中国当代艺术权力榜51―100

点赞:4830 浏览:16699 近期更新时间:2024-02-03 作者:网友分享原创网站原创

51 宗峰

Collector

宗峰的线索是自“85’新潮”以来中国当代艺术(架上)的系统性和完整性,其眼光具有相当的前瞻性和学术性:他认为“85’新潮”所产生的新价值观是一场波及全社会的新观念、新文化运动,真正意义上的是能够准确涵盖、佐证、代表这一历史时代特征的艺术品.

这条线索也伴随着风险.宗峰的谨慎之处在于,在藏品保值方面,他更青睐选择画廊和艺术家,看重藏品的学术价值和市场价值.2012年,他继续周春芽、曾梵志、何工等重要艺术家作品,同时兼顾青年艺术家如陈君、魏言、藏坤坤等.此外他还资助青年艺术家举办个展及群展,并资助大型展览,如在北京今日美术馆举办的“中国式书写”等活动.

52 站台中国当代艺术机构

2012年,站台中国的推出重点还是集中于年轻艺术家,在扶植新人的方面做出了很大的努力.2012年北京的站台中国当代艺术机构举办了马轲、金闪、裴丽、毕建业、高伟刚、周轶伦、亓文章、肖江、孙逊等艺术家个展,以及站台中国驻留艺术家Ben Hart“在他处”个展和“再绘画”群展.这对于刷新艺术圈的生态而言,具有积极的作用.另一方面,站台中国2012年开设了香港分部,并被列为香港十佳画廊之一,成功举办了包括“哈利路亚―贾蔼力个展、”“D For Drawing群展”等一系列画展.各大艺上均有站台中国的亮相,而且还作为唯一一家中国本土画廊参加了“Art Dubai 2012国际博览会”.

53 王光乐

艺术家

Artist

2012年农历新年之后,王光乐参加了民生现代美术馆“开放的肖像”群展,并在夏天迎来自己在美国的首次个展.在纽约佩斯画廊推出的这次展览中,王光乐聚焦于“无题”系列的7件新作品,并延伸了从2004年开始创作的“寿漆”作品概念.随后,他参加了“首届新疆当代艺术双年展”和今日美术馆的“自旋―新世纪的十年”群展.作为“70后”艺术家中的代表人物,王光乐的创作手法颇费精力和耐心,他的抽象创作影响了不少后起的年轻人,为他们埋下了踏实苦干的种子.王光乐不仅在中国站稳了脚跟,也开始把触角伸向海外,这意味着一股新的力量将备受海外瞩目,昭示了前进中的中青年艺术家们开拓进取的趋势.

54 刘

艺术家

Artist

刘2011年在民生现代美术馆举办的“三部曲:刘个展”还在人们的脑海中留有深刻印象,2012年他又在东家长征空间的主场举办了大型个展.这个准备了一年、拒绝被描述的展览,占据了长征空间左右两个大厅,令观者更进一步理解他所坚持的“形式是最政治的”观念.相较于早期作品对文化差异、社会及政治元素的指涉及利用,他的近期创作专注于材料和构成世界的客体之间的关系,试图“摆脱单纯的材料,感受物质自身的内在价值”.在1970年代出生的艺术家中,刘这种纯粹形式化的创作深得国外藏家的喜爱,这也使得他在同代人中最先挺立于国际市场,因此他的作品最近几年在不少国际艺上都非常抢手.

55 鲁虹

策展人、深圳美术馆艺术总监

Curator / Art Director of Shenzhen Art Museum

2012年鲁虹主要致力于当代艺术史的写作,其新作《中国当代艺术30年1978-2008》也将于2013年出版.此外他还继续推动着当代水墨的发展,策划了“墨变:中国当代水墨艺术展”、“再水墨:中国当代水墨邀请展”等展览,而由他担任策展人在湖北美术馆举办的“再水墨:中国当代水墨邀请展”则在网络上掀起了一阵对当代艺术的热烈讨论.

