福列艺术歌曲

点赞:2950 浏览:10390 近期更新时间:2024-02-07 作者:网友分享原创网站原创

[摘 要]素有“歌曲之王”美称的加布里埃尔尤尔贝恩福列,是法国近代艺术歌曲的主要代表人物.其中代表作有《月光》、《利迪娅》及《梦后》,他把古典主义、浪漫主义与印象派特点完美结合,赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力,本文以《月光》为例进行音乐分析与演唱讨论.

[关 键 词 ] 福列 艺术歌曲 月光

法国艺术歌曲源于18、19世纪法国的浪漫曲,福列作为早期法国艺术歌曲作曲家之一,他的艺术歌曲就像是法国音乐发展史上的一盏独具特色的明灯,闪烁着璀璨绚丽的光芒.他的艺术歌曲音乐语言纯净、旋律优美、结构简明,无论是内容还是形式都有法国人特有的精致,充分体现了法国传统的贵族气质.他的艺术歌曲具有很高的学术研究价值,有着众多歌唱家青睐的经典演出曲目,更是声乐学习者了解法国艺术歌曲演唱风格的宝贵财富.

一、福列的音乐创作及其艺术歌曲创作

1.音乐创作概述

福列一生除了创作出了一百多首艺术歌曲之外,也写了相当多的钢琴曲,包括:13首小夜曲、9首序曲、1首主题变奏曲,即兴曲、船歌和慢拍卡普里斯音乐,像他的艺术歌曲一样,他的室内乐终其一生都在贯穿着.福列音乐创作的早期风格趋于反映他生活的那个时代,华丽浪漫并带有福列从学校学到的经典曲风.福列后期的作品,表现了他的音乐革新最后的阶段,而他简单、淳朴的音乐风格使曲风更加清晰、明快.

2. 艺术歌曲创作

(1)歌词的重要来源

在福列创作的一百多首艺术歌曲中,诗词占据了及其重要的一个角色.有三分之一的歌曲,均采用象征派诗人雷贝克及魏尔兰的诗作谱曲.比利时籍诗人雷贝克在1861―1907年间提供的十八首诗歌作为歌曲集《夏娃之歌》、《封闭的花园》的歌词.与此同时期,魏尔兰也提供了十八首诗词,作为福列艺术歌曲的歌词.另外,为福列提供歌词的诗人还有布里蒙男爵夫人、希维特斯、普度、雨果、里尔、戈替尔、波德莱等.

(2) 福列艺术歌曲创作的三个阶段

a.早期

约在1865前后.这个时期的大部分作品完成于在学生时代,这个时期的作品虽然还没有鲜明的特点但还是被大家普遍接受的.此时期的作品后来均编入艺术歌曲集,之后的十余年,福列停止了艺术歌曲的创作.如“莉迪亚”(Lydia)、“梦后”(Aprés un rěve),均普遍受到大家的认识与喜欢.福列早期作品创作的风格可以归纳出以下几点:

<1>歌词多采用浪漫派的诗词.

<2>伴奏方面:前奏主要是“无主题意识”的琶音和弦构成,中间的间奏较多,尾声大多是反复的音型方式.

<3>曲式方面:采用了AAB的形式,传统的结束终止式,结构上长短分布均匀,较为规律.(4)调性方面:调性单一,因而较为单纯朴质,没有明显意义上的转调.

b.中期

从1880年至1906年,福列进入了他的中期创作阶段,也是他最重要的创作阶段.所谱写的歌曲,从1880年的《奈尔》(作品第18号),到1904年的《野鸽》(作品第87号),所创作的作品占其艺术歌曲总数的一半.无论是在歌曲的内容或是结构方面,都要比早期作品显得更丰富、成熟而富有创意,写出了很多脍炙人口的佳作.特别是联篇歌曲集《美好的歌》,更是福列的巅峰之作,也是他技巧日益完善的体现.这个时期采用了“巴纳斯派”和“印象派”诗人的作品为歌词,因而歌曲创作野展现出新的风格,可以说在词曲结合上更为完美.福列中期作品创作的风格可以归纳出以下几点:

<1>大部分歌曲都包含两个或更多不同节奏的乐段,乐句长短结构出现不规则的状态.

<2>钢琴伴奏采用主题材料的动机发展形式,伴奏逐步独立完成但却完美的与声乐部分相匹配,两者缺一不可.

<3>三段曲式成为主要的曲式,传统终止式的使用次数日渐减少.

c. 晚期

从1906年开始福列的创作进入了晚期阶段,直到1922年,他的创作量大大减少,一共只有27首,其中26首均属于联篇歌曲的范畴,共分布在《夏娃之歌》、《封闭的花园》、《幻影》、《幻想的天际》四部联篇歌曲集中,因此这一时期艺术歌曲的创作可以称作联篇歌曲创作期.福列本人也可以称作最伟大的联篇歌曲作曲家.从数量上来说,在他100多首艺术歌曲中,联篇歌曲有43首.从质量上来说,每部歌曲集虽然各有特色,但都是诗歌与音乐的完美结合.福列后期的作品中透露出和早期作品一样的单纯、质朴的气息,与中期所呈现的华丽、装饰性的风格有了很大的变化.总体而言,福列后期创作可以归纳为以下几点:

<1>以印象派诗人的作品作为谱曲的主要题材.

