透过世界的缝隙窥视当代艺术

点赞:18051 浏览:80955 近期更新时间:2024-03-02 作者:网友分享原创网站原创

【摘 要】世界通过种种缝隙向我们展示着丑与美,而我们却因此迷失在通往自我的道路上.我们总是想从现实中寻求对当代艺术的正确诠释,却因为我们对现实世界的认识是含糊不清的,充满不确定性的,这使我们对当代艺术的认识也扑朔迷离.同时,在现时段这个世界也是分崩离析的,这使得我们所面临的迷惑是前所未有的,而因为对真实的认识的不够和自我的不自由性使得我们在对待艺术的态度显得不真诚,做出来的艺术作品显得娇柔造作.

【关 键 词 】当代艺术;艺术家;身份;标准;价值

今天,如果还能够将我们涉及的范围称之为一个完整的世界的话,可以说它的精神特征就是分裂和变异.多重语系,多重标准,多重价值,已经最大可能地动摇了人类的传统美感,今天的精神世界正是需要更新的美学判断和价值,如同荷塘在等待另一场骤雨.已有的旧体条是那样的虚伪和无效,那样的不可能,而新的可能性真实的说出了我们的样子,人们在经历了千年的磨难和荣耀,精神和物质文明之后,在消灭了一个个必然王国的障碍之后,终于没有了所谓的状态,四顾茫然,仅仅是存在于可能之中.

各种可能性透过世界的种种缝隙渗透向我们渗透的过程中也夹杂着肮脏和悲催.而对于当代艺术的认识,在这个特殊时代会更加模糊.

我们常常焦虑,因为我们总是找不到艺术创作的意义,而对意义的确认又往往会安慰创作者焦灼的心灵,艺术家对意义的寻找与追问又显示出艺术家的不自由,这种不自由是艺术家成长的一个阶段性表现,如果它贯穿于艺术家的整个职业生涯,那么这样的艺术家做出的艺术自然是不成功的.

在这个时代,随着艺术的发展,艺术家的身份越来越显得模糊,在艺术创作中我们可以看到很强烈的哲学、视觉传媒、文学等痕迹,这种意味着艺术家已经将哲学家、设计师、文学家、社会学家的身份包袱在自己身上,这些包袱使艺术家在创作与表达上显得多样丰富,但是对于艺术家自身的认识往往又是那么的难以界定,究其原因,无非就是前面提到的“不自由”,艺术家大可不必为身份的确定而迷惑.

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比如艾未未将蔡国强划分为西方艺术家,蔡国强的成功是他对艺术文化的态度,这种态度是自由的,他是艺术的玩家,而未被艺术本身所束缚,这是他向我们所展现出的最有价值的部分,而不是所谓的身份,艺术家的身份介于你对他们的认识.

如果说一个艺术家必须对他的生存――身体的精神的状态作出解释,则不可避免地要涉及他所生存的时代,而当下这个时代的主要特征就是分裂,所以,面对迷惑的身份与迷惑的艺术创作的意义,艺术家应该坦然接受,作为艺术,只有作为一种实践和体验,才是有价值的,这是艺术家应该在意的.

当下中国正进行着如火如荼的文化发展行动,作为一个经济持续发展,并有强烈势头的发展中国家来说,是必然地,当一个国家的经济争鸣着挤进世界前列的时候,它在精神上势必要寻求文化源头上的慰藉,但是,在这种对于文化的复兴与对传统文化的发掘、发展之中,往往会暴露我们的无知,以及民族的劣根性.当代艺术作为当代文化的一个区域,会有同样的问题,一些艺术家在创作中总是会去寻求所谓的“传统文化”“民族特性”上的表现,这就看出了许多艺术家对于艺术本身认识的拙劣性与自身的不自由性.所谓的“传统文化”“民族特性”对于艺术创作的影响是浅移莫化的,是流入血液的,并且在当代下的时代背景下,世界信息文化交流的日趋紧密化,这种文化上的差异已经越来越微小,要想在艺术创作上找到明确的文化符号来确认艺术文化上的源泉是不可能的,同时是可笑的,当然是成功的艺术作品,一些无知艺术家同样还是会拿所谓的“传统”来说话,在当代艺术中,有许多艺术家是以“文化符号”来说文化这是低级的,也有许多艺术家是用“文化传统”来表达生命体验,这样的艺术总会给人带来美妙的感受.

在当下世界的大形势下,国与国之间的文化冲突依然存在,但是大的形势是趋向融合的,所以,人在世界之中的身份文化、种族的确认已渐渐模糊,而应该以“人”为单位来相互区分了,在这种多重语系、多重标准、多重价值相互交融的新时代,人应该回归他的自然属性.

当代艺术在现代主义的影响下发展,使得人民大众对于当代艺术的理解越来越难,这像当下世界中的各种文化冲突,我们不能奢望所谓的理解,在艺术的发展中,艺术家的发展和受众的发展是分离地,大家各自为战,使得在理解相互偏离、误解普遍存在,而作为“当代艺术”误解已成为艺术家创作的部分,而广大受众在误解之中也自得其乐,可是我们总不能沉浸在这种其乐融融的表象之中,就像我们不能总是期望误读能够带来正解,尽管这种受众的误读和艺术家对受众误读的调戏的创作手段,丰富了当代艺术的内容.艺术家和受众在自我发展上的偏离是当代艺术中的问题,而对于生命的体验是艺术家和受众在当下的主要交点.当艺术家和受众面对同样的生命体验时,艺术创作与表达是美妙的、精彩的,这能把艺术家和广大受众回归同一平行世界.像蔡国强的“农民达芬奇”,卡塔尔的“碎弱”个展,达明安.赫斯特的《生者对死者的无动于衷》,安迪.沃霍的波普艺术,杰夫.昆斯的《气球狗》,莫瑞去奥.卡特兰的《第九小时》,就完美的和受众回归到了同一平行世界,他们抓住了时代脉搏跳动中精彩一瞬间,和受众产生了奇妙的共鸣.人生总是这样,要遇到一道门,而我们要么在门里,要么在门外,非进,即出,在穿越门的过程中,我们总是单纯的想将自己推入现实,或者轻狂的想将现实推向自我,却发现要么自己在现实的网后,要么现实在自己的网后,原来此时此地自我和现实在两条平行的轨道上,不可交集.


我想要相信,我们的灵魂能自由的围绕着那道门自由飘荡,当我们的灵魂飘荡时,我们总会惊奇地发现,原来大家都在彼此的网后,并相互警觉的隔网观望.

我们的灵魂能够绕过门自由飘荡,或者说这是一个美好的愿望,因为你会发现你不在这道门槛上,就在穿越这道门的旅途上.

【参考文献】

[1]艾未未.此时此地[M].广西师范法学出版社,2009.