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56 苏新平

艺术家、美术学院造型学院院长、美术学院版画系主任

Artist / Principal of School of Fine Art School,CAFA / Director of Printmaking Department,CAFA

苏新平在中国的版画界具有代表性的地位,作品很早即被国际艺术市场认可,也被视为中国版画走入当代艺术转折点的人物.2012年,版画交易回暖,苏新平作为学院派版画的代表人物,作品依旧备受市场青睐,他的石版画也进入版权银行.2012年在教学教务之余苏新平依旧坚持创作,参加了匈牙利国家美术馆举办的“开放与共融―中国当代艺术展”、中国美术馆筹办的“在当代2012中国油画双年展”、“纸非纸:中日纸艺术展第一回”以及“视象:美术学院当代造型艺术展”等7个展览.

57 诚品画廊

成立于1989年的诚品画廊,如今已经走到第24个年头.在创办人吴清友先生的坚持之下,诚品画廊始终以华人当代艺术的扶植与推动为职志.在众多艺术品中,诚品画廊选择了当代先锋艺术这一方充满了不可预期与风险的领域,将眼光投向未来,并佐以高度专业与质量的自我要求,打造出兼受艺术创作与艺术领域所肯定的品牌.2012年诚品画廊继续以当代艺术家展览为主要内容,举办“苏旺伸个展”、“越度|归元―洪艺真作品个展”、“陈道明个展”,并参加了香港国际艺术展,在推进当代艺术的道路上继续行走.

58 向京

艺术家

Artist

运用古典朴素的艺术手法雕塑女性本真之美,向京自成名伊始便被广泛贴上了“女性主义”的标签.而近年来在“通过身体说话”的同时,向京也开始关注人与世界之间的关系.继2011年推出个展“这个世界会好吗?”之后,向京在2012年与瞿广慈再次联手举办同名双个展,同时还参加了“时尚之巅―首届当代女性艺术邀请展”、“未来通行证全球巡回展―今日北京站”等群展,因为参与的艺术家人数有限,这也能从侧面反映出向京之于中国当代艺术的影响力.加之她获评“2012马爹利非凡艺术人物”,以及担纲“青年100”评委,也印证了她正在将个人的影响力发挥到更广阔的层面. 59 乔志兵

Collector

2012年,乔志兵继续光顾艺术家工作室,游走于世界各大画廊、艺和美术馆,搜罗自己喜爱的艺术品.去年他在张晓刚和张恩利举办大型个展时都有出手,尽管有时候写名家作品会超支,但遇到喜欢的作品时他也不吝挪用下一年的预算.即使已经参与多年,乔志兵认为自己还未到形成特定方向和线索的时候,很大程度上靠的是机缘巧合,碰到了就写,没碰到、没那么迫切想要或者与艺术家本人没什么交流,可能就会缓一缓.乔志兵早年偏好立体作品,后来不再刻意选择媒介,近年也开始关注和大量购写国际艺术家的作品.

60 李小山

南京艺术学院美术馆馆长

Director of The Art Museum of Nanjing University of the Arts

2012年,时值南京艺术学院百年校庆之际,李小山成为了新成立的南京艺术学院美术馆的馆长.开馆以来,美术馆已经举办了“乔治布拉克:立体派创始人中国首展”、“第三届全国漆画展”、“闳约深美:南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”等一系列展览、学术论坛和艺术教育活动.在馆长李小山看来,美术馆举办高质量的展览和学术活动也为学校的教育实践提供了广阔的平台和空间.

61 上海外滩美术馆

2012年度,上海外滩美术馆作为外滩地区唯一的当代艺术博物馆,依托自身的文化传统和潮流汇聚优势,免费艺术文教活动“艺术夜生活”项目继续举行,为艺术机构的人文关照、艺术推广做下良好的示范.同年开展3个大展:“样板屋:2012林明弘”个展以跨界合作模式呈现的最新观念性创作;意大利艺术家波拉彼薇(Paola Pivi)在中国的首场个展“分享,但不公平”, 波拉以批判性的眼光审视当今世界;群展“时光旅行者”中,当代艺术家用他们虚构的历史和地理帮助参观者重新建构人们的文化身份和存在方式.

