后现代图形在平面艺术设计中的运用

摘 要：自西方后现代艺术产生后,它就受到了广大设计师们的强烈关注,被运用到了平面艺术设计中.后现代图形以其特有的与传统相背的逻辑和风格,给人们带来了强烈的视觉冲击效果,具有独特的审美价值.将后现代图形运用到平面艺术设计中,会使信息的有效表达得到更好的实现.

关 键 词 ：后现代图形；平面艺术设计；图形创意

中图分类号：J511 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0199-01

一副平面设计作品是由两部分构成的,文字与图形符号,它们共同传递着信息,与文字相比,图形在视觉传达中更是起着决定性的作用.作为一种新的表达方式,后现代图形与艺术正受到了设计师们的日益重视.分析并探讨如何恰当运用后现代图形艺术来有效传达信息,对于当今的社会发展有着不容忽视的现实意义.

一、后现代图形的涵义及特征

后现代图形艺术代表了一种新的审美观念,“这是忍受不住的痛苦的嗥叫,是各种束缚矛盾、荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织”,古今中外很多设计师都运用了这一表现手段来营造一种视觉冲突,从而深化信息传达的内涵.通过那些大胆创造的神奇怪异的图形,人们可以感受到图形背后隐含的深层意义,也说明了图形艺术蕴含的丰富内涵和表现力.与一般图形相比,后现代图形的特征主要表现在两方面：

（一）强烈的视觉冲击力.心理学的有关研究表明,一个正常心理的人在接收外界信息时,其中80%―90%信息的接收是通过视觉的途径获得的.作为一种视觉符号的传达,后现代图形也是需要通过人们的视觉器官来实现.作为一种感觉形式,视觉具有很强的主动性和选择性.当人们通过自己的视觉器官获取平时所熟悉事物的信息时,通常的反应都是比较倦怠甚至是平淡的,而对于那些平时不熟悉的陌生的带有夸张奇特的对象,人们会本能的表现出对该事物的强烈关注情绪.

（二）耐人寻味的意蕴.当今社会是一个多元化的时代,人们希望能够充分的表现自我的个性,后现代图形以其夸张、奇特的表现手法传达出一种标新立异的格调.作为一种设计表现方式,后现代图形是一种能够传达出深刻意蕴的视觉符号,带给人们一种精神的启示.传统图形大多是通过营造和谐、平和的格调和氛围来带给人们美感的享受,然而这种信息传达的方式由于缺乏新颖性导致人们在信息接收的过程中容易将其丢失或与其他相似的信息混淆.而后现代图形的与众不同的奇特的表达手段,可以让人们的视觉和大脑处于兴奋状态从而在大脑中会保留该信息以较长的时间.

二、后现代图形在平面艺术设计中的应用现状

在平面艺术设计中使用后现代图形,乃是源自20世纪初的现代主义绘画艺术.其时,社会中的文化、经济、政治等因素在急剧的变化,面对着一些始料未及的社会问题,人们的心理产生了巨大的动荡,导致了精神上的压抑和苦闷.作为这种精神现象的反映,人们开始用各种艺术的方式来反应这种心理,此时出现了一系列的艺术改革运动.像立体主义、构成主义、达达主义等艺术流派,都以其鲜明的标新立异的格调带给人们内心一种冲击感.进入20世纪中期以后,后现代艺术开始出现,在某种程度上它实际是现代艺术的极端化和变形化发展.后现代图形以打破以往固有规则和范式的审美风格展现出其独特的艺术魅力.

三、在平面艺术设计中运用后现代图形的方法

(一)形式的陌生化

所谓的艺术形式是指构成作品的所有因素之间的关系.“陌生化”又叫做“奇特化”,是俄国形式主义的核心概念之一,陌生化的含义就是使熟悉的对象变得陌生,让人们在欣赏过程中感受到艺术表现的新颖和奇特,从而体验其独特的艺术魅力.形式的陌生化使得欣赏主体摆脱了对传统熟悉对象的麻木感,可以最大程度的激发欣赏主体的审美兴趣.设计师金特凯泽曾设计了一副作品《为什么和平还未实现》,在作品中设计师运用了陌生化的手法,把鸽子和骷髅这两个截然不同的事物组合在一起,从而收到了一种耐人寻味的艺术效果,深化了主题的内涵,引发人们深思和平与死亡的话题.正是由于设计师采用了陌生化的艺术手法,将原本司空见惯的事物进行了带有象征意味的组合和置换,从而使得作品的内涵得以丰富深刻.

(二)内涵的深邃化

所谓的内涵也就是说作品的内容要发人深省耐人寻味.“一个事物,只有当它以其现象的真实充分地体现出其本质的真理,以其具体的形式充分体现出其内容的必然性,以其形象的个别性充分地显现出种类的普遍性,而且这现象、这形式、这形象又必须是非常的突出、鲜明、生动,那它才是美的.”后现代图形在平面艺术设计中的运用也是相类似的,它既具有形式上的与众不同,又有内涵上的深刻.我们知道,艺术的内容和形式是密不可分的,二者互为因果相辅相成,如镜子的两面相互依存.内容的表达要通过形式来实现,而形式又怎么写作于内容,二者同为一体,离开了内容的形式犹如无源之水.在平面艺术设计中运用后现代图形,形式和内容的两方面都要考虑到,只有将形式的陌生化和内涵的深邃化有机结合起来,才能有效传达平面艺术设计中的信息符号.