华府艺术空间立足水墨

在艺术界适者生存的道理同样也适用,上海画廊圈一直处在不断演变和优胜劣汰的进步中.2008年正值次贷危机,由于整体经济的下滑许多刚刚走入艺术圈的艺术家纷纷因为经济问题而销声匿迹.而画廊在这次的震荡中由于藏家的购写力下降和自身经济问题发展举步维艰,同时也使得在行业内部的竞争更加激烈.华府艺术空间却偏偏选择在这个时间在上海成立.“在当时是我们认为开创‘华府艺术空间’天时地利条件都较为成熟的时候,有实际专业的项目可以开展.”吴放说.

其实早在华府艺术空间成立之初,吴放和她的团队早已做了充分准备.从2002年开始,华府艺术空间的早期团队就已经与刘庆和、卢禹舜、卢辅圣、吴山明、唐勇力、田黎明、何水法、范扬、周京新、陆春涛、蔡广斌等艺术家合作,陆续举办了多个水墨画派的展览.虽然当时并没有“华府艺术空间”这个名字,但这一系列展览反响非常大.在2008年恰好正值金融危机,许多经营不善的画廊纷纷关闭,这使得华府艺术空间有机会在相对比较成熟的艺术园区里面,找到合适的地点.选址在莫干山这一艺术生态十分良好的区域,华府艺术空间凭借在近三年的运营过程中不断积累经验和人气,获得了很大的关注.

2011年4月份,华府艺术空间举办的开幕展,邀请了陆春涛和孙良作为参展艺术家,并邀请知名策展人鲁虹做学术主持,通过展览的开幕,表明了华府艺术空间的态度.金融危机的出现使得艺术市场竞争更加利益化,反而在竞争中凸显了华府艺术空间对自己艺术抱负和经营理念的坚持.从2011年开始,华府艺术空间举办的王音、陆春涛、董重、魏青吉、蔡广斌等艺术家个展,以及每两年一次的“境心当代”海派水墨展,都得到了不错反响.这一系列展览完全确定了华府艺术空间的主要经营方向――当代水墨,也充分体现了华府艺术空间的办展宗旨――举办具有学术价值的展览,试图打破学术与市场的尴尬,打破市场格局,试图创立一条学术与市场间的通道,让有学术价值的艺术作品同样也能得到市场价值的体现.

华府艺术空间所推广的这些艺术家大多为当代水墨艺术家.不难发现这些艺术家们对当下现状的认识都十分清晰准确,他们关注的问题很具体,因而创作出的作品更贴近当下的现状.譬如王天德擅用“火”、蔡广斌擅用“水”、陆春涛擅用“色”、魏青吉擅用“模写图式”等等.虽然在表达方式上有着类似的共性,但创作手法既极致又丰富.每位艺术家的个人面貌明显,都在寻找某种超越的可能性.通过综合分析这些艺术家的人品及创作能力,将这类艺术家的新水墨作品统筹归类,观者不难发现,能得到高度认可的新水墨作品都有一个共同点――强调将个人在现实社会中的精神情感投射到作品中,摆脱在传统水墨的笔墨与新水墨的创意中的纠结状态从而迈上一个新的境界.如仇德树的《裂变》系列、陆春涛的《荷塘》系列、蔡广斌的《自拍他拍》系列等.新水墨作品试图在寻求一种 “全面”的呈现方式,它的“新”在于对图示的构造旨在人与历史、自然、现实社会的视觉形象中找到平衡点,富含清晰的“当代”意义.由此,对于艺术家的选择,作品必是“力求使笔墨语言和视觉形式更为符合当代人文精神向现代社会变异过程中的独特审美意味”,即将精神内核致力于当下情感的表达,而非在传统水墨与新水墨中来回摆动的作品.

而究其展览主线根源,大概只因沪上的水土更适合于水墨的氤氲,东方巴黎的高度发达又使得艺术家积极赋予水墨以新的内涵.其实从空间成立开始,吴放并没有去限定它的门类.“虽然我们是以当代水墨展览为特色,但其他门类的艺术展览只要我们觉得是好展览,也一定会呈现给广大艺术爱好者.”华府艺术空间其实关注的是好的艺术品和艺术家本身,好作品应该在市场上跟大家分享.吴放敏锐地发现这样的作品是适合于上海的.正是因为在上海,华府艺术空间表明了一个态度,要推崇本土艺术.华府艺术空间每一次对艺术家的选择,每一次的展览,都体现着当今上海的地域特色.