62 前波画廊

前波画廊是由茅为清先生于2000年在纽约创办的一家致力于推广中国当代艺术的国际性画廊,自2007年起在北京草场地艺术区设立分点.经历了艺术市场起起落落,在2012年间,前波画廊依然秉承其一贯的经营理念,将国内外艺术交流项目进行得有声有色,在中美两地举办多场个展或群展,向世人展示中国知名艺术家让人耳目一新的新作品,例如 “迷楼:洪磊近作”和“不太晚:冯梦波近作”等,同时也在不断发掘极具潜力的新锐艺术家.

63 上海泓盛拍卖有限公司

自2005年成立以来,上海泓盛拍卖有限公司迅速成为国内最让藏家信赖的几大拍卖公司之一,同时也在积极适应艺术品拍卖行业自身的发展变化.早在公司成立之前,其创始股东赵涌在线便率先引入了在线竞价模式,挑战传统拍卖行业;而在艺术精品日益稀缺的情况下,上海泓盛在2012年主动调整经营方向、拓宽拍卖门类,先是在春拍中隆重推出“虚拟艺术品”―徐冰的《地书项目》以及中国第一代先驱水彩经典,后又在秋拍中力推“纸杂文献”专场,为挖掘艺术新领域、拓展新时代的体系提供了范本.

64 空白空间

2004年成立的空白空间原是德国亚历山大画廊的支部,是最早一批将徐冰、杨少斌、方力钧等中国当代重要艺术家推广到德国的画廊之一.2008年空白空间转型,开始了田原独当一面的时代,重新确立了以年轻艺术家为方向的画廊定位,扩大中国当代艺术的影响力和认知度.坚持至2012年,空白空间为王海洋、简策、Yangzi、杨宏伟、何翔宇、杨健、石至莹、刘辛夷、李姝睿、谢帆、刘文涛、尚一心等青年艺术家推出展览.田原曾说,“看一个画廊至少要5年”,2012年,我们看到全新的空白空间对本土艺术家的期许,也看到一个画廊的专业和坚持.


65 艺凯旋艺术空间

2012年,艺凯旋艺术空间迎来了第5个年头,一路走来,身为画廊掌门人的李兰芳功不可没.作为一位经常走访各画廊、和业内同行互通有无的经纪人,李兰芳的努力付出为她积累了良好的人脉,也成就了艺凯旋的今天.在这具有纪念意义的一年,艺凯旋艺术空间着力打造的集结20世纪早期艺术先辈经典之作的大型展览“西臻艺幕:二十世纪早期油画展”,呈现了李铁夫、徐悲鸿、林风眠、朱德群等大师级佳作.除此之外,2012年画廊还举办了“新坐标:当代名家作品展”、“静物练习:贾涤非作品展”等9场高品质的展览.

66 林明珠

艺术赞助人、家、画廊主、中国艺术基金会创立人

Patron / Collector / Gallerist / Founder of China Art Foundation

林明珠出生于香港著名的豪门望族,典型的富家千金,却不安于锦衣玉食的生活,不知疲倦地创造着属于自己的艺术世界.虽从未进入任何艺术院校深造,却对艺术有着天生的敏锐度和独特的想象力.财富和智慧成全了她的建筑梦,艺术门画廊(原对比窗艺廊)是她又一个实践艺术的领地.

2012年,艺术门画廊举办了中国5位女摄影家崔岫闻、蔡锦、何成瑶 、孙钧钧 、肖鲁在香港的“心尘”展览.艺术门画廊也是第一批专注于当代艺术水墨文化之一的画廊.将中国当代艺术家推向国际,让国际上最好的博物馆永久中国艺术家的作品,是林明珠的理想.

