爱伦·坡的诗歌艺术

摘 要 ：美国文坛怪才爱伦坡毕生致力于探寻人类心灵的隐秘.他的小说及诗歌以死亡、恐饰为主题,极力试探人类心理的承受极限.他的诗论祟尚唯美,提倡为艺术而艺术,对西方现代主义文学有着极深的影响.

关 键 词 ：爱伦坡；诗歌；唯美；死亡

埃德加爱伦坡（1809-1849) 是美国著名诗人,小说家,文艺评论家和现代侦探小说的创始人.63首诗外加一出没写完的诗剧,这就是爱伦坡留给世人的全部诗歌作品.然而坡的文学生涯却是始于诗歌并终于诗歌,而且他也首先把自己视为一名诗人.

爱伦坡的作品形式精美,辞藻华美,音韵优美,对他来说,写诗本身不是一种目的,而是表现一股强烈感情,表现美的节奏.所以评论家们在把他归入浪漫派、歌特派、颓废派或象征派的同时,都忘记说他有唯美主义倾向.坡主张写“纯小说”、“纯诗歌”.他认为艺术就是创造美,认为美是艺术的基调和本质,认为艺术的本源是人类对美的渴望.他在《诗歌原理》中说：“如果一个人仅仅是用诗来再现他和世人一样感知到的那些景象、声音、气味、色彩和情趣,不管他的感情有多么炽热,不管他的描写有多生动,我都得说他还不能证明他配得上诗人这个神圣的称号.远方还有一种他尚未触及的东西,我们还有一种尚未解除的焦渴等”由此可见,坡要追求的是这种“天国之美”,或用他在同一篇文章中的另一种说法,他想创造的是“超凡之美”.

因个人不幸命运及南方没落文化影响,坡的诗歌充满阴郁、病态和古怪意象.坡一生共出版了4本诗集,它们是《帖木儿及其它诗》(1827)、《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》(1829)、《诗集》(1831)和《乌鸦及其它诗》(1845).

《帖木儿及其它诗》出版于1827年5月.坡在这本诗集的序言中说：“构成这本小书的大部分诗都写于1821年至1822年间,当时作者还是个未满14岁的少年等这名少年对世界尚一无所知.诗只能出自他的心底.”严格说来,这本诗集中的10首诗只是爱伦坡的习作,但这些“出自心底”的习作翻开了爱伦坡人生体验的序章,它们在内容上已表现出诗人对生命意义的关切和探求,在形式上已显露出了他那种具有梦幻般节奏的艺术特色.

《阿尔阿拉夫、帖木儿及小诗》于1829年在巴尔的摩出版,收诗12首,其中5首为《帖木儿及其它诗》中旧作的修订稿,如《帖木儿》一诗由原来的400余行缩写为241行.书名篇《阿尔阿拉夫》可以说是一则寓言或一种象征.坡在这首长422行的诗中继续着他对生存与死亡、现实与梦幻的思考.此集中的《梦境》等短诗似乎也都在重复或深化前一本诗集的主题.在这些诗中,坡继续用他独特的意象和象征表现他独特的人生体验：精神之孤独、对自我的逃避、对死亡的预见以及对理想之美的渴望.这种体验当然超越了他的时代,故当时批评家多以为他的诗不过是诗人青春期的梦呓.在一百多年后的今天,解读和欣赏坡这些诗已不再困难,因为存在主义作家们早已把孤独、死亡和逃避自我阐释得淋漓尽致,波德莱尔们也早已把坡的表现手法发展成了象征主义.

1831年4月《诗集》出版于纽约.坡在序言中首次为诗下了个定义,他说：“依我之见,诗与科学论文的不同之处在于诗的直接目的是获得快感,而不是求得真理；诗与小说的不同之处在于诗的目的是获得含混的快感,而不是明确的快感.只有达到了这个目的才算是诗.小说赋予可感知的意象以明确的情绪,而诗所赋予的是不明确的情绪.要使意象给人的感觉不确定,音乐就成了必不可少的要素.因为我们对音乐的理解是一种不确定的概念.音乐与给人以快感的思想结合便是诗.没有思想的音乐仅仅是音乐,没有音乐的思想则是散文,因为它的情绪是明确的.”坡提出了诗歌要写“美”的唯美主义学原则.坡认为：“美是诗的唯一正统的领域”,获得美感是艺术的最终目的.坡认为诗歌创作应突出音乐美,他认为“在诗歌中只有创造美――超凡绝尘的美才是引起乐趣的正当途径”.他强调运用完美的形式和听觉形象把诗歌的音乐美、节奏美与形象美统一起来,诗歌应该是“美的有韵律的创造”,一首诗应包含“美、纯、谐”三要素,应强调诗歌的结构、格律,对旧格律有所突破和创新.这本集子里的《致海伦》、《以色拉费》、《海中之城》、《睡美人》、《丽诺尔》和《不安的山谷》等新作都是音乐与思想结合的典范.《致海伦》只有3节,每节5行,形式精巧,音韵和谐,恰如其分地表现了那位“精疲力竭的流浪者”因发现了“理想之美”而感到的平静.《睡美人》舒缓的节奏使坡那种梦幻曲的音律和超自然的气息更为水融,使读者似乎也觉得香消玉殒的伊蕾娜是在沉睡.在《不安的山谷》和《海中之城》中,无论是“在无名荒冢间摇曳落泪的百合花”,还是“苍昊之下那汪忧郁凄清的海水”,诗人抽象的理念完全渗入了具体的意象,把读者引入诗人对死亡和毁灭的冥想和体验.

1845年是爱伦坡最辉煌的一年,出版了《乌鸦及其它诗》.坡在这14年间写诗不多,但却从未停止对其原有诗作的修改,所以收在他第四本诗集中的29首诗都是精心之作.书名篇《乌鸦》可谓坡诗歌理论乃至文学理念最全面的体现,其主题是他认为最富诗意的“之夭亡和失美之哀伤”.为了格律的独创性,他配置了一种前人未尝试过的诗节；为了情节的复杂性,他故意让主人公一开始把乌鸦翅膀拍窗的声音误认为是敲门声；为了艺术作品的暗示性,他设计了一个其字词不变,但其寓意却不断变化的叠句――永不复焉.按照他在《创作哲学》末段中的说法,读者读到全诗最后两节便会开始把乌鸦视为一种象征,不过要到最后一节的最后一行,读者才能弄清这象征的确切含义――乌鸦所象征的是绵绵而无绝期的伤逝.

在生命的最后几年,坡又唤起了他所尊重的那种“”,接二连三地写出了《尤娜路姆》、《钟声》、《黄金国》和《安娜贝尔李》等10余首诗.坡认为,最能充分表现美的语调是“哀伤”、“忧郁是所有的情调中最正宗的”,“死亡与美可成最亲密的联盟,而一个漂亮女人的死毫无疑问则是世界上最富有诗意的题材.”所以坡的诗歌背景几乎全是黑夜,死亡是永恒的话题,情调忧郁伤感,且多怪异、病态的形象.

爱伦坡笔下的美从本质上讲大体是属于客体和工具范畴,他的诗歌无处不刻着诗人悲郁的人生体验,充斥着挥之不去的孤独与忧郁,他的精神世界需要美的祭奠和艺术效果来补充其自身的失落.坡在对美的诠释上或许正是其孤独本能在对社会束缚进行反抗,他对美那种特立独行与桀骜不驯的阐释,或许更多是为了那个要挣脱社会桎梏的自我.