电影中的艺术特色

摘 要：在电影中独具匠心的艺术特色的运用,使得故事情节分外清晰,影片画面感强烈,大大的增加了影片的容量,同时也深化了影片的主题,打破了传统戏剧化构造的电影模式.在张艺谋导演拍摄的这部电影中,某些非情节性的表达和对父爱的思索展现出了他驾驭艺术特色的独特魅力.通过欣赏这部电影,导演巧妙的让观众们用另一个视角来我们周围的世界,感受生命与时间的流逝和叹息.

关 键 词 ：电影；艺术特色；父爱；情感

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0148-01

人们常说,母爱无边,那父爱又何尝不是呢?张艺谋导演的《千里走单骑》就是讲述了一个曾经伤害过儿子的父亲,为了弥补自己的过错,不远千里去完成儿子心愿的故事,影片巧妙的运用各种电影手法向观众们展现出了比山还高比海还深的伟大的父爱.然而这父爱的背后,实际上是父亲的自我救赎.他想用自己的一次真诚之行来缓和父子之间的关系,让儿子在有生之际与父亲和好如初,这种行为是在父爱的驱动下产生的,这足以体现父亲想通过自己的不懈努力,使儿子感受到自己是爱他的.虽然爱的深沉,爱的隐忍,爱的内敛等

影片运用以下特色增加了内容的厚度,使人物形象丰满,主题突出.

首先,在叙事中三对父子关系线索是影片的特色之一.以高田和健一的父子关系为基础引出李加民和杨杨,高田和杨杨这两对父子关系.其中高田和杨杨的关系是具有象征意义的升华.高田是在完成儿子的心愿的途中遇到的杨杨,他和杨杨从相见、相知,到相亲,再到相离,他仿佛在杨杨的身上看到了儿子的身影.他想通过对杨杨的付出来填充自己心灵的空缺,让自己得到稍微的安慰.就在他俩接触的过程中,完成了一个典型双人关系的流程.这一手法与《车站》中老女人与小男孩的关系有着异曲同工之妙.在《车站》的开端部分,影片用一种极为贴切可信的方式让两个主人公不打不成交,然后矛盾百出,频频争执,在一路南下的过程中两人关系通过微小事件和细节向积极方向转变,而朵拉的离开引出了故事的情感,也预示了两人关系的结局.虽然高田和杨杨的关系没有老女人和小男孩关系转变得微妙,但作为一部影片中的“插曲”,也不失为闪光的一笔.正是以这多重父子关系为线索,才能使父爱的主题具有立体感,让影片拥有自己与众不同的地方.

其次,相得益彰的视听语言是该片的又一特色.首先全片惯用大全景,来刻画人物内心,比如在影片的开始,一个老人站在海边夹在天与海之间的他显得微不足道,此景向观众渗透了老人的孤独,寂寞和满腹心事,而他和杨杨迷路在怪石嶙峋的山崖中时,悲怆的背景使他显得沉着,冷峻.影片没有用特写来呈现人物的心理活动,目的在于父爱是深沉,内敛的,若刻画过于详细而感动得观众泪流满面,那么这就是慈祥的母爱了.其次是环境音乐和后配音乐巧妙地融合在一起,形成叠化的效果,这一点在影片将要结尾时得到了充分体现：李加民在唱戏,虽然高田在看但思维停止,一个抬头看天的动作,是告慰儿子的在天之灵.最后是精妙的剪辑,在高田和儿媳对话,他和杨杨的交谈中形成了声话对位,使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面,揭示了高田心里更加深刻的内涵.

最后,《千里走单骑》中的细节也为影片增加了价值表现力.其一是事与愿违的哲理体现：高田为了完成儿子的心愿去拍《千里走单骑》,等他拍完时儿子却去世了.也就是说他达成了表面目标.而他真正的目的却是和杨杨的交流中得以实现,即凑成了他真正想要的东西；其二是民俗景观的表达：在整部影片中,日本的海岸风格建筑和中国云南地区的风俗习惯淋漓尽致地呈现在观众眼前,这种别具一格的地域特色,增加了电影的观赏效果.其三是影片的完整性,开端在蓝蓝的天空下一幅老人与海的画面和结尾同样的画面相互照应,表现了高田作为父亲的一个硬汉形象,使人物性格更加饱满,让观众对主人公有更深刻的了解.

作品往往意味着导演要表达某种情感和观念,反映当时的文化背景.此片便是导演张艺谋观念的一种改变.在一开始,他有着远大的抱负,狂放的,他要张扬蓬勃的生命力,于是他导了象征酒神品质的《红高粱》,接下来的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等他毫无保留地揭示了与权威的对抗和蓬勃到最后就是毁灭的信条.随着时代的变迁,他逐渐适应时代的潮流,创作了《我的父亲母亲》一系列洋溢着温馨回忆的作品,直到《千里走单骑》的诞生,预示着他在政治意识上已没有强烈的反抗斗志,开始召唤父亲的形象归来,这也暗示了当时第五代导演的集体转型.以上表现了张艺谋作品的流变从历史寓言到现实主义风格,也流露了社会的文化发展在不同时期有着不同的特色.

《千里走单骑》一部充满艺术特色的优秀作品,通过独树一帜的表现,将父爱的主题娓娓道来,在一幕幕平淡、细腻却又触动心扉的场景,完成了一次现代人捕捉爱的羽翼的真诚之旅.