阿果艺术是心灵的成全

点赞:7426 浏览:30360 近期更新时间:2024-02-12 作者:网友分享原创网站原创

“其实的标准只有一个――就是喜欢.”

“正因为我们被艺术伤害过,所以知道该坚持什么.”在北京今日美术馆的咖啡厅里,阿果认真地回答着提问.这个由非常建筑设计的咖啡馆里是清一色的铝制桌椅,映衬着玻璃门外萧索的寒意.

零下3度.但她的笑容,有一丝暖.

有人在冷风中疾行,著名家艺术徐冰就是其中一位.他们路过阿果的艺术推广中心时,探头去看.二十二院艺术街有很多画廊,阿果的“传悦”隐藏其中,又别具一格:白色的墙,红色的标识,张贴上去的展览画报等每一寸地方都是她的手亲自抚摸过的.

“好的艺术是对人心灵的成全.”这是阿果对“传悦”的要求.她个人气质中有洁净清冽的成分,一旦说到自己在做的事情,整个人却热切起来.

“我有两个至爱,一个是儿子,一个是,‘传悦’.”

她摊开双手,这纤纤十指可以将沉重的画架订上墙壁,也可.以将蔻丹演绎得温柔妩媚.现在,她正用它将垂落下来的长发别在耳后.一张不施脂粉的脸更近了,眼眸清澈.

折腾着,传递喜悦

阿果是圈内朋友们称呼她的名字.在更正式的身份识别场所里,她递过来的名片上印着:张亦希.

和很多北漂一族一样,阿果1992年就来到北京,到工艺美院攻读环境艺术设计专业.当时实用美术盛行,毕业后,阿果顺其自然地做起了设计师.依靠女性的细腻和天赋,她很快成为一名出色的室内设计师,并在全国设计大奖赛中获奖.

但她时常有些失落,“感觉自己有些偏离,但对艺术仍是念念不忘,就像一直没有去赴的一个约会.”这话听似“夸张”,但如果没有对艺术的热爱甚至痴情,她在事业最辉煌的时候不会放弃.

让她放弃设计的契机,源于一对美国的律师夫妇,他们不喜欢国内通常采用的酒店式装修,要简约而有品质感的设计.设计完成后,阿果精心选择了几幅画,作为配件装饰在房间里,这其中既有她自己画的,也有美院老师的作品.

正是这几张并不昂贵的画,一挂上墙就把这个家的气场营造出来了.律师夫妇看了感到非常满意.“他们两个人给了我启发.”阿果说.

2005年,张亦希在草场地开了“传悦艺术推广中心”的前身――她的第一家画廊.那时的草场地还是一片工地的模样,画廊的一砖一瓦都是阿果亲手打理的.要说有什么原始资本,那就是她的勇气和信心,还有很多艺术家的默默支持.

勇气还来自于科班出身的她对于中国艺术资源的基本判断:“中国是不缺乏艺术资源的,我们要做的是‘伯乐’.我们唯一有的就是发现的眼睛.”但无奈也随之而来,草场地过于偏远,每次光接人,指路就颇费周折.

一年后,阿果依依不舍地离开了草场地,带着“传悦”开始了“流浪”生涯.

在酒厂艺术区、后沙峪、马甸等地,都留下了“传悦”的踪迹.她最后将艺术中心搬到了北三环中路上,“传悦”即“传递喜悦”的意思.“艺术应当让人感到喜悦.因为你感到很喜悦,所以才会.”

每次去看了新的场地后,从选定位置,到装修、布线、灯光、清洁,到最后她和她的美术作品一起惊艳登场,所有的环节都是她亲自动手去做.她也够能“折腾”的,现在,包括今日美术馆的这个点在内,“传悦”在北京“兵分三路”,在北三环和北四环还开设有分中心.

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阿果的一天就是在北京城里开着切诺基疯跑开始的,“办公地点有时就在车上.”

左边艺术家,右边藏家

华美的殿堂、神秘写家的举牌、又一个天文数字的成交价诞生等这些,是影视作品中的典型拍卖场景,也是艺术投资的真实游戏.这些,阿果也经历过.也曾有某位艺术家提出让她“包装”,但她没有接受,虽然艺术本身有投资价值.

她坦言自己也有些困惑.“现在艺术品其实都很迷茫,包括我自己也很有压力,应该怎样对待艺术是把它当作投资,还是”


德国最著名的当代艺术家约瑟夫渡依斯曾说过:“人人都是艺术家.”4年多以来,如果说有什么建议给爱好者的话,她认为只有很简单的一个道理:

“选择艺术品唯一的捷径就是跟着心走,就跟谈恋爱一样”.艺术投资也应该量力而行,她就从不会劝自己的客户购写超出自身实力的作品.

“其实的标准只有一个――就是喜欢.”

如果自己不喜欢,它的涨跌,和你有什么关系

很多人觉得是一件神秘的事情,画廊主人的身份也多少有些高深莫测.但阿果觉得自己其实是在扮演“导游”的角色:“把藏家带到作品前,告诉他怎样欣赏.”她希望和藏家成为朋友,因为只有对他有一定的了解,才能判断什么样的画适合他.

