卡通艺术的集体呐喊

观赏“轻松有趣”的当代年轻画家的卡通作品,脑子有些晕,实在很难一下子从满墙政治波普和壮丽山河中跳出来.

三年前,在中国几乎不会有人认为卡通能成为艺术创作的核心,它应该是商业、流行、大众的产品.但是上世纪90年代末村上隆、奈良美智、金田胜一等日本艺术家以及之后的权奇秀等韩国艺术家冠冕堂皇地把卡通作为创作的主体后,卡通的风潮开始席卷亚洲艺术界并在近几年进入中国,影响新一代的中国艺术家.

他们开始在平面上用更轻松喻快的态度对待各种严肃的命题,他们的作品颜色鲜明、造型夸张,气氛渲染明显,“熊猫脑袋”,“孤独的大头娃娃”,“寂寞的苍白面孔的小孩”等,但如果冠以“卡通画家”的名头似乎略嫌浅薄,称呼以“卡通倾向”绘画更为合适,他们与普通卡通的区别在于,他们更关注自我意识与社会存在,笔墨线条间所包含的内容和深度似乎更值得人玩味推敲.

他们承认自己是卡通一代

与日本半个多世纪的全民手捧漫画的大环境不同,中国真正开始接触并被卡通感染的正是70后一代,当这些艺术家走出美术院校时,更多自主表达可能是他们和上一代艺术家最大的不同,这些艺术家就是中国当代艺术中最生猛的一股力量――70后卡通一代.也就是两三年间,以陈可、高禹为首的四川美院的年轻艺术家掀起了卡通风潮,绝对的叛逆成就了这些艺术家的星光大道.深入人心的罗中立的《父亲》形象并没有让他们的子弟兵循规蹈矩,他们很显然已经摒弃了国家、社会、民生的传统题材,放弃了破旧、苦涩、灰暗的传统色彩.

当然高禹不等同于村上隆,陈可也不是奈良美智,日本极端的视觉效果,在这里再次被兼容并蓄进了辛辣讽刺或个人情绪.他们把甜美的孩童忧伤和乖戾少年暴力精致地呈现出来,而这种自我探索也最终获得了成功.他们承认自己是卡通一代.

对于卡通一代的价值和认识一直有不同的声音,有人说其题材过于随意,没有深度.有人说绘画技法过于简单丧失了绘画的美感.另一种声音则认为70后的人需要的不是纯粹的家、国、天下的理想,还有人说没有传统绘画技法更是对于油画这种西方绘画的一次涅.其实对于卡通一代的艺术家来说,他们最多才三十多岁,还处于艺术创作的成熟期前,他们尝试新鲜的方式,喜欢挑战传统,进行多种创作是诸多因素触发的实验而已.大多数艺术家更多的是因为现在喜欢这样的表现形式,一切的创作源泉不是社会之痛,人文关怀,都是来自自身的回眸、青春伤逝的缅怀.

卡通一代在给艺术带来一种新的表现题材时,也带来了对于艺术的新的审视――艺术是什么,怎样去理解艺术.

值得一提的是,即使严肃批评家认为流行艺术是即时性的,很可能随时变成明日黄花,但具有叛逆思维的当代年轻艺术家们,似乎决心要将这种卡通艺术转变为真正的“当代生活.”

对话陈可：卡通绘画里面有金子,也有鱼目混珠

陈可　职业画家　卡通绘画的代表人物

作为卡通绘画的代表人物.女画家陈可经历了一系列个人风格的转变与逐渐沉淀.陈可的作品具有强烈的个人风格.饱含丰富微妙的情感.而这些情感都来自陈可成长过程中的经历.她的画中经常出现的女孩形象敏感、稍带忧郁气质,总是身处或怀旧或梦幻的境遇中.这样的画让观者心中最柔软的部分产生共鸣,带领人们温习已经失去的童趣以及久已疏远的情感.

Q为何作品都是围绕一个小女孩而展开的

A当时是想有个角色表达内心的感受.

Q你2008年的新作品《看得见风景的房间》像记忆的碎片的再现,是这样吗

A对,这个系列是画在石头上的,是有破碎的意思,记忆的与现实的碎片.

Q2006年的作品似乎表现了孤单与绝望.而今年的新作,从色彩与画面内容上都更梦幻.

A还有人说今年的很压抑.(笑)创作2006年那系列作品时,我的心情是比较压抑的,现在调整得好了一些.