67 武汉美术馆

作为一家位于中部地区的地方性公立美术馆,开馆已有4年的武汉美术馆充分发挥了它的公共职能,即大力支持本土艺术、将艺术带入寻常百姓家.自2008年年末开馆到2012年底,武汉美术馆已经举办了共计116场中外艺术家的作品展,其中2012年年度展览就有18场之多,作品形式从水墨、油画、新媒体、装置、雕塑到漫画都有涉及.闹市深处有艺苑,武汉市民已渐渐习惯把逛美术馆作为日常生活方式之一. 68 耿画廊

一个画廊经营得如何,往往能从其举办的艺术家个展数量和质量上判断.2012年,耿画廊大张旗鼓地在台北和北京两地举办了11个个展,涵盖了水墨、油画、摄影、影像等多种艺术形式.其中,王怀庆和姚瑞中的个展均是首次在台北和北京的空间展出.除此之外,耿画廊还在2012年相继参加了新加坡、中艺博、艺术北京、上海、台北、阿布扎比等地的艺,在立土的同时,也更为注重亚洲地区之间的推广和交流.

69 林天苗

艺术家

Artist

2012年,纽约亚洲协会博物馆为林天苗举办了回顾展“缠了,再剪开”.这个展览是早在2008年就敲定的,是林天苗个人事业生涯中的首次回顾展,也是亚洲协会继蔡国强、张洹之后举办的第三个中国艺术家的展览.展出的29件作品涵盖了林天苗自1995年以来各个阶段的代表作,包括有“聚焦”系列、“这里?哪里?”等等.此外林天苗还为这次展览特别创作了新作品,并对骨头这种材料有了更深入的认识.

70 梁铨

艺术家

Artist

多年来粱铨一直在抽象艺术和实验水墨的实践中保持着自己的风格,其作品蕴含着深厚的传统文化内核.2012年粱铨的作品出现在各个抽象艺术大展中,比如台湾大象艺术空间馆举办的“墨界无限”展览、偏锋新艺术空间举办的“平心:中国抽象艺术第五回展”等,而由杭春晓策划的“非媒介:张羽、梁铨作品展”则带来了一场关于抽象水墨和实验水墨的深层次思考.

71 星空间

随着“75后”艺术家的的成长与成熟,星空间作为这一艺术群体最早的发现者与培育者无疑要肩负更重要的使命.2012年星空间为写作技巧的新锐艺术家推出多个展览,包括欧阳春的个展“孩童”、高个展“不现实”、陈可个展“和你在一起,永远不孤单”、实验性群展“无处藏身”系列展,“自旋―新世纪的十年”、“我们都爱大坏蛋―陈飞和他的坏蛋朋友们”、群展“新一代的性与爱”.星空间的“造星之术”向来被人们称道,成立7年以来其写作技巧的艺术家已经成为新生代中公认的市场弄潮儿.

72 尹朝阳

艺术家

Artist

尹朝阳的绘画开启了“70后”艺术家关于青春感伤的主题探讨,并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征.他的绘画始终把宏大叙事置于人性反省的关照之中,进而对时代性的青春境遇进行了感性的概括.在1990年代,以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”,重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种不同以往的实验性和思想深度,并构成1990年代前卫绘画的一个重要倾向.这样的影响力也使得尹朝阳在2012年成功入围“龙美术馆开馆邀请展”、“开放的肖像”以及“传神写照―凯旋人物系列展”等重要的群展和活动.

73 宋琨

艺术家

Artist

继“这就是我的生活”、“ 昔珈忘川”、“羽化”、“ 垃圾宝石”等系列作品之后,宋琨在2012年推出了自己的最新个展“千吻之深”.作为中国目前最受关注的“70后”女艺术家之一,宋琨的绘画一直关注自我和身边日常之物,但与其说她是用画笔描绘自身的世界,莫如说她在用情感触摸个人的精神与,并逐渐消磨掉现实与虚幻之间的界限,赋之与独特的梦幻色彩.遵从自己的内心,敢于直面世界,这使得宋琨的创作拥有了难得的自信,也“刷新”和推进着年轻艺术家在中国当代艺术中的地位.

74 亚洲艺术文献库

亚洲艺术文献库并不是一个静态被动的资料库.在过去的一年里,文献库除了一如既往地记录亚洲当代艺术史各方面的进展,整理、汇编艺术史资料,不断丰富实物和数码资料馆藏,还举办了20多个展览、讲座、沙龙、在线活动等项目.在这个有系统的研究和搜集资料的过程中,和馆藏一起与日俱增的,还有公众的热情参与和对文献库更进一步的认识.