就这样,她一手牵着艺术家,一手牵着藏家.平衡的秘诀,是对双方的尊重和诚实.她一直坚持的定价原则是:“艺术家确定了后,我绝对不会压价或者到藏家那里去抬高.”她认为最理想的成交是建立在画的真实价值上.如果客户希望得到优惠,阿果通常会婉拒,但是她会自己画一幅画送给他,作为对朋友的心意.

看到藏家写到理想的作品,她也会欢呼雀跃,那种心情比自己的作品被人青眼相加都开心.“艺术是心灵的成全.”画家和藏家,通过一幅作品完成了心灵交流,她也成全了他们.为此,她经常运用自己的社会关系,将画作挂到一些高档会所或是朋友家里去,使人在潜移默化中就接受了作品.

近几年艺术市场的起伏非常大.2007年时,很多人说泡沫要破灭了,如果有当代画家的作品那就赶紧抛.“艺术品就像股票,因为有人让你‘抛’,有人让你‘炒’.那个时候,艺术完全变了质,不再是艺术.”她认为.

泡沫伤害了艺术

可能正是艺术市场的起伏不定,让她有些不适甚至远离了非常火热的当代艺术领域,转而关注“学院派”和一些隐匿于盛名之后的艺术家.“我尊重的艺术家有一个特点,就是不管外界如何变化,他们只埋头画自己的作品,不为所动,像妥木斯、李青萍等只有这样潜心创作的作品,才经得起时间的考验.”

所谓经典,就是时间愿意去传承的东西.

现在,她关注的艺术家包括美院的戴士和、中国油画院的王昆、厦门大学的赵九杰、张立平,还有河北师大的徐晓燕、北京艺术学院的管朴学、李江峰、首都师大的张笑蕊等几位女艺术家.

她说起他们的作品,女人的感性和浪漫就偷偷地溢了出来:“戴老师的《船》没有沧桑感,明艳的色彩让人恍若隔世;赵九杰的《红房子》让人对家有无限的遐想,通透,诗一般的惬意等”

但如果要她点评哪位当红的艺术家,她却是三缄其口的.

一个公开的数据是,全球当代艺术品的年公开销售额约为2000万美金,与耐克的年销售额差不多.2001年至2007年,中国当代艺术市场增长780%,这样的数据在金融市场中绝对能让人为之折腰.

这样的热度背后是什么她一改淑女的温婉,甚至有些尖锐起来:“首先艺术市场这个提法,我并不认同.因为市场是 规范的,有定价机制,可现在艺术这一块是混沌的.虽然被市场化不可避免,但不证明它有市场,或者市场是完善的.”

艺术投资过热时,艺术家很不容易淡定下来,而艺术是需要淡定的,是发自内心的.“如果艺术家只是为了讨好别人,家只把艺术品当作投机工具,那么市场就会陷入混乱.现在的艺术投资热就像发烧一样,需要退烧,大家都要冷静下来.”

在那些癫狂的时刻,艺术伤害了很多人.

“我们被艺术伤害过.这样的伤害就是你发现你热爱的艺术竟然是变得功利、商业,面目全非了.现在是如何修复的问题,但不能一朝被蛇咬,十年怕井绳.正因为被伤害过,我更知道该坚持什么.”

停下来跟灵魂对话

一个哲学家曾说,人不能走得太快,走得太快灵魂就跟不上了,你要停下来跟你的灵魂对话.艺术的价值就在这里.曾经有朋友进了法国卢浮宫就不想出来,因为他在那里找到了灵魂.能打动人心灵的艺术,绝不仅仅只有肤浅的视觉享受.“艺术家应该在生活的细节上有体会,才能感染别人.只拿画而语言的美去说话,必然是失败的.”阿果如是说.

除了应用艺术天赋和专业能力做好艺术推广外,阿果的世界里最重要的就是她的儿子和她的朋友们了.

有段时间,一位女友心情非常郁闷,无论怎样也高兴不起来.阿果很想帮助她找回快乐.她一夜未眠,画了一束百合花.第二天,她把这幅油墨还湿漉漉的㈣送给了女友.意想不到的是,女友看了画,心情骤然开朗,“她说这是一直在她心里盛开的花.”

其实那时阿果并不常作画,给她灵感的是她的儿子.儿子曾为她画过一幅画:妈妈躺在沙发上睡着了,发出一串“Z”字型.这是他经常看到的劳累一天的妈妈下班之后的状态.阿果说这幅画应该叫《妈妈睡了》,儿子说:“不对,应该叫《妈妈累了》.”

这样的忙碌和劳苦,是她近年生活的一个缩影.在母亲和艺术投资人之间进行身份转换,累么当然.但儿子总能给她力量和安慰.“艺术最终要走进每一个家庭,以家为核心去推广艺术品,是我以后的一个方向.”

“我从未想过停止.艺术推广已经成为我生命中的支点了.”阿果说.

时光在流逝.她奔忙的当下,也终将在努力与平衡中成为过去.就像她喜欢的那幅《白菜》,简单清白,却又活色生香.也像一个人在黑暗中慢慢走着,终会一点一点看到天明.

编辑 敖玉琴