当代艺术教育的现状与形式

摘 要 ：当代的艺术教育是以提升人文素养,培养创新型人才为目标, 这就要求艺术教工作者在实施教学的过程中应强化大艺术的教育理念, 特别要注重课程本身结构的优化与调整.

关 键 词 ：艺术教育 实践课程 现状 形式

1.艺术教育和创作的现状

从西方艺术教育和创作的现状看,视觉艺术已经把多种边缘学科容纳进来,对交叉学科进行融会贯通,艺术创作呈现越来越多样化的趋势,不仅吸收东方艺术的养分,还在原已引入的摄影、音像、信息、多媒体艺术的基础上,将视觉艺术与当代其他的艺术形式进行交叉研究,如文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影,等等,此外,还有艺术与科技的交叉融合?综合材料与媒介是现代艺术变革的产物,它是从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的,从而表达了一个现代人对艺术进程、现代生活的看法.

2.当代艺术教育的目标及思路

1）我们“艺术材料学”课程的教学目标思路很明确：第一,它应是当代性的,与当代社会有机地结合；第二,讲究教学的科学性,而不是可以任意地无根据地教学；第三,它应以启发学生的创造性思维为主要目的；第四,它将综合各种艺术门类的训练方法,强调理解艺术与绘画的本体,淡化各画种之间的区别,最终有效地突出创作者个人对艺术的理解,从而提高学习者的素质,获得独立创作的能力.美术作品的成功创作,是与艺术家自身的绘画技能密切相关的,技巧是创造成功艺术作品的方法,并且为绘画创作提供了表现性语言,是画面中较为直观的视觉要素.技巧来自于艺术家对绘画工具材料应用的熟练程度,来自于画家对艺术审美元素理解的阐释.美术绘画创作中常用的绘画技巧很多,一般主要包括各类绘画的用笔技法,用色技法,以及相关特殊的绘画创作技法等.因此在课程初期,积极引导学生在明确整体框架、结构的同时,还要在微观上将造型元素与材质进行分解和组合（如钟曦老师将纸这一创造的基本元素,根据造型的元素配合要求,分成多种感官度,培养学生对各种材料肌理纸张的充分运用与想象,培养学生对纸及其工具的直觉体验及造型空间、联想创意的表现意识与能力）,打破简单的理论描述,采用解构、重构等方法,让学生沿着不同的自我直觉去体验、创造、再体验、再认识、再创造并讲解多种艺术体系的风格,多种不同的艺术文化,使课程走出传统的固有模式,鼓励学生综合运用绘画、雕塑、装置、摄影、影像类方法,用不同的材质表达独立的思想自己的,既激活了他们的创造性思维,又提高了学生对文化的辨别力和批判力.

2）另一方面在艺术表现方法的教学方面,最根本的是唤起具有不同气质、才能的学生富于个性的反应,以此来形成创造性气氛,引导学生进行具有独创性的创作.只有这样的创作才是“真实”的.我们要求学生确定其内在的自信心,最终找到自己的方向.

具有不同才能的学生对不同的表现方法很快地产生着不同的反应,他们从而向着不同的方向发展.有些人对于明暗之间对比的反应极为敏锐,而另一些人则对形体、节奏、色彩、比例和结构、肌理、空间维向或体积反应很快.因而,我们可以认定某一学生是“色彩”类型,另一学生则为“节奏”类型、“金属”类型、“毛皮”类型,等等.但这些类型之间很少有非常明显的分界.多种才能的综合交错,综合在一起决定一个人的品质.通过运用这种指导学生使用表达媒介的方法,我们成功地把握了学生个人的潜在能力.

3）艺术教育课程在教学方法上的改进有以下几点：第一,采用开放式的教学方法,培养学生的自主意识和创新能力,在挖潜上做文章.第二,强调突出每个学生的个人特点,强调每个人不同于其他人的地方,这是学生创造艺术的起点,也是艺术创作成功的落脚点.第三,从实际出发,从材料本身的美感与对比效果出发,寻找创作的灵感.第四,以建构主义教学观进行创造力教学更有其契合性.不管任何学科,创造力的培养与启发都是重要的教学目标；创意的思考活动原本就相当强调学习者主体性的彰显,这与建构主义者在认识论所强调的立场相符；教学者的过度示范或模仿并不会充斥在整个教学活动当中,学习者本身的创造性活动一直被鼓励着.第五,建构主义所主张的分组教学、学生间讨论、作品报告与交互评论、赏析等活动,在强调创意的课程中不断进行.

3.艺术教育中的基础训练

在艺术教学中,常会遇到“只可意会,不可言传”的现象,在此情况下,仅靠抽象的语言,容易使学生畏难而退,思维抑制,甚至会丧失学习的信心.这时需要教师以直接而感性的方式介入到学习当中,如应用学生的现有材料,帮助学生逐步改善其作品中的问题,并引导学生从新的角度去思考作品,应用多变的思维,多角度地寻找创作的新意.在以构成为主的教学方法中,我们还设计了专题的训练以及针对情感表达、主题表达、形式表达等方面的训练.方法虽然多样,但突出的是对艺术本体命题的理解和掌握.材料的抽象表达是通过材料的具体视觉形态和触觉形态感觉传达给人类的,或者更准确地说,是人类通过材料的视觉形态和触觉形态,对其产生的心理反应.如木头的麻木,钢铁的坚强、冷酷等.综合材料艺术体现在多观念的艺术与多观念的设计之中,艺术的多观念与材料的多样综合,两者互为“理解”,互为支撑.在教学中我们让学生们在艺术的多观念中,体会材料如何从载体走向自我表现与观念表现.

4.结语

综上所述,个体认知发展与创造力表现的发展性的强调,能够从另一种取向为艺术教育的创造力教学注入新的活力,使学生能够与教师在创作教学过程中平等对话,才能促成教学领域课程资源整合的创造性成果.我们希望,就一些强调创意的艺术类课程而言,艺术教育的研究或教学者或许可以进一步针对不同艺术创作的形式与内容,以本研究作为一个铺垫性的案例,进一步探讨艺术教学中的各类关系.