亨利·杜帕克的艺术歌曲《邀游》

点赞:15977 浏览:69731 近期更新时间:2024-02-08 作者:网友分享原创网站原创

摘 要 :杜帕克跟随老师弗兰克与肖松、圣桑和福莱一起创立了法国民族音乐协会以振兴民族音乐,对法国19世纪末20世纪初的音乐发展作出较大贡献.杜帕克在1868-1885年间创作的16首艺术歌曲手法新颖独特、情感深刻、具有气魄,可谓独树一帜,他的创作加强了法国艺术歌曲的深度,在音乐史上留下了应有的一笔.

关 键 词 :音乐艺术;艺术作品;杜帕克;《邀游》;艺术歌曲;创作风格

中图分类号:J60文献标识码:A

Art Song Created by Henry Dupark: Taking "Tourist Invitation" as the Example

ZHANG Hong-xia

(School of Music, Nanjing Institute of Arts, Nanjing, Jiangsu 210013)

杜帕克的艺术歌曲在法国境内很受青睐,但在国外名声不大,谈到法国艺术歌曲,很多人首先想到的是福莱,却不知杜帕克和福莱在法国人心目中具有同等的地位.本文将以杜帕克最著名、也最具代表性的一首艺术歌曲《邀游》为例,让更多热爱法国艺术歌曲的人们了解这位杰出的艺术家和他的艺术歌曲.

一、19-20世纪之交的法国艺术歌曲

法国艺术歌曲,“先称‘浪漫曲’(Romance)或‘尚松’(Chanson),属于‘沙龙’(Salon)歌曲范畴.以后更具艺术性的独唱歌曲常称为‘旋律’(Melodie)”,即法国艺术歌曲.

法国艺术歌曲的产生最早可以追溯到19世纪早期,1830年27岁的柏辽兹(Berlioz)创作了9首爱尔兰麦乐迪,从此第一个用麦乐迪(MeLodie)来称呼他的艺术歌曲,著名的作品有《夏夜》(1841),为声乐和大乐队改编的歌曲《马赛曲》(1830)、舒伯特的《魔王》(1850)等;同一时期还有许多曲作家创作了很多艺术歌曲,如梅耶比尔(Meyerbeer,1791-1864),他于1849年在巴黎出版了40首歌曲;李斯特(FLiszt,1811-1886)在19世纪40年代的旺盛的创作时期开始直到他的晚年经常写作歌曲,且内容异常广泛,他为德国诗人歌德、席勒、列瑙、海涅(如《莱茵,我美丽的河流》作于1840年)和法国诗人雨果(如《当我入梦》《检测如有美丽的草地》等等)、缪塞、大仲马的诗谱写了大量的歌曲,但都缺乏法国民族风格;古诺(Gounod,1818-1893)先后作有200首歌曲,如《我的美人已经死了》《小夜曲》等;德利布和比才不是多产的歌曲作家,但他俩都写出了动人的作品,德利布(derlibu)有《卡迪斯姑娘》(1863);比才(Bizet,1838-1875)写有48首歌曲,较为熟悉的如《打开你的心》《告别阿拉伯女主人》(1866);马斯奈(Massent)是一位多产作曲家,写有200首歌曲,最为大家熟悉的作品是《睁开你的眼睛》《悲歌》,最为出色的作品是系列连篇歌曲《四月之诗》(1866)《回忆》(1868)《田园》(1872)《十月》(1876)《爱情》(1879)《冬季》(1882)等等.

1870年普法战争的失败,刺激了法国各个阶层的民族感情,这间接地在文化艺术方面有所反应.1871年以现代法国民族乐派的奠基人弗兰克( Franck,1822-1890)和圣桑(Saens,1835-1921)为代表的一批法国作曲家,为振兴民族音乐创建了“民族音乐协会”,该协会在组织创作和演出法国作曲家的作品方面起了重要作用,推翻了老学院派自从法国大革命时期以来推行的注重歌剧技巧训练的传统,复兴法国民族音乐,从一定意义上瓦解了19世纪下半叶歌剧在法国的统治地位,把20世纪前半叶的法国音乐重新提高到世界各国音乐中的领先地位.在这个时期的众多作曲家中,出现了两位天才作曲家:圣桑的学生福莱(Faure,1845-1924)和弗兰克的学生杜帕克(Duparc,1848-1933).地位有点特殊的福莱既是圣-桑斯的学生,也是印象主义音乐开创者德彪西(Debussy,1862-1918)(声乐代表作如《波德莱尔诗五首》,1889)年长的同代人,又是拉威尔 (Rel,1875-1937)的老师,共作有近100首艺术歌曲,使他成为最伟大的法国歌曲作曲家的代表作有《梦醒后》(1865)《月光》(1887)《相遇》《利第亚》《摇篮曲》《秘密》《伊斯帕汗的玫瑰》《忧郁》(1889)《艺术歌曲五首》(1890),套曲《佳曲》(1892)等.

