中国戏曲艺术的凝聚力

点赞:30392 浏览:143166 近期更新时间:2024-01-17 作者:网友分享原创网站原创

中国戏曲是将多种艺术集合在同一要求下做作出的极其严谨的配合,是作为一个整体进行演出的,是一种高度成熟的体现.它的确把现实的生活做出了非常恰当的“升华”,体现了我们祖先的智慧,而形成了珍品.因此,我们不必太谦虚、太保守,我们应当把这些成就大大方方地贡献给世界上的朋友.让更多的人了解和认识中国戏曲艺术.

中国戏曲艺术是一门综合艺术,每个部门都有一个组合,无论大的组合、小的组合,人的组合、器乐的组合,总是要有一个组合哪怕是极小的一个单元,也都是在组合之中.既是组合,就要协调,就要“凝聚”,这就要求每一个参与的组合者,都要有一个坚定的“信念”——“和”.

中国戏曲的一个突出特色,是将形体、动作、唱念、音乐、节奏等等综合为一个完整的艺术整体,展现在观众的面前,戏曲的主体是人物,铺展成一个故事情节,随着情节的发展,人物将运用形体、动作、说唱,配合着各种音乐的伴奏,有形有色地使剧情随着这一切的组合而一步一步发展开来,观众一定随着剧情的演进而深化理解.应该承认,各种艺术手段的集中,必然浓厚深入地感染着观众,观众也一定会产生满意的共鸣.

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也许正因为一个“曲”字,带动起来了一系列的特殊内容.概括地说:戏曲是综合性极强的艺术.她把人物的形象、服饰、动作、舞蹈、歌唱、话白、表演及音乐旋律、节奏等等,综合成一个整体,呈现在一个舞台之上,这便是中国的戏曲艺术.

在一个戏曲剧目演出时,一经开戏,便再也没有停歇,从始至终是一个整体,所以我们说,戏曲艺术是一个综合在一起的艺术体制,分割开来看,就会失去戏曲的整体综合性.中国戏曲艺术的核心归于一个“和”字,不仅自身要“和”,还要与人‘和”,与乐队‘和”,与舞台‘和”,更要与观众“和”.

(一)自身之“和”

1.演员的“和”一名演员,无论大、小,无论主演还是龙套,首先要做到自己跟自己“和”,包括嗓子的高低音要“和”、“真检测声”要“和”;身段的“上下身体’要“和”,手、眼要“和”;心里的节奏要和自己唱出的声调相“和”、节奏相“和”,也要和自己动作的节奏相“和”,更要和内心表露出的情感相“和”.

2.乐手的“和”一名乐手,无论鼓师、琴师、文场、武场,都首先要达到自己与自己之“和”,左手与右手相“和”,心里的节奏与手中流露的节奏相“和”,内心的情感要和手中表达的乐调相“和”.

3.舞台工作者的“和”舞台队包括衣箱、盔箱、化妆、灯光、音响、字幕、跟幕等等,凡是与演出有关的所有的人,都需要自己与自己“和”,要清楚舞台上今天演什么,我需要准备仫,心里要有底儿,手上要有准儿,即心与手“和”.

(二)与人之“和”

1.演员与演员之“和”台上演对手戏的演员之间要“和”,要知道自己,也要知道对方,知道站在同一舞台上所有的人,知道哪里是自己的戏,哪里是别人的戏,自己做戏时要考虑到对方,要让自己的节奏与对方的节奏相“和”,自己的情感与对方的湘“和”,同时要和观众达成默契,要与观众的情感相“和”.在传统戏班里,演员与演员之间,不管有多大的不愉快,甚至都“不过话”,但到场上,噌定“该怎样就怎样”,绝不能“含糊”.否则就是“大逆”.


2.乐手与乐手之“和”武场单皮、大锣、铙钹、小锣发出的声音和节奏要形成一个整体,你一下,我二下,他才干,相“和”才能构成有节奏的、有感染力的锣鼓点,否则你打你的,我敲我的,就不能形成一个和谐的声响.文场也如此,胡琴要与.一胡相“和”、与月琴相“和”、与三弦相“和”.文场和武场之间相“和”,才能使音律与节奏协调,为演员营造相应的气氛.

一场戏曲的演出,缺失哪一部分都不完整.因为戏曲的一切都依靠演员传达给观众,演员是戏曲主体,一个演员,要知道自己饰演的角色的穿戴,要懂得上下场的锣鼓,要熟悉唱段的过门儿,要清楚打鼓佬给出的节奏,还要清楚给打鼓佬“肩膀”(暗示).反之,作为乐队的指挥,打鼓佬不仅要掌握乐队每一件乐器及其演奏人员的状态,还需要熟知舞台、熟知演员,才能给出一个符合“和”的节奏.

因此演员在舞台上的演出,需要大家齐心合力才能圆满,需要化妆师的配合;需要舞台队服装、道具、布景、字幕、音响等各个方面的配合;需要乐队文场、武场的配合,这样,才能形成完整的艺术整体,才能把最理想的艺术表现出来.

责任编辑 王庆斌