影视艺术中的声画关系

摘 要：观众接受影视剧,通过两个渠道：视和听,也就是影视中所提供的画面和声音,于是声音和画面就成了影视艺术的两个主要因素.声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分,声音的加入丰富了影片的信息,提供了形成节奏的重要手段.声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果.文章就影视艺术中的声音、画面及其特点,声音和画面的关系进行探究.

关 键 词 ：影视艺术；声音；画面

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0131-02

一、影视艺术中的声音

声音充满了无声的空间,带给观众更完善的知觉感受,它能有效地将影响我们对影像的领悟和理解,能相当明确地引导观众在影像中的注意力,让观众形成期待.在影视艺术中,声音可分为人声、音响和音乐.

首先,人声是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本方式,在影视艺术中人声是最积极、活跃,信息量最丰富的部分.人声主要是指人物语言, 还有喘息声、呼吸声,以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等.如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用,自然会有助于创造出真实环境中的气氛来.其组成主要有人声主要由对话、独白、旁白组成.对话是指两人或者两人以上相互交流的声音；独白是指画面中人物单独说话的声音；旁白是指由画面时空以外的人所发出的声音.如《肖申克的救赎》中全片的语言画外音共51处,总长度21分48秒,占全片长度（142分钟）的4%,相当于每2分多钟就出现一次画外音.本片主人公雷德的画外音,共42处,长度为18分钟左右,约占全片声音的13%,超过片长的1/8.其作用是有利于人物性格、人物形象的塑造,如《大明宫词》；有利于影视作品的艺术风格创造,如《肖申克的救赎》中摩根弗里曼的旁白影片就像瑞德的一部回忆录,瑞德缓慢而平静地讲述一个奇迹的故事.很难相信这只不过是一个虚构的故事,这种真真切切的真实感不断地扩散镜头的每一个角落,隐忍的痛苦、纵然的接受、致命的依赖,禁锢侵蚀每一个人的头脑与心灵,致命的随着时光的缓慢流逝而不断扩散,人生苍白得犹如一张白纸,时间仿佛静止了,毒性不断蔓延着,梦想与自由遥远得似乎根本就不存在；最后则有利于画外空间的创造.

其次,音响是指对影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音.作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响.其种类有自然音响（如水声、动物声音、脚步声等）；机械音响（如汽车、火车声等）；炮音响、社会环境音响（如人群声、收音机声音等）；特殊音响（如电子合成音响等）.音响在影视艺术中的作用首先表现在逼真感的还原上,音响既是对现实存在方式的还原,也是对人的感知愿望的满足；在刻画人物上,通过声响来突出、衬托人物形象；同时,音响不仅是对生活声音的还原,而且是对创作者思想情感的传达,还能够补充视觉形象的不足,表达视觉形象无法表达的生活内容.

最后,影视艺术中的音乐包括器乐和声乐两部分.影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式,因而影视音乐需要融于影视的荧屏造型设计之中,以一种既具有一定独立性同时又具有视觉配合型的音乐方式组成影视艺术的视听美感.其作用主要为抒发感情、参与叙事、展现环境和创造节奏.如《费加罗的婚礼》莫扎特的音乐.

二、影视艺术中的画面

影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片（电影）或磁带（电视）上,最后在银幕（电影）或屏幕（电视）上还原出来的视觉形象.影视画面利用人类的视觉心理、生理特征,将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像.

首先,影视画面具有再现性.影视画面是对现实时空的一种再现.它来自于对已经存在成客观现实的记录.尽管这种客观现实本身可能是被有意识创造的,如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的,场景是由人工建造的等等,但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机和摄像机对这些客观物像的记录.从这个意义上说,影视影像在再现现实时,比任何其他艺术载体都更为逼真.

其次,影视画面具有表现性.影视画面又并不只是对现实物像的简单记录,而是一种有目的的重新建构,是影视创作（制作）者根据自己对世界、对人生、对艺术的理解作出的对现实的认识、理解和阐释.因此,影视画面并不是现实的简单复制,而是通过各种艺术和技术手段对现实的重新表现.这种主观的目的性就体现了影视影像作为一种符号所具有的表现性.从这个意义上,我们可以说影视影像是一种“缺席的在场”：它让观众产生一种逼真的“在场”感,但同时观众面对的又只是一种经过艺术和技术处理的光影图像,真正的现实是“缺席’的.借助这一特征,一方面影视艺术比任何其他艺术样式都具有更逼真的复制再现力,另一方面,它也比任何其他艺术样式具有更潜在的主观表现力.因此,影视影像作为一种艺术符号,既是对客观现实的再现,也是对主观心智的表现.

三、影视艺术中的声音和画面关系

影视艺术中的声音和画面关系主要有三种,首先是声画合一,又可叫做“声画同步”或“写实声”.声画合一是声画蒙太奇中最常见的一种.也是在影视作品中被运用得最多的一种.“声画合一”,是指画面中的形象和它所发出来的声音同时出现,又同时消失,两者互相吻合.所以又可以叫做“声画同步”.声画合一的作用是加强画面的逼真性和可信性,使银幕或屏幕上所展示的一切,显得有声有色,自然真实,提高了视觉形象的感染力.只有当声音和画面结合在一起时,银幕或屏幕上展现的世界才是具体的和真实的.

其次,声画分立,即是指画面中的声音和形象不同步,互相离异；或者说,观众听到的声音和观众所看到的画面不一致,所以叫“声画分立”.声画分离主要方式之一是反应镜头,即在两个人谈话时,插入听话人的反应镜头,用以描绘他的表情变化.此时,虽然观众看不到说话人,却听得到他的声音（画外音）.于是,观众可以从听话人的感情变化中突出感受到说话人的语言力量；同时,说话的内容又表明了听话人感情变化的原因.二是用声音代替形象,即人们根据自己的经验,从熟悉的声音中,不仅可以从脑海中出现发声体的形象,而且还能联想到周围的环境.这是利用人们对形象的记忆,以达到用声音代替形象的技巧.三是用声音来表达人物的回忆或幻觉,把人的思维活动变为视觉形象.

声画分立的意义在于声音和画面摆脱了相互的制约,获得了相对的独立性,同时,在新的基础上求得和谐和统一的结合,所以,如果说,声画合一的出现,宣告了有声电影的诞生,那么,声画分立的发现,则标志着有声电影的进步.

最后,“声画对位”,即指声音和画面分别表达不同的内容,它们各自以其内在节奏独立发展,分头并进,最终而又殊途同归,从不同方面说明着同一涵义.这种声画结构的形式,就叫做声画对位.声画对位已成为蒙太奇的重要组成部分.它含蓄而富有诗意.正如雷内克莱尔所说：“有声电影中一些最优美的效果,正是交替表现（而不是同时表现）,可见形象和形象发出的声音的结果.”雷内克莱尔所说的“交替表现”,就是声画对位.

总之,在影视艺术中,声音和画面是不可或缺的要素,正是声音和画面的完美结合才让观众享受到试听盛宴,在影视艺术中品味作品背后的深刻意蕴,在品味中感受着人生,享受着人生.