吴放看来,当代水墨的状态与中国社会当下的状态是一体的,但也都是有问题存在的. “当代艺术水墨这块是一直站在时代前沿的,非常鲜活地反映时代的讯息,记录时代的巨变,艺术家的高学术价值的艺术作品,却一直被边缘化,没有成为主流价值.”著名批评家、策展人、《中国当代艺术史》作者鲁虹说：“水墨艺术在中国已有2000多年的发展历史,其与油画、版画并不一样,远不是一个画种的概念,而是一种身份的象征,是我们必须面对的宝贵资源.”其实从改革开放开始,艺术品市场的兴起的时候,水墨市场相比别的门类“慢半拍”.当代水墨和当代油画,两者在资本投入上差异甚大.当代油画市场当时是由外国机构先入为主来进行投资于经营的.很多中国的投资家或者是艺术机构,都是从国外开始关注了我们国内的艺术家以后,才跟着外国人们的后面去做一些推广.“当代水墨这块是完全走了一条不一样的路,其实我们华府艺术空间只是小众中的小众,有很多只是现在还没有到前台来的大家、大投资家.”早在2002年之前,吴放就在关注当代艺术,尤其是当代水墨.当代水墨的价值对于油画,甚至对于国画来讲,升值空间非常大,因为它本身就比别的门类慢半拍.华府艺术空间对当代水墨的关注,也就很自然有了艺术家的作品,进而成立了画廊.华府艺术空间对当代水墨艺术家的选择,为其自身的发展铺下了成功的基石.

对于市场,吴放的态度很坦然：“我们一直以来坚持的想法,是把真正好的艺术品推向市场.对此,我们挖掘的艺术家,在学术定位上一定是过硬的.我们想要打通市场和学术之间的通道,做到真正的推广,让者能够真正感受到,我们画廊所推出的艺术作品,其价值是逐年的增长；并且,这些艺术作品的语言,能让他们感受到愉悦.”正是这样一种专注于艺术品本身的态度决定了华府艺术空间有着自我的方向、风格. I ART：2014年华府艺术空间什么特别的展览计划?

吴放：会有一个“艺术南极之行”的活动,延续到2015年的5月份.在这个时间段内,我们会定期举办与“艺术南极之行”相关的活动,有10个水墨艺术家参加,他们应该可以说是中国当代水墨艺术的中坚力量.我们会在今年的“艺术北京”为这个活动做推广,随后每个月会在青舍雅集做艺术交流,其实这是通过另一种方式来推动这个项目,之后在今年9月份我们会在华府艺术空间有一个群展,而群展的时间跨度会很长,一直到我们“艺术南极之行”结束.“艺术南极之行”会在和平饭店有启航仪式,待行程结束后还会有相关活动.这样的项目其实是通过“艺术南极之行”来反馈艺术家的收获,对他们的创作又会产生什么影响?无论是在绘画语言还是艺术家观念上,南极给我们到底带来了什么?明年5月份会有此次项目在美术馆的群展,但是具体的展览细节会根据美术馆的申请进度来决定.

I ART：华府艺术空间在上海,作为本土画廊面临什么样的处境?

吴放：我们现在还是有很多困难的,资金的投入都是来自我们企业,目前阶段,靠画廊的收入来支撑机构的运转是不现实的.我们机构现在的作品销售有一定的藏家群体,但是我们更多的是与藏家分享,分享的概念就是,我们有固定的、持续的藏家,这些藏家都会支持我们画廊每年推广的艺术家,但是他们的方式并不是今年写了作品之后,明年就会拿这些作品送拍,他们的也是持续性的,所以作为画廊,会更多地与藏家共同分享成果,最开始的阶段是画廊与藏家是相互支持的,并不是从藏家身上获得盈利.作品的市场价只有被认可才能够称之为市场价,我们现阶段并不急于获得更多的作品销售,而是在不断地在与家分享的过程中,获得对艺术家、对艺术作品的认可,特别像蔡广斌这样的艺术家.在鲁虹的评论中曾这样定义蔡广斌：“前无古人”,作为评价,说明了他对于蔡广斌的未来是充满信心的,那么作为我们画廊也有这样的信心,我们传递给藏家的也是这样的信心.

I ART：请谈谈与蔡广斌的合作,最初是从什么时候开始与蔡广斌建立的合作关系?

吴放：我们与蔡老师的合作是很自然的,2002年我们就做了“水墨状态”等展览,只是当时并没有走到前台,因为当时还没有展览的空间,我们是以企业赞助的形式来做展览.类似的工作不断地构建整个集团的企业文化,所以很自然地就与很多优秀艺术家建立了联系,包括陆春涛、王天德、魏青吉等艺术家,与蔡广斌的合作也正是从这个时候建立的.当时为什么选择水墨艺术,是因为水墨作为中国传统文化具有着某种特殊性,不仅仅是创作方式独一无二,本身也具有历史脉络,而在新媒体充斥的当下社会环境中,水墨不断地引发着文化思考.蔡广斌的作品便具有这样的特质.十多年的时间,我们一直关注蔡广斌的艺术创作,所以在成立了华府艺术空间之后,我们优先考虑的便是蔡广斌这样的艺术家.与蔡广斌的合作很轻松、愉快,没有过多的相互限制,我们希望的就是,艺术家做好创作,我们画廊做好展览和推广.（撰文/张磊 编辑/王针 图片提供：华府艺术空间）