杜帕克的情况有点奇怪,他只在1868-1884年间创作了十几首歌曲,如何跻身最伟大的法国歌曲作曲家的行列?带着疑问,笔者走入探寻的里程.

二、杜帕克及其创作风格

(一)杜帕克的生平

杜帕克1848年出生于巴黎,1933年2月12日卒于蒙德马松.弗兰克是他的钢琴、作曲启蒙老师,随后,他一边跟着恩师继续学习,一边开始研究法学知识.从1869年开始,他先后在慕尼黑和拜罗伊特居住过.在拜罗伊特居住期间,他接触并研习瓦格纳作品,因此受其影响,在艺术观上转向德国式的艺术理念.杜帕克自20岁起开始作曲,早期创作的乐曲就使其声名鹊起,也正因为如此,年纪轻轻的他就被国家乐团纳入麾下,逐渐成为一名热衷于音乐事业、不知疲倦的乐团活动组织者,他的大部分音乐作品都是在国家乐团工作期间以钢琴或管弦乐伴奏完成的.从弗兰克那里,杜帕克接受到的是偏向德国式的音乐,他的工作室中陈列着巴赫、贝多芬、舒伯特、格鲁克、舒曼、弗兰克、和瓦格纳这些大师们的画像;他与丹帝( D Indy)一直联系,后通过与李斯特、瓦格纳的相识又激发了杜帕克音乐上亲德的倾向,他对德国有着难以表达的赞美之情,视德国音乐为当代音乐之源泉;1870年法德对立,杜帕克这个曾经疯狂热衷于德国音乐的艺术家,同时也是一个脆弱的爱国者,强烈的背叛祖国的自责使他无法自拔,患上了精神分裂症,将他从创作的路上拉了下来.肌体上的损伤伴随了他半个世纪,最终使他丧失了多种能力:患广场恐惧症、心理平衡能力紊乱、梦游、听力损伤、逐渐丧失了各个内脏器官的功能,最后近乎失明.自此以后,这位严于律己,对自己要求极高的音乐家再没有一首作品问世. (二)杜帕克的创作风格

杜帕克的艺术歌曲题材较为广泛,均选用当代法国著名文学家的诗词.音乐风格多变,从未完全脱离李斯特、瓦格纳和弗兰克的传统,在创作上既有浪漫派的、自由与活力,同时运用半音化、远关系转调和变音来表现忧伤、悲恸、爱情、怀旧、回忆等情感,达到了音乐与诗词的完美结合,惯常使用的持续低音和短小的动机,还用扩展的转调和依诗句停顿形成的不规则的乐句,形成了自己的特色.

杜帕克的音乐不是纯供享乐的艺术,而是一种使人动容、令人惊异、给人以强烈震撼的乐章,这才是杜帕克独一无二的音乐:来源于灵魂和内心情感的乐章.

三、杜帕克的艺术歌曲

(一)杜帕克的艺术歌曲

从1868年到1884年间,杜帕克共创作了17首歌曲(现仅存16首),其中1911年出版的《十三首艺术歌曲集》尤为著名,这些留世的作品可谓异常珍贵.为声乐和钢琴创作的《十三首艺术歌曲集》,这部浓缩了杜帕克16年心血的成果足以使他攀上国际乐坛的巅峰,这在近代音乐史上不能不说是个奇迹.

1869年,年轻的杜帕克首先出版了5首歌曲集,由于杜帕克在创作上对自己要求极高甚至于苛刻,对自己不满意的作品就把它毁掉,所以他竭力想让人们忘记这部曲集,只保留了《叹息》和《悲伤的歌》.1884年他拒绝了肖松(Chausson,1855-1899)和丹第让他出版乐谱的建议,直到1894年他才同意委托阿麦勒出版社出版了8首歌.到1902年扩大出版至12首歌.其间又增补收录了《悲伤的歌》《叹息》《哀歌》《往昔的生活》,前后共16首.整部歌曲集中增添了《去到那发生战争的地方》,最后编辑出版了全新的高声部的歌曲集.