Q批评界说卡通绘画是肤浅的,是虚无的青春表达,你怎样理解

A我觉得这么说的人都比我们老吧,他们不能理解我们这代人.我觉得不是肤浅,这是一个被讨论很多次,但我不愿意讨论的问题.我不是用肤浅定义自己的,所以我没有在意这个问题.我认为卡通绘画里有金子,也有泥沙俱下鱼目混珠的部分.

Q你对自己的作品在拍卖场上五六十万元的成交额,是怎样看待的

A拍卖是二级市场,偶然因素很多,不能代表平常的,画廊是比较稳定的.

对话武劲：10年后80后艺术家上千万

武劲　资深的艺术品经纪人

2004年策划了“少年心气――中国新锐绘画奖作品展”,这个展览成为最早介绍在绘画中运用卡通语言的艺术家群体的重要展览之一.

目前任专业艺术顾问.并负责炎黄艺术馆和上海民生现代艺术馆的筹建工作.

Q2005年一些策展人开始策划卡通绘画展览的时候,卡通绘画的市场是怎样的

A没有市场.

Q二三年间,卡通绘画赚足了目光.相比之前也翻了几十倍.这样的现象正常吗

A这是正常的,刘晓东的作品2006年100万,现在也,到5000万了.

Q“卡通一代”多为刚走出校园的80后艺术家,近几年频频走高的与他们在艺术圈的地位相符吗

A陈可现在已经30岁了.一个艺术家最好的创作时光就是在35岁左右.如果说她的市场就此停滞不前了,那不是太便宜也太可乐了吗刘晓东他们那代时中国还比较穷,他们熬了20年才有市场,如今80后艺术家们赶上了中国经济高速发展的好时候,他们可能刚毕业3年就进入市场了.这也许是运气,也许90年代的就没赶上这拔儿,但他们没准儿觉得佑另卖1000多万不算什么,应该卖2000多万.(笑)

Q你认为卡通绘画的蹿升.与市场运作或拍卖作局是怎样的关系

A不是运作那么简单.艺术市场走高和中国国力的增强有很直接的关系.现在不只是艺术市场下滑,环球经济的形式也不好.

Q中国艺术市场与证券市场的涨落有雷同之处,2005年起.2006、2007年高涨,2008年下降,现在想投资卡通绘画是风险还是机遇

A2007中国资产排名第一的人拥有1200亿元,2008资产排名第一的人拥有400亿.拥有500个亿的人会拿总资产的2％来投资艺术品,也就是10个亿.最有钱的人都没钱投资艺术品了.2008年全球经济下滑造成艺术市场的下降.

Q想投资卡通绘画的人比较关心回报以及升值潜力的问题.您能给一些建议吗

A80后这一代,在之后的五年间,行从20万增值到100万,也就是5倍的空间.在未来的10至20年间,也就是80后艺术家到40至45岁之时,会诞生艺术界的明星,单价作品会上千万.但不是每个人都能上千万,就像现在也没有几个刘晓东吧,但这个明星肯定会出现.

112万、1516万美元等卡通绘画的集体呐喊

卡通绘画进入拍卖市场的时间非常短,仅三年有余.按以上这些画家为例,他们都是直到2005年才开始进入拍卖市场.最初佳士得、苏富比这类国际老牌拍卖公司几乎不涉及国内的卡通绘画.即使有初步尝试的购写出现,有些作品的甚至跌破万元,如韦嘉2002年创作的《超人》就是以5,500元的成交,当时卡通一姐陈可作品的成交价也不过三五万元而已.

2006年3月,张晓刚的《血缘：同志第120号》在纽约苏富比春拍中以接近100万美金的成交,从而引发海外顶级拍卖公司对中国当代艺术的关注.2006年,前面提到的几位代表性卡通艺术家的成交价基本上都突破了10万元,有的也达到了几十万元.由匡时国际拍卖公司组织的“70后中国新艺术专场拍卖会”,代表性的卡通艺术家的作品齐聚于一场拍卖中,不少作品都以高价成交,这在卡通绘画拍卖史上还是第一次.

卡通艺术家集体呐喊声越来越强大.2008年,北京瀚海拍卖公司推出“亚洲新艺术专场拍卖”,其中还征集了众多海外卡通绘画作品,为中国卡通绘画与海外卡通绘画提供了同台竞技的机会.同时,北京保利拍卖公司还专门推出了“中国新锐艺术专场”,再次把中国卡通绘画集于一场.高价不断涌现.年轻艺术家高禹更是以112万元的成交价,成为国内首位作品超百万的80后艺术家.