点燃艺术火花,架设成功桥梁

【摘 要 】我们应弄清内因与外因的辨证关系,明确教育中起决定作用的内因是学生.只有内因得到充分的调动,教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代.美术教学中,首先应考虑的是学生对生活经验的积累,融入自然,感悟生活,美术的学习需要捕获,掌握时机,寻找创作的源泉；其次,巧设情境,创新教学方法,激发学生学习的兴趣；适时引导,赏识教育,激励学生用信心架起成功创作的桥梁.

【关 键 词 】内因；融入自然；激发兴趣

纵观当前中学阶段的美术教育,正是学习的发展阶段.此时的学生,由于生理和心理双重因的正常制约,往往在学习过程中,一碰到困难和挫折,便会产生低落的情绪,注意力的持续性比较低,对美术课堂上的创作缺乏兴致.这些,使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色.那么,如何克服这种求知的浮躁,让他们爱上这个课堂,使得我们不得不重新审视我们的教育.我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育,弄清内因与外因的辨证关系,明确教育中起决定作用的内因是学生.只有内因得到充分的调动,教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代.下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃学生们的艺术火花,让学生爱上美术课堂.

一、融入自然,寻找创作的源泉

在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案.我认为在美术教学中,首先应考虑的是学生对生活经验的积累.没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?

我在教学“美丽的校园”一课时,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了,我不会画!”我感到很奇怪,开始他们一个个兴趣盎然,举着手,争先恐后地告诉我校园中的哪些景色比较美丽多姿,而现在又怎么失去了兴致呢?于是,我问一个原先要画参天的杨树的同学为什么不想画了,他指着自己只画了几笔的树干告诉我,只知道树挺高大挺拔,可是从来没有仔细观察过树干连接处是什么样,树叶到底是什么形状.这时,我才突然领悟：创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的树影婆娑,树的结构都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?这时我要求大家全部放下画笔,走进校园去观察美,最后再来再现美和创造美.

美术的学习需要捕获,掌握时机.在学生求知欲比较强烈的时刻,我们要适时给以引导和帮助,能起到事半功倍的效果,学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美 ,产生对美的表现,以达到创造美的目标.

二、巧设情境,激起创作的兴趣

美术这门学科,从总体上看是大多数学生喜欢的科目.但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣.中学阶段的学生,年龄跨度相对大些.从心理学的角度分析,一般跨越两个阶段.低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性,低年级的学生注重于外观形象,高年级则偏重于设计和制作.如七年级的《画脸谱》,检测设简单地让高年级的学生仿造涂鸦,必定会兴趣大减.老师将课题稍稍一改,变成让学生来当京剧演员大师,顿时,场面马上变得热情高涨起来.脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩,以前学生们只是在电视上观赏过,现在要他们自己动手,来给这些“演员”涂脂抹粉,立刻表现出极大的兴趣.教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段,再借机把一些民族传统艺术的有关知识,诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生.等到他们亲自动手时,一个个挥笔抹彩,似乎人人都像个化妆师.不过最后的作品如何,是否够标准,这都不是最重要的.至少在这堂课上学生的参与率达到100%,学生的兴趣激增,情趣高涨,并在此基础上认识并了解了一些简单知识,提高了自己的知识面,并从中感受到艺术创作的愉悦.

再次,我们的教材中,有不少课题需要学生走出教室,实地写生.如八年级的《用色彩画风景》等,如果教师只在教室中讲,该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等,不如让学生去实地走走看看,感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方,同时,要求现在学生用画家的眼光去感受它,感觉生活,创作一幅完整的画.学生在走进环境感受生活的过程中,感悟能力增强了,绘画能力提高了.

三、赏识教育,让学生用信心架起成功的桥梁

爱因斯坦说过,想象比知识更重要.因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉.一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索.其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是学生作品最动人、最精彩的价值.

美术课上,我们经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的.我看到这样一个学生,他的写生作品总是和实物相差甚远,有时还遭到同学的嘲笑.他害怕上美术课,害怕自己的画被人看见.但是,哪个学生不想表现自己、展示自己,享受成功呢1我给他欣赏了一张“凡高的自画像”,看着那大胆的笔触,热烈的色彩,变形的面容,学生自信满满,我适时引导说,画出你自己的感觉才是最重要的.于是,那个学生自信的举起了自己的“印象派”,虽然画面很稚嫩,但这至少是个好的开端.我们在指导学生创作的过程中,尽量让学生作为画画的主体,让他们去发现其中的乐趣,画他们最想画的事物,老师只是事先做一些启发式的引导,让学生自己想象,然后老师再作一些修正式的补充,这样能让他有一种成就感,树立自己的信心,学生就不再畏难；有了自信,学生就敢画了,有了自信,学生就可以描绘自己的生活；有了自信,想象的翅膀就可以自由飞翔,创作出精彩的一幕.

作为学生走上美术创作之路的启蒙者,需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮学生心灵的苍穹,燃起艺术的火花,使他们在人生的这段行程中,充分地发展自己的个性,激发兴趣,展现自己的能力,展示自己的艺术才华.