杜帕克的每一首歌都会有一个独特、灵活的结构,如:仅仅只是简单地色彩流动的《伤感之歌》和《佛罗伦萨小夜曲》;有明确主线的叙事诗《浪和钟》《罗斯蒙德庄园》;形式自由、但全曲需从头反复的《哀歌》《遗产》;曲风形式多样、带有强有力结尾的《邀游》《悲歌》;自由的回旋曲《费迪蕾》;核心情感并发的夜曲《叹息》;混合风格曲目《恍惚》《往昔的生活》.这些歌曲旋律不似沙龙曲般优美,但其新颖独创的笔触具有印象主义的先兆,颇具灵感的画面,被誉为深刻而细致地领会诗意的典范.

怀旧的《伤感之歌》为诗人劳尔的诗所作,这部作品是杜帕克第一部被保留的作品,在乐章开头的部分,杜帕克竭力对琶音中所有洪亮的、复调音乐的细微处予以展现,歌词中通过以下内容可以推测年轻的杜帕克的真实生活:“为了躲避厌烦的生活等我哀伤的心等我病痛的头颅等”.《浪和钟》是为诗人科普的诗所作,梦的主题中表现噩梦的部分由两大旋律声部连接而成,旋律e小调始终围绕着“puis,tout changera”,怒海之上汹涌的浪涛(3/4或9/8拍)与它们在漆黑深海中的没落,为使钟摆动的那萦绕心间的阵阵击打留出空间,有三个音表现教堂排钟响起时的刺耳声源自海洋的主题,在这部男低音幻想叙事诗中,戏剧意味浓厚的音乐伴奏汇聚了舒曼似的狂野、李斯特似的主旋律变化及瓦格纳似的整体氛围.《哀歌》是为诗人戈蒂尔的诗所作,旋律优美,动人心弦的和声在非常缓慢的节奏中显得非常突出,孤独、悲伤的哀怨之情贯穿全曲.《遗产》出自诗人西尔维斯特之手,c小调,为中音部而作,是一首跌宕起伏、极端戏剧性的作品,乐曲中注意刻画内心活动的篇章极其引人入胜.《悲歌》是诗人托马斯摩尔的诗作,这首歌曲通篇伴以舒缓而忧郁的f小调,此曲由两部忧郁的乐章组成,从伴奏声部开始至反复全曲之前的部分用八分音符,另一部分在反复之后用十六分音符,最后音符在众人的期盼中以大三度结尾,全曲节奏时值与语言之间的配合恰当、柔美自然.《费迪蕾》的诗词由勒孔特德利尔创作,是首仿中世纪歌谣,为女中音而作,按词的结构谱曲:三乐段及一副歌,副歌是全曲的主导动机,每次重复出现暗示着城堡女主人对意中人的等待又渡过了从日出、月出到黎明的一整夜.充满怨诉的《叹息》出自诗人苏利普吕多姆之手,是年轻的杜帕克第二部名作,作者采用了优雅精致的词句以达到从未有过的尽善尽美的程度,流露出了永远“恋母”的点点苦楚;独特的恋慕者音乐动机在舒缓的d小调展开,轻柔地带有强迫性,始终在整曲中萦绕人心间;开头的持续音轻巧微妙地断开,音乐中那隐隐的痛楚而转向悲哀的情绪,将听众的泪水唤起,溢满眼眶;最后的主旋律结尾,则是以几乎听不见的轻声重复吟唱“永远”结束.感情含蓄的《恍惚》是诗人劳尔的诗作,这首乐曲舒缓与安静,被半音、依音等所充斥,使人犹如梦幻之中;以前奏、间奏、尾奏衔接乐曲,按诗的ABA的三段对应排布,以此唤起人们对已逝去的寻求自由的斗士的怀念.作曲家最后的作品《往昔的生活》出自诗人波德莱尔之手,是一首能够吟唱的诗歌;整曲的意境:从过去到未来,一段奇妙旅行的回忆,全曲充满了东方色彩的幻想和对平静生活的幸福憧憬.《去到那发生战争的地方》是根据戈蒂尔的诗为女中音创作的乐曲,生动的描绘了孤独的少女对在异乡作战的情郎的热切思念和不安心绪.继“12首作品”之后加入作品集的这首艺术歌曲音乐更似一首歌剧咏叹调,乐器演奏部分大篇幅的起伏变化、戏剧性的音乐效果明显受到瓦格纳的影响.