<2>歌曲的音域比早期和中期有明显的缩小,又回到传统的终止式.

<3>反复歌曲形式不再使用,三段式歌曲也较少出现,大量运用联篇式歌曲形式.

<4>采用较为单纯的调性安排,调式的变化仅限于短小的片段,曲调多采用大调式.

<5> 钢琴伴奏部分常出现音型反复形式,中间的间奏比早、中期明显减少很多.

(3)福列艺术歌曲《月光》的赏析


《月光》(Clair de lune,1887)是福列采用象征大师魏尔兰的同名诗歌《月光》所谱写的一首歌曲,也是他采用魏尔兰诗歌作为歌词的第一首歌曲,歌词出自魏尔兰一八六九年的诗集《豪华的飨宴第一集(Fětes galantes1)》,德彪西在日后也曾以此诗谱曲.歌词大意是:你的心灵像一副美丽的风景,检测面舞、贝加莫舞令人陶醉,乐声中舞步翩翩,的伪装掩饰不住人们内心的悲苦.他们都在轻声曼唱,歌颂着胜利的爱情和那美妙的人生,却始终不相信眼前的幸福,尽情让那歌声散入皎洁的月辉.静谧的月光凄美如水,树上的小鸟儿沉醉在梦中.喷泉在不断地快乐的流淌,纷纷落在大理石上面声声歌唱.啊,静谧的月光凄美如水. 此诗共分为三个诗节,每段诗分别由四个句子构成.除了第一诗节的第一句与第三句没有相同的押韵之外,第二与第三诗节在每句字尾后一个音节的发音,均形成规则的押韵.尽管整首歌曲在“爱奥里亚调式”上,带着一丝伤感的气息,但因歌词的内容及整曲节奏的轻快流动,演唱者仍要呈现出“小步舞曲”的舞曲风格,而不要流于悲哀.

歌曲的前奏是一段轻快的小步舞曲节奏,三拍子的韵律雅致而富有浪漫色彩.在长达十二小节的前奏中,伴奏者要注意弹奏时左、右手的平衡感,钢琴不断滚动的十六分音符,呈现出一种连绵不绝的效果,为声乐提供了背景烘托.右手的旋律优美而典雅,仿佛在诉说这月光的安宁.声乐旋律与钢琴伴奏其实是一体的,虽然各自演绎不同的旋律,但两者又相互交错、相互呼应.(谱例一)

从第十二小节的第三拍进入第一段歌词:Votre ǎ me est un paysage choisi, que vont charmants masques et bergamsques(你的心灵像一副美丽的风景,检测面舞、贝加莫舞令人陶醉).当声乐旋律加入钢琴旋律时要气氛连贯,演唱者要随着在前奏中钢琴旋律已营造出的扑朔迷离的气氛,作自然而连贯的衔接与开始,演唱中要注意音色松弛自然,旋律流动,气息均匀,避免造成突兀的感觉.

从第十六至三十八小节,包含了整个第二段的歌词,这里描写了一场舞会的情景:tout en chantant,sur le mode mineur, L’amour vainqueur et la vie opportune,Ils n’ont pas l’air de Croire a leur bonheur,Et leur chanson se měle au clair de lune!( 他们都在轻声曼唱,歌颂着胜利的爱情和那美妙的人生,却始终不相信眼前的幸福,尽情让那歌声散入皎洁的月辉.)演唱此段时,可以用叙述的口吻来演唱,注意变化的音高、乐句的流动以及处理好换声点,才会使声音在传送中更加的连贯,从而不影响乐句的圆滑和柔和.

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从第三十九小节开始为全曲的第三段,此段歌词反映出月光沉静而又带有些忧郁的气质,而此处福列所标明espressivo e dolce(有表情与温柔的),以强调演唱者对夜景气氛的表达.此段主题在一开始就是由c小调向bE大调的交替进行,乐段内部产生了较为少见的V-IV的反功能现象,并在此后继续引入离调和弦的重复进行.第五十二至五十四小节中,随着旋律的高低起伏,演唱者要在此作一次较为明显的渐强.最后六小节是歌曲尾声部分,作曲家在这里采用钢琴旋律完成,他摒弃了早期惯用的传统终止式(V7-I),而加入了阻碍终止(V6-I)的形式作为终止前的预示,随后将主题进行了五小节的扩充.虽然第六十小节已经是个明显的终止点,但福列并未结束在主音上,而是以V6的形式结束.

通过对福列这部作品的演唱技巧、艺术处理的初步探索和分析,对增强演唱者的艺术修养和歌唱技巧的提高有很大的帮助,同时也是对个人综合素质的一种修炼和提高.参考文献:

[1]《从福利与德彪西看法国艺术歌曲》,李榕,首都师范大学

[2]《福列艺术歌曲的特点及其演唱风格探究》,邹琳,首都师范大学

[3]《福列艺术歌曲的特征及其教学要求》,王琼,星海音乐学院学报2005年 9月第3期

[4]《福列与他的艺术歌曲<月光>》,徐承跃,山东艺术学院学报2007年第5期

(责任编辑:李佳)