75 西安美术馆

历经3年的发展,西安美术馆策展路线逐步成熟,在完善一个综合性美术馆的同时,有侧重地强调当下,一套属于美术馆自己的运营思路已经形成.2012 年西安美术馆展览总数33 场,学术研讨会7次,公共教育活动20余次.西安美术馆还举办了“中国美术批评家年会”等重要活动,为美术馆提供了良好的学术氛围.

76 录像局

2012年,3位艺术家“局长”朱加、陈侗、方璐成立了一个名为“录像局”的机构.“录像局”是专门针对录像艺术的非营利机构,主要工作是收集和整理录像艺术家的作品、资料,并建立便于检索的档案.“录像局”选择艺术家的标准没有太多的个人意向,主要靠机缘(包括关系、介绍、影响力).作为艺术家组织的机构,“录像局”的出现丰富了多种艺术生态的共生、共存.

77 东大名艺术中心

东大名艺术中心是一个独立空间,多年致力于另类与实验艺术活动的拓展.2010年后受动迁影响再没有开展线下展览活动.但是2009年开始,其负责人郑为民发现了跨行业的沟通可以产生出乎预料的新方向,从DDM到ARTLINKART,他开始尝试用网络更完整的接近真实的艺术世界.到2012年为止,ARTLINKART作为一个中英文双语版的中国当代艺术数据库,收录了29万位艺术相关人士、31万展览、10万篇文章、58万张现场图片,为当代艺术圈提供了多维度、多视角的信息怎么写作,称得上是目前中国最完整的的当代艺术数据库.

78 奥沙画廊

隶属于奥沙集团的奥沙画廊成立于2004年,先后在香港、上海、新加坡设立了各具特色的展示空间.而奥沙集团所属的各类商业公司实体,也为旗下的奥沙基金会提供了有力的资金支持,堪称以商业模式资助非盈利艺术组织的典范.2012年,奥沙画廊先后举办了石家豪、吕振光的个展,以及“Regional Perspectives: Thailand”和“炼银术―从炼金到炼胶”等群展,践行着画廊为本地区值得关注的艺术家构架商业平台的宗旨,并为其建立一个可持续发展的职业生涯,同时也将自身的视野拓展到了更为广阔的亚洲地区. 79 曹晖

艺术家

Artist

曹晖的作品以深入、直接而毫无顾忌著称,表达血淋淋与的残酷美学,用最本真的静态写实手法营造视觉上的“温度”,以达到触目惊心的现实呈现.2012年他在偏锋新艺术空间的个展中,从最形式化的硬标准中汲取灵感,并将其成为雕塑语言中感性的一部分,将写实语言的运用到达极致,并赋予作品一种几乎无法让人理解的荒诞的超现实感.曹晖在以科研的姿态把逼真的写实手法推向极致的同时,是将作品的内涵普世化.

80 侯瀚如

策展人

Curator

侯瀚如是将中国当代艺术引介到西方世界的重要人物之一.2012年,他最重要的工作是策划、实施了“刘小东在和田”的展览项目.为了使计划及其涉及的题目的多样性和复杂性得以充分显示,侯瀚如启动了一个与绘画项目平行的复杂项目,其中包括现场研究、历史研究和巡展、电影放映、研讨会和在线出版物等,不仅超越了常规性的展览,也进一步突破了刘小东逐渐建立起的现场绘画方式.这也贯彻了侯瀚如一贯的策展原则,即展览必须具备现实和历史的针对性方向,并借由艺术完成他个人的社会学表达.

81 杨茂源

艺术家

Artist

2012年杨茂源在品画廊举办了个展“光温”,展出了13件最新绘画作品,呈现出不同于杨茂源之前作品全新的表现手法.此次杨茂源从1990年代的工作经历汲取灵感,用几年的时间测量光的温度,再用对照色谱画出时间的颜色来进行创作.与以往惯用的表现时空的艺术手法不同,杨茂源将时间、空间、温度这些元素融入到平面绘画中,用鲜明的色彩和创造性的表现形式形成了属于自己的新风格.

