影视技术与艺术之

摘 要：科技的发展,固然会带动艺术表现形式的多元化,然而在影视创作中,技术是艺术的支托,艺术是技术的灵魂,技术与艺术并不冲突,反而是相辅相成,缺一不可的.而在未来的影视制作中不仅可以兼得,而且是必须兼得.

关 键 词 ：第三产业；影视

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0131-01

随着人们的物质水平的提高,备受关注的第三产业也在蓬勃发展,娱乐产品发展趋势逐渐倾向于模块化,并越来越开放,越来越多元化.

而数字娱乐业也不只是人们通常所说的电脑游戏,它覆盖了以数字技术向人们“制造快乐”的各个领域：提供视听享受的音乐、DVD、VCD、交互电视；重在体验的电脑电子网络游戏；陆续开发出的新式娱乐产品MP3、数码摄像机、电子显微镜等；甚至可以说网络聊天、网络媒体都可以称为一种数字娱乐业,一切通过数字技术,如计算机、互联网等为人们提供娱乐的东西都可以称为数字娱乐业.

那么在模块化上的思路又是怎样的呢?

Cory Mogk：我们现在越来越往模块化方向走,如果你们看看2013、2014年的一个路径,可以看出这么一个趋势.所谓的模块化即我们有一个组装应用工具,如一个插件,所谓插件就是用户可以自行选择要不要下载这个插件.另外,我们也提供源代码,用户如果想写作的话也可以获得源代码来做自己的写作工作.

随着移动终端不断的出现和云怎么写作的发展趋势,传统媒体与移动设备的结合,可以为用户提供更多的方便,更快捷的怎么写作,有更多的选择,可以通过桌面或者云端来轻易获取,也迎合了目前互联网移动化的发展趋势.电脑技术的发展,电脑动画技术越来越多地应用到影视作品的制作中,不光动画电影中比比皆是,在胶片电影中电脑特技也起到越来越重要的作用,同时它也应用到电视制作中.但是在有些影视作品中却顾此失彼甚至本末倒置,只重视技术运用却忽视了故事情节,从而失去了影视这一艺术形式的根本,因此技术与故事谁重谁轻的争论又在电脑技术迅速发展之下被重新提了出来,并有愈演愈烈的趋势.然而在影视创作中,技术与故事并不冲突,应该是相辅相成的.所以通过对《极地快车》、《英雄》、《看了又看》三部影视作品从影视创作中技术和艺术的应用及优缺点和两者之间关系的分析,可使观者从两者如何结合方面进行两者关系的探讨,即影视创作中艺术和技术应基于历史、文化等方面结合两者的优点,使其各取所长、补其所短.

从而艺术与技术,可以总结以下几个观点：

一、艺术是技术产生的头脑风暴

从艺术的漫长发展来看,美术作为它的一个重要分支,占有一定的历史地位.它的起源远远早于技术的出现.远古时代,人们把野兽牙齿挂在脖子上,把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上,以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中,作为一种生活的记录.这些就是早期的美术,也称装饰或工艺美术.早期的艺术让人类的对于审美有了最早的认识,正是这些认识为日后突飞猛进的技术作出了最原始的引导.

那么,要想这些意识形态的东西成为现实,就必须在影视制作上,尤其是在后期制作上有大的突破.由于当时的电影制作行业还没有电脑特效这样的技术,他们为了完成拍摄《星球大战》,自己开创了整个电影特效行业.从此,电影行业的传奇,“工业光魔”电影特效公司正式拉开了整个好莱坞电影特效行业的序幕,并从此改变了整个世界电影的制作观念.优秀的电影终将不只是电影,而是艺术的体现.《星球大战》三部曲（1977―1983年）是“电影史上的里程碑、20世纪最为重要的文化事件之一.”其影响波及整个世界,它是继摩西开辟红海之后最为壮丽的120分钟.

二、技术是艺术的灵魂载体

近几年来票房火爆的电影《2012》、《阿凡达》、《变形金刚》；可谓都是凭靠技术含量夺得观众内心的典范之作.拿《变形金刚》来说,真人版《变形金刚》由美国导演迈克尔贝指导,一共3部.难以想象,我们童年电视屏幕上的经典动画片,爱不释手的连环画,如今又以一个崭新的面貌呈现在人们面前.那还是要感谢乔治卢卡斯开创的“工业光魔”,它是目前世界上顶尖的影视特效公司.

技术的成熟无可厚非,按照工业光魔内部人士的说法,如果将本片三维建模过程中所使用的多边形（三维建模中的最小元素）一个紧挨着一个连接起来,其长度足以去月球一个来回,剩余的多边形还足以建起两座罗马斗兽场.然而通过这些大量技术手段生成的画面背后,展现的却是一种“美国精神”.也便是艺术的内涵.

美学家费舍尔指出：“艺术应该需要技巧或技术.”麦克卢汉说：“每一种技术都是我们最深层的心理经验的反射.”可见,技术是艺术的支托,艺术是技术的灵魂.失去艺术的技术,也仅是徒有其表,而败絮其中.艺术与技术,正如中国古代论文中的鱼和熊掌,在未来的影视制作中不仅可以兼得,而且是必须兼得.