歌唱表演与歌曲艺术处理

歌唱者把音符和文字符号变成声音,在演唱中揭示出作品深层内涵,从而使作品因其演唱而增色的声乐表演,就是我们常说的“度创作”.歌唱者必须通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响,通过准确完美的艺术处理,使歌曲充满生命力和感染力.但艺术歌唱决不仅仅是指声音的优美,而是一系列歌唱技巧的表现,与声乐作品艺术风格、思想内涵、感情和意境的表现相结合的过程,这也是艺术歌唱最终要达到的目的.

一、歌唱表演设计

声乐艺术表现力主要体现在音乐和声音前完美结合上面,需要演唱者内心有着丰富而饱满的情感并拥有娴熟的发声技巧.而体态和面部表情则辅助和强化声乐艺术的可视性,作用于与听众的交流和相互感染.演唱者不仅要歌唱还要有神形兼备的舞台艺术表演,只有这样才能使歌唱更加传神,表演更加形象化,把声乐技巧完全融合于深刻的艺术表现中,在表演上应该做到“神到”、“眼到”、“形到”.“神到”是指在表达歌曲内容时,应在真实生活的基础上,适度夸张,但切忌矫揉造作.“眼到”是因为不同的神态最明显的反映是在脸部,最集中则在于人们的眼神.在歌曲表演中演员本身就要做到仿佛一幕幕就在眼前,只有这样才能感动自己也感动观众.“形到”是根据歌曲内容所需要的神态、手势和形体动作来表达思想、情感,必要的形体动作可促进演唱更加生动,将自己对音乐作品的理解传达给观众.

艺术歌曲再创作技法上各有不同.对歌唱者应当抓住的重点要求就有差异.歌者在选唱艺术歌曲时,自身的演唱发声技巧和语言能力应达到一定的水于,否则就谈不上演唱时所需要的一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受.因此,作为一名歌唱者应从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地的进行艰苦的艺术再创造活动.

1.内心体验

表演的自然、真实的表情要情感的不断积累与酝酿,需要聚精会神,只有全身心地投入.让艺术想像力充分发挥,达到忘我的境界,从内心到表情就形成了自然而然的流露.也就是说,歌唱中我们的表情不是做出来的,而是在对作品的深刻理解、角色的情感体验、产生艺术想像力的基础上表现出来的.在平时从两方面来充实自己.

(1)要多读名著.并适当接触一些话剧、戏曲、歌剧的剧本.在欣赏影视作品的时候感受剧中人物的喜怒哀乐.分析演员的表演,做出自己的表演设想.

(2)注意对生活的观察,对各色人物的观察.对各种自然景致的观察,并且设身处地地进入到与之相同的境地,体验与之相同的感受,逐渐的积累、成熟、升华.从而使自己的情感体验充实、丰厚.

同时,还要注重表情的艺术化,把握住自然大方的要点,又不失真实地进行必要的夸张,增强感染力.从中获得审美享受.

2.形体表现

形体表现应该是我们日常生活时在传达信息,交流感情时不可缺少的自然表现.而歌唱中的形体表现是经过提炼和美化的.每一个手势和脚步位置的移动都是有目的.有控制力的,它与作品的情感紧密结合,有感而发,有触动而行为.当然,形体表现于位的角度,身体的协调,头部的配合等等要经过训练才能具有美感.

3.解放自我

在表演的初始阶段最常见的问题就是拘谨和不自然,动作僵硬,表情单一,因此首先要做到解放自我：模仿各种动物的形态,逼真而且大胆；观察生活,通过形体动作模仿出不同职业、不同性别、不同年龄的人物特征；与一、两个人、多人对视,运用眼神表达内心情感,练习胆量和注意力的集中：学习简单的小品表演,感受角色之间的感情交流和相互触动：选择适合自己的歌剧片断音像资料,模仿扮演者的动作、表情,进而创造一个自己的版本.

声乐的表演方式多种多样,常见的有独唱、重唱、小合唱.不论哪一种形式.都要有自己的特点,但是都需要作必要的准备工作.内容有以下几个方面：1.从走上表演场地的第一时刻开始.就要一直保持大方自然、富有神采的台风贯穿始终.同时,事先在服装、化妆等仪表上的准备也要充分、得体,不要让自已有任何的束缚感.2.调整出自信、感人的演唱心态,保证演唱的始终能够精神集中,拥有饱满的和演唱,并且不受任何的干扰.3.演唱过程中身体和手臂不要晃动,事先设计、排练好必须要做的动作和形体表示.尽量避免随意性.但不排除随着歌唱情感的抒发而有即兴发挥的可能.4.要紧紧抓住歌曲的情感基调,进入角色,表演的风格要与所演唱的歌曲内容相符合,完美展现酣畅淋漓.做到声情并茂.5.把握好表演尺度,面部表情不应过分夸张,形体动作不宜过多过频.6.正式表演之前要安排适时地走台,熟悉场地,有条件的活最好录音、录像,用来作修改调整的资料.7.征求他人的意见.完美自己.

二、歌曲艺术处理

1.准确读谱与挖掘词意

对于一首要演唱的歌曲,首先我们要学会正确地读谱.内容包括：1.准确地掌握歌曲的旋律,节奏,节拍.2.确定歌曲的演唱速度.3.注意歌谱所标示的所有表情、速度变化记号,如果是外文的标示,要查阅《音乐表情术语词典》,弄清含义.4.认真朗读歌词,查阅字典消除生字.

与我们生活较接近的词意内容与情感一般容易理解.而中外古典歌曲,以及传统的中国古典戏曲城外国歌剧等,如果不理解词意,不掌握戏剧情节的来龙去脉,不了解特定的历史条件与时代背景以及人物关系、矛盾冲突的特殊情境.而只是按照字音与旋律的变化.漫无主次的去唱,只闻声鸣音啭,却不知所云所唱何事何情,这种无情之曲是决不会感人的.要做到“不唱无情之曲,不为无情之唱”,就必须做到“未成曲调先有情”.为此.深入挖掘词意是歌唱的重要环节.

2.细致分析

分析的内容包括：1.了解歌曲的创作背景,对词、曲作家的生甲、时代、地域有总体的了解.2.歌曲的主要情绪特征：如抒情的、欢快的、雄伟的、哀伤的等等.3.歌词的文学类别,如语言的声、韵、辙等.4.音乐创作手段：如旋律、和声、节奏、节拍、曲式结构的特点和构架等.5.歌曲伴奏的特征：如前奏、间奏、尾奏.所用的音型等.6.充分利用拥有的音响、音像资料,认真欣赏和评价,最好是通过对不同的人演唱的同一作品的赏析.通过比较,衡量,从中受到启发找到自我发挥创造性的因素.

3.合理的演唱艺术处理

演唱处理的人前提是准确把握住歌曲的原意进行再创造,既不要破坏词曲创作者的原本意图.又要有个性.要明确确定好所演唱歌曲的特性,展现恰当的审美角度.找到歌曲的部分的表现方式,例如：强弱的对比：高音是否右延长的处理转问原速；是否都有明确的安排,合理安排换气的位置,使歌曲的分句、转台顺畅对称.休止符的表情意义.通过声断气不断的表现来体现“此处无声胜有声”的意境,情感表现的尺度要恰当,歌曲的整体形象要鲜明生动.与伴奏者密切合作,相互了解创作意图,相互衬托.相得益彰,珠联璧合.