祥/连云港职业技术学院)