在杜帕克的艺术歌曲中最经典的代表作是以诗人夏尔波德莱尔的诗词谱写的《邀游》,这首歌曲在戏剧性情绪、诗意的感觉、音乐的高度灵感方面,有着天衣无缝的完美结合,显现了高度的艺术性和深刻的思想性,是作曲家创作风格走向完全成熟的重要标志,被很多评论家称为法国艺术歌曲的典范.

(二)《邀游》音乐分析

作曲家用一个八度的音域将波德莱尔的诗歌注入了感情与生命,充满了宏大与感铭,让我们惊讶于迪帕克的天才.歌曲弥漫着心醉神迷的朦胧色彩,一个美丽的梦出现在可爱的夏日里:温暖的太阳蒙着面纱,忽隐忽现;在葱绿的草地上依偎在心爱的人身旁嬉戏的欢笑着、憧憬着,没有焦虑,没有痛苦;张开想象的翅膀,热切而快乐的渴望着.

音乐开始用了一个很精致的织体,中声部的半音下行进行,低音的动机持续重复平稳的波动着,使人感觉漂浮在无震荡的最平静的溪流上,温暖的阳光照耀着,如此的绚丽、轻盈,仿佛看到了莫奈的《日出印象》. 延音踏板贯穿每一小节,使得低声部的持续音坚持将近50小节.在第2、第4、第6、第8等小节中,由于换了踏板,这个柔和的和谐低音丢失了,但在单数小节中,这连续重复的低音确实使耳朵错以为它始终存在.每小节12个16分音符,钢琴伴奏应让我们整体感觉到这些音符,而不是每一个单独的音符.声音是从乐器里轻轻流出来,从而产生一种平静闪烁的效果.杜帕克和许多作曲家一样,写出来的作品是需要钢琴伴奏和演唱者共同来完成的.从例一可以看出,如果演唱者平静而温柔地开始,当他的应用音域低于钢琴部分时,他的部分将被淹没,除非伴奏是一个真正地很弱.演唱者必须注意:要求钢琴伴奏在第8和第9小节音量加强.歌中有一段,难以形容地平静和优美.

这是全曲最为动人而美妙的乐段,也是第一乐段的终止,大多数演唱者错把这里变慢,好像波状起伏第一次安静了,我们像是浮在半空中,但是杜帕克明确地标出“un peu plus vite”(稍快些),没有一点停滞的感觉.在这里声音必须清晰、平稳,演唱者以内在的力度表达这些小节,使听众牢记在心,以便他们在曲尾稍加伴奏的形式重新出现时能被分辨出来.这个叠歌比其他都重要,它的很弱、演唱者不变的音调、伴奏中那高而几乎听不见的高音、远远高于低声部的持续音,这一切都对诗的奇妙境界起着作用.

在《邀游的谱例中》,我们可以在钢琴部分看到一个对应性的曲调,为支持演唱者,他是用坚定的音质去弹的,而且钢琴伴奏精神集中地聆听“Ton moindre”,从而可以让演唱者在A和G上自由舒展一下.然后,好像是为了弥补它连续4小节舍弃了的持续音,在第54小节的低音八度上左手又强烈地奏响起来.这种在低音的逗留是短暂的,直到第57小节,演奏一直是光滑如镜,尽管偶尔发展到强,也是不引人注意的,而到了第58小节,伴奏一系列琶音,出现了令人目眩和辉煌的效果,似乎在表现落日的闪光,那是金色的、红色的、淡紫色的梦的王国.在越来越高的兴奋中,演唱者的声音要非常的兴奋与高涨.

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在一个壮丽的之后,像一阵巨浪音乐安静下来,我们再次听到叠歌,然而这次变成了伴奏中柔和的潺潺流水声.减弱的声音消失在暮色中,仿佛实现了美好的愿望,回到了旧时的东方,充满着安静、快乐与满足.

四、结语

在法国,许多有修养的艺术家都十分的珍视杜帕克的艺术歌曲,他们认为,杜帕克的歌曲意境之深远,气质之高雅,语言之精练,形式之完美,感情之细腻,忧伤并灵动,不是一般的演唱者所能驾驭得了的,所以许多著名的歌唱家都会把杜帕克的歌曲选为音乐会的曲目.杜帕克的创作提升了法国艺术歌曲的高度,使得它具有了歌剧般身临其境的现场感觉和交响乐般的形式的美,这些特点使得他的艺术歌曲成为现代艺术歌曲中的瑰宝,也使得杜帕克跻身世界最伟大作曲家的行列.(责任编辑:陈娟娟)