82 杨少斌

艺术家

Aritist

从“玩世现实主义”到“红色暴力”,从“国际政治”到“煤矿”系列,坚持模糊压抑的画面让杨少斌被称为“暴力美学”创始人,以及技法最出色的当代艺术家.直到近几年,他回归了更具有绘画性的“蓝屋”,开始突破早年创作,显示出阶段性的巨变.2012年,他在“对话”、“依于仁,游于艺”、“再编码”3个群展中展示的作品依然保留着敬畏生存的残酷性,但继续探索全新的表达方式的执着为他赢得了认同.

83 季大纯

艺术家

Artist

作为“”后的首批大学生,在其他人还沉浸苏俄传统艺术或者批判现实主义情节中时,季大纯已经感受到西方现代艺术在强调绘画语言方面的独立性,画作流露出游戏状态的自然流露.2012年他在aye画廊举办“灰色时刻”个展,在纽约Fred Torres Collaborations画廊举办“与世隔绝”个展,在韩国参加了“非线性实践”2012光州双年展特展.季大纯近期的画作中,除了惯常画面那种善意的冷幽默,增加了更加复杂难懂的画面,吸取了传统文人画的气质,在一些小的情绪气质中,体会到绘画中的个人乐趣,从而也刷新了他个人独特的创作视界.

84 东站画廊

东站画廊经过多年深耕,2012年逐渐形成自己的特色,画廊与有成就的艺术家同有潜力的年轻艺术家并行.值得一提的是4月,东站画廊成功进军香港,并以一个阵容豪华的联展“表述”开启了东站香港空间的帷幕.开幕展“表述”呈现出一条清晰的线索,汇聚了中国传统艺术在当代艺术语境下传承发扬的优秀继承者们,以及一线艺术家与新锐艺术家强档联合,以盛大的规模和丰富的多样性体现了东站画廊的经营宗旨与实力.这正是东站画廊不断国际化迈出的第一步.

85 中国济南国际摄影双年展

作为摄影领域的高端学术性峰会,中国济南国际摄影双年展暨齐鲁国际摄影周在2012年迎来了第四届展会.本次双年展以“回顾与展望―从影响本体出发”为主题,汇聚了约瑟夫寇德卡、詹姆斯纳切威和杰瑞尤斯曼等多位国际知名摄影大师,同时将作品展示、学术交流与研究成果汇集成为彼此关联的“三位一体”,充分体现了本届双年展理念的全面创新.

86 Hadrien de Montferrand

Hadrien de Montferrand画廊在2012年开年之初提出了“无框”项目,这是一个全新的以纸为媒介的概念,将年轻艺术家的作品以一个固定的陈列出,并向游客提供来自中国顶级艺术院校学生的5,000多幅作品.随后相继举办了凌健、ENKI BILAL等中外艺术家的个展以及经典绘画群展.自2009年开幕以来,该凭借自身的专业性,放大了绘画手稿的魅力,也对纸上技术如水墨、水粉、色粉、铅笔、粉蜡等进行了推广.

87 林大艺术中心

林大艺术中心一直在推动中国当代艺术的道路上不遗余力,去年林大艺术中心北京分部举办了“游戏之后:黄木个展”、“母题与个案:隋建国、王友身、徐冰、张大力作品展”等展览.2012年新加坡MOCA美术馆举办的隋建国、方力钧、夏小万、蔡志松、孙良等中国艺术家的个展,都与林大艺术中心的推动和协助密不可分.不仅如此,在艺术北京、台北艺和艺术登陆新加坡等艺上,都能见到林大艺术中心活跃的身影.

88 魔金石空间

魔金石空间一直没打算走商业画廊的道路,作为一个实验性很强的学术性空间,市场的起伏不会对它造成太大影响.魔金石空间关注年轻艺术家和被市场忽视的重要青年艺术家,因为暂时还看不到盈利点,画廊每年至少投入100多万运营成本.善于“省钱”的曲科杰说,“开画廊靠的是理想,培养艺术家拒绝不择手段,只要对资金的压力有一个正确的认识,这个行业还是很精彩和刺激的.”2012年魔金石成功举办了6个展览,包括凯伦塞特(Keren Cytter)个人展“焦虑为艺术家的工具”、蒋志个展“窄门”,以及李然、王卫、王忠杰等当代艺术家的作品展.

