宋代室内天花彩画艺术简析

摘 要：宋代的天花除了以各种形制取得变化多端的室内空间效果外,天花本身的色彩也是室内整体效果的重要组成部分.本文以宋代这一历史时期为主题,从文献记载和现存实物两方面出发,对宋代天花彩画的艺术形式、构成元素等进行了简要的分析,以使学者们对宋代天花彩画有进一步的了解.

关 键 词 ：宋代；室内天花；彩画

彩画是中国建筑装饰手法最古老的传统之一,一般均在木构建筑上施以彩画,不仅能保护木构建的防腐还能作为一种装饰艺术手法,同时还是体现建筑等级的一种手段.《周礼·礼器》中记载了齐国管仲的宅府,因为使用了高等级的彩画进行装饰而使得宅府不符合当时的等级制度；春秋战国时期,也有在建筑上使用漆来美化和保护木构部分；至秦汉时五彩颜色已初步开始使用,并有在宫室藻井上彩绘荷花、云纹、锦纹等纹样的记载；魏晋南北朝时期,受外来文化的影响,出现了叠晕技法,在纹样上也新增了莲花、忍冬、宝珠、飞天、火焰等图案；唐代的天花装饰尤为绚丽华贵,但在彩画上没有明显的发展变化,大多的室内天花装饰是以锦织、帷幔遮挡悬挂.

宋代是中国木构建筑彩画的蓬勃发展时期,在各朝代期间有着承前启后的重要作用,同时至宋代,彩画才彻底的形成程式化、格式化,而且《营造法式》里也用大量的篇幅来记载和描述彩画.宋代彩画的发展与宋代小木作技术的进步有直接的关系,小木作技术的辉煌直接影响了宋代室内空间组织形式,取代了唐前以帷幔来分隔空间和装饰空间的手法.但小木作技术还不能完全等同于艺术,在特殊的材料结构上还需通过彩绘、绘画来装饰弥补,以至彩画在宋代被发展到了极致.

宋代的彩画与唐代以赤白装为基调的艺术手法有明显的不同,主要分为五彩遍装、碾玉装、杂间装、青绿叠晕棱间装、解绿装饰屋舍与解绿结华装、丹粉刷饰与土黄刷饰[1]六种风格样式,并概括出了一套用色经验.色调深浅轻重顺其自然,写生花卉居多,主要纹饰有华纹、琐纹、锦纹、云纹、植物纹、飞仙、飞禽、走兽以及一些几何纹图案.从宋始,彩画的基本色调以冷色为主,并直接影响了元、明、清三代,这种色调的转变与宋代的整体艺术风格是分不开的.

宋代天花彩画主要由圆光和岔角这两种风格样式构成,圆光线外层以红、自、蓝三色跳色或红、蓝双色相绘,内层一般平涂红色,或在红底上绘小型莲花瓣,以红、蓝、黄、白四色跳色相绘.顶棚的岔角多以云纹、团花来装饰,支条一般为红色,支条交叉处多为团花,花心常用太极图案,圆光心多为“团龙”、“团凤”等.“龙”是天子的象征,代表着至高无上的权力,在中国古建筑的彩画中应用也比较广泛,体现了中国皇室这种天人合一、独一无二的理念.

对于天花藻井的彩画,大同善化寺最为典型.在用色常用上黄、白黑、土红、石青、赭石等,且套色较少,主要以对比色来增加色彩的层次,藻井中心均以龙凤图样来彩绘装饰（如图1）.宋代平棋里的彩画图案多为圆形,周边围绕着一圈如意状的云纹,内设密布锁子纹,也有从中心圆放射出重叠圆弧线条的图案,四角装饰满了角花,构图严密,视觉效果尤为复杂（如图2）,明清时期平棊的图案明显不同于宋代,虽还以圆形为主,但在构图上疏密相间（如图3）.

《营造法式》卷三十三里记载,平棋的彩画按形制样式可分为“五彩平棋”和“碾玉平棋”两种,同时又详细划分为十三品.目前遗存宋代天花彩画极少,已知的有公元 1038（辽重熙七年）山西大同华严寺薄迦教藏殿、公元 1620（辽开泰九年）辽宁义县奉国寺大殿等保存有天花彩画,均属经典之作.大同华严寺薄伽教藏殿彩画中,均有过多次的翻新和绘制,唯有在平棋中早期彩画还尚有保留,图案为牡丹花,另外在四椽栿底彩画写生花,平棋周围杂饰宝相花等均与奉国寺大殿彩画相似,一些平棋壁板上的花卉及人物有重描痕迹,很难确定年代.[2]（如图4）辽宁义县奉国寺大殿与大同华严寺薄伽教藏殿的彩画有相似之处,主要样式有飞天、宝相花、莲荷花、写生花、凤纹、网目纹、团窠柿蒂以及各种形式的琐纹,保留较完整的有近两千多平方米,题材广泛,内容丰富,彩色以红、白、黑为主,兼施青绿、黄,从用色来看,其规制应属于宋式的五彩遍装（如图5）.此殿所存的彩画,在当时的建筑遗存中实属罕见,是非常珍贵的研究案例.

我们从研究奉国寺大殿的彩画可以看出,彩画中飞天纹和凤纹均是采用“ S”型来构图绘制的,作法大都相同,即用朱红色来打底,其次绘制图案,色调以石绿为主,在唐代的凤鸟纹饰里出现过类似作法的纹样,只不过唐时称为“凤穿牡丹”；网目纹也是辽代彩画中的主要纹饰,在《营造法式》里认为网目纹就是模仿木纹理的一种作法,所以也叫做“木目纹”.在善化寺和薄伽教藏殿的彩画图案里也出现过大量的网目纹,可见辽代的彩画大多都是延袭了唐宋的风格.

从上述分析我们可以总结出,宋代天花的彩画在构图上都比较自由、随意,而且与唐代相比宋代更具有生活气息；在内容跟题材上更能合理的去安排构图,繁简相宜,整体感和层次感都比较强.宋代天花的彩画作为室内装饰的一部分,巧妙的把结构与装饰融为一体,体现了中华民族“中和之美”的传统理念.