89 中国西部国际艺术双年展 中国西部国际艺术双年展是地处非文化中心地带的宁夏回族自治区政府主办的西部地区首个国际艺术双年展.继2010年首届双年展成功举行后,于2012年10月12日开幕的本届双年展邀请了来自15个国家的35位艺术家作品参展,通过“主题展”、户外装置项目“沙漠计划”和“新锐展”3个展览,用各自的作品诠释本届双年展策展人杨霍特(Jan Hoet)和田野拟定的主题“环境与艺术”.该双年展为当代艺术走进中国西部,为宁夏建设和打造一个可持续发展且良性运转的艺术市场和文化形态起到了很大推动作用.

90 姜节泓

策展人

Curator

姜节泓自2008年开始便活跃于中国当代艺术圈,经常往返于英中两地之间学习与研究、策划展览,在中国20多所艺术院校(系)做短期讲学和客座讲座,更是每年在北京、上海或广州等一线城市策划一个群展.2012年,姜节泓策划的“见所未见―第四届广州三年展主题展”颇具影响力,受到中外瞩目,也使得他首次上榜.姜节泓是从英国伯明翰艺术设计学院学成归来,获得了视觉艺术博士学位,他的上榜标志着新一代的“海归”策展人已经开始在中国艺术界发挥作用.

91 薛松

艺术家

Artist

自1990年始,薛松便广泛吸收中西方绘画的传统,并采用拼贴、移植等方式,将焚烧过的现实图像和文本重新组合在油画布上,以此来进行他人文意义的考证,从而确立了自己独特的艺术语言和风格.2012年,薛松先后参加了“香港国际艺术展”、“视界―中国当代艺术展”、“在历史―中国当代艺术邀请展”、“偏看―无意识的当代艺术”、“新续史―龙美术馆开幕展”、“三亚艺术季―薛松作品展”、“图与词:马格利特以来”等多个群展和活动,从不同角度继续“刷新”着他对中西方文化和艺术的认知.

92 中画廊

2012年1月22日,中国农历大年初一,由家朱高文创建的“首家欧洲中资画廊”中画廊在柏林市中心的画廊区正式开幕.分为两个部分的开幕展“曙光―来自中国的新艺术”和“剥离―来自中国的新艺术”集结了李继开、王光乐、王亚彬、吴笛、刘、贾霭力、康海涛等18位艺术家,将推广目标旗帜鲜明地定位于中国“70后”年轻艺术家.中画廊的成立不仅刷新了之前只有国外画廊抢滩中国的历史,而且也为年轻的中国当代艺术走向国际提供了广阔的平台.

93 姜吉安

艺术家

Artist

2012年当代水墨大行其道,成为展览活动和拍卖市场的主角.而姜吉安则是这一领域中活跃多年的代表人物.2012年他参加了十五六个展览,包括偏锋新艺术空间的“A+A”展、上海外滩18号的“在视网膜上弯曲的光”、广东时代美术馆的“脉冲反应”、蓝顶美术馆当代艺术邀请展、元典美术馆的“虚薄”绘画展,艺凯旋的“范姜明道姜吉安双个展”,中国美术馆的“概念超越”新工笔文献展等等.他突破平面与水墨材质的创作方式,充满新意又耐人寻味,完美阐释了当代水墨对传统与创新的理解.

94 美丽道艺术中心

2012年美丽道艺术中心接连推出了“精神现象2012:美丽道中国当代油画名家精品展”、“面觑侧隐:郭润文陈子君油画展”和“限制与自由:冷军油画作品展”等多个聚焦于经典艺术的高质量展览.和其他画廊相比,美丽道有着更加精准的定位,也是为数不多的主要推广具有学院背景的经典写实派艺术家的画廊,结果也证明了这一领域正是当下艺术市场中的热点所在.

95 千高原艺术空间

千高原艺术空间是2012年成都地区唯一上榜的画廊.该空间主要推荐有创造力的年轻艺术家,也支持有突出才能和价值的艺术家的作品或项目,设有艺术作品展示厅、影像资料及放映室和完备开放的网络文献库,每年举办5-6个群展或个展.过去一年,千高原艺术空间举办了何工、陈秋林、熊宇、刘传宏等人的个展,并将他们推荐到香港、北京、成都等地的艺术展会和美术馆,也举办了“独立电影放映联盟”、“平行的交叉点―艺术家和他们的艺术世界”纪录片放映等活动.作为成都致力于当代艺术的代表性画廊,千高原艺术空间对于推动当地艺术发展起着非常重要的作用.

96 张永红

Collector

张永红以1990年以来重要艺术家的作品以及当代中青年艺术家的作品为线索,逐步了一批具有创造性的艺术作品.同时她也积极致力于对中国当代艺术的赞助和推广.

2012年由张永红女士担任出品人赞助推出了三场各具特色的当代艺术的展览,同时,她所经营的力利记画廊和投资机构也在当代艺术的领域进行了颇有助益的活动,首展“静物:阳台小组的艺术实践”和2012年底的压轴展“画吧,我们”,均以青年艺术家为关注对象,坚定了力利记艺术空间的发展方向.

97 白盒子艺术馆

白盒子艺术馆是民营企业涉足当代艺术的代表,在举办当代艺术展览的同时,也在积极开发艺术衍生品,同时还致力于时尚与跨界艺术的展览展示.2012年,白盒子艺术馆相继举办了赵能智、焦兴涛、卢征远等艺术家的个展,并且将巴西当代艺术和芬兰的玻璃艺术引入中国,而年末开展的“白盒子艺术与设计”亦是该馆打造艺术创意品牌的个中代表.以学术包装艺术和品牌,白盒子艺术馆正在这条不平坦的道路上摸索前进.

98 中国美术批评家年会

2012年,由皮道坚担任轮值主席、彭德担任学术主持的第六届中国美术批评家年会以“批评的理论和理论的批评”和“当代艺术批评与当代艺术现状”为主题,从本质上点破了批评家们在市场化的强势冲击之下所面临的压力.他们之所以提倡艺术批评的“低碳化”,即用朴素的语言,回到艺术现场,回到艺术作品与艺术家本身,同时反对艺术批评的“大词化”、“哲学化”、“老外化”和“翻译化”等写作风气,正是老套的批评文风不被大众接受的结果.批评家们提出的矫正,是对艺术大众化趋势的妥协,也是大权旁落之后的集体反击和反思.

99 北京画廊协会、上海画廊联盟

画廊行业在中国艺术市场上可以说是一个新兴行业,而上海、北京等地这几年大大小小画廊不下千余家,但是“画廊协会”这种由画廊自愿组成的社会团体还是新鲜事,在中国画廊发展史上也是值得记录的一笔.继2011年北京画廊协会成立后,上海也于2012年成立了画廊联盟,这也预示着一级市场正在走向成熟.去年,北京画廊协会在全市开展了“北京画廊周”大型艺术普及活动,举办了近70场艺术展览以及行业论坛和慈善活动等.在推动、保护和规范艺术品一级市场上,画廊协会可谓任重而道远.

100 一杯生普洱

2012年底,网名为“一杯生普洱”的博文《三十个美术人的微博》对艺术圈的众多艺术家、画廊主、评论人等做出了犀利的点评.或调侃、或挖苦、或讽刺,言辞一看就是行内老手,满足了圈里人的窥探欲,也让整个当代艺术圈娱乐了一把.世上没有人爱听难听的话,对于泡在艺术圈、听惯了赞美的艺术人来说,更是如此.尽管和众多匿名草根大号一样,“生普洱”也摆脱不了营销的嫌疑,但匿名这种隐藏身份的策略,在圈子化的艺术江湖里,在派别分化严重、批评家站队的艺术行业,这样虚虚实实的言论却是我们唯一能听到的“实话”.