玻璃艺术2016年第11期

令皇帝醉心的玻璃

在中国悠久的历史中,附庸风雅的清朝乾隆皇帝不仅制造了种类繁多的瓷器,在他的推崇下,玻璃工艺文化也迎来了发展的鼎盛时期.

这就不难解释,当乾隆五十七年（1792）英王乔治三世以祝寿名义派遣由乔治马嘎尔尼勋爵率领的使团访华,其中一件礼品“行星运行仪”上的一块玻璃被打碎,使节团的英国工匠试图修复失败后,却见一旁的中国工人在一块弯曲的玻璃板上刺下一小块玻璃片,丝毫不差地安上时,英国人脸上写满的惊讶与不解了.

中国的玻璃制作工艺始于西周,然而直到康熙皇帝把玩了欧洲皇家制造的奢华玻璃器皿后,生产和制造属于中国的御用玻璃才被列入皇帝的计划中.醉心于西洋科学技术的康熙皇帝于康熙三十五年（1696）,请来德国传教士兼技师纪理安作技术指导,建立了清宫玻璃厂,从此开始了宫廷御用玻璃器的制作,直至宣统三年（1911）止,宫廷御用玻璃一直烧造不断.

清代的档案史料证明,康熙三十五年建立的造办处玻璃厂位于北京西安门的蚕池口.为了满足皇帝对玻璃器的大量需求,雍正年间在圆明园又建立了新的玻璃厂,玻璃厂的建立是康熙皇帝重视玻璃制作的体现,西方传教士的直接参与则为清宫玻璃厂的玻璃制作提供了技术保证.在玻璃厂建立后,清代宫廷的玻璃制作走上了稳步发展的轨道.中国第一历史档案馆保存的《造办处各作成做活计清档》记录了雍正元年到宣统三年玻璃厂制作玻璃的情况.据不完全统计,康熙时期已有单色玻璃、画珐琅玻璃、套玻璃、刻花玻璃和洒金玻璃等品种,雍正时期在此基础上又增加了描金玻璃.而乾隆时期稳定的政局、雄厚的物质基础和乾隆皇帝本人的推崇,使之成为清代工艺美术发展的黄金时代.乾隆元年（1736年）到三十年（1765年）是玻璃厂大规模的生产期,也是清代玻璃制作的高峰期.从玻璃品种看,乾隆时期是最为丰富、最为全面的时期,除康熙、雍正年间已有的玻璃品种继续制作外,还烧造出若干新的玻璃品种.乾隆时期的御用玻璃器主要有两大用途,一是供皇家自己享用：玻璃厂除了定期制作玻璃外,皇帝也要求玻璃厂在重大节日向皇室进献玻璃器,如《清档》中记载：“万寿节呈进玻璃大花瓶四件,配绫绢花、紫檀木座.各色玻璃盆景九件,各色玻璃鼻烟壶六十个.端阳节呈进顶元紫花瓶四件,各色花瓶五件,俱配、绫绢花,紫檀木座.各色鼻烟壶六十个,俱配铜撒花镀金盖,俱随暖木牙匙.年节呈进顶元紫青大花瓶四件,玻璃鼻烟壶六十个.”以上成为每年必做的定例.二是供皇帝赏用.每年赏给、班禅的物品中总有玻璃瓶、碗、鼻烟壶等.

席卷欧洲的新艺术风潮

有趣的是,当康熙皇帝把玩着欧洲皇家的奢华玻璃贡品时,他不会想到几十年后的欧洲将盛行起一种叫做新艺术（Art Nouveau）的创作风潮,而那些创作新艺术玻璃的艺术家居然会从他一手创造的宫廷御用玻璃器中寻找灵感.Art Nouveau 在法语中意为“新艺术”,它代表着与19 世纪末期西方艺术界传统流行趋势的彻底决裂.新艺术运动以法国为中心,风靡欧洲各地,对应用艺术（建筑、家具、玻璃工艺、书本装订等）影响深远.

1867 年的伦敦万国博览会期间,一位玻璃艺术家常常出现在SouthKensington 博物馆（现Victoria and Albert museum）中,对馆藏的中国玻璃技术进行详细的研究.他仔细地学习着套色法、珐琅彩、热熔着法等多种装饰技术.这位艺术家出生于法国北部洛林地区南锡市的一个制造玻璃与瓷器的家庭.1860-1904 年,他投入了无数心血,不断以革新技术创造出很多优秀的玻璃艺术作品.对花草树木和昆虫情有独钟的他,创作了以大自然为主题的图案装饰作品,并通过作品抒发出自己对生死的思考.在确定自己艺术路线时,他放眼当时的东洋世界,吸收中国、日本等东方国家的文化色彩,并把这些文化元素添加到自己的作品里面.他就是新艺术时期的玻璃艺术家爱弥儿贾列.

爱弥儿贾列（1840-1904）的作品以丰富的色彩、巧夺天工的造型以及赋予作品生命力和思想的表现手法,令世人赞叹至今.他在1884 年的装饰艺术联盟展获得金奖,5年后又在1889 年的巴黎博览会获得了第一名,而在被称为“新艺术的胜利”的1900 年巴黎博览会上,爱弥儿贾列再次获奖,那届的巴黎博览会也正如其名称一样,百花齐放,迎来了新艺术的全盛期.1904 年爱弥儿贾列因白血病去世,他生前的工作室改称为“爱弥儿贾列工作室”坚持制作作品,于1931 年正式关闭.

受到爱弥儿贾列在 1889 年巴黎世界博览会上大获成功的激发,一对法国兄弟也走上了玻璃工艺的创作之路.兄杜姆欧迪斯特（1825-85）、弟杜姆安托那（1864-1931）出生于法国南希一家玻璃经营商的家庭.后以哥哥经营、弟弟制作的分工协作方式,兄弟两人继承了家族的玻璃事业,“杜姆兄弟”之名的叫法也由此而产生.兄弟俩最初以制造经营日用玻璃器皿为主,1889年后,公司开始着手创作艺术性作品.公司拥有画家 Henri Berge（1835-1911）、家具设计师兼五金技师刘易斯梅杰列（1859-1926）等众多优秀的艺术家,联手创作出众多优秀作品.杜姆兄弟的创作多是以南希的花草和风景图案为题,在工艺技法的应用上,除沿袭了传统的玻璃制作技巧外,杜姆兄弟也创新推出了粉末插入手法,并取得了该制法的专利,对于玻璃工艺的技术革新起到重要的作用.而善于吸众家之所长、捕捉时代气息的杜姆公司,在新艺术时期逐渐被装饰艺术所取代后的岁月里,也在不断自我革新中,跨越历史长河矗立于今日法国的玻璃工艺史上.

高速发展的新艺术运动在1900 年巴黎世界博览会上,迎来了其发展的最高峰,而西方和东方的玻璃艺术藉此超越了时间与空间的界限,对19 世纪欧洲各地的玻璃艺术家们产生了巨大的影响.以爱弥儿贾列和杜姆兄弟为代表,新艺术时期所产生的高超玻璃工艺,其超越工艺品的艺术价值至今仍被人赞叹.这些作品现在仍然被法国、德国、俄罗斯、美国、日本等世界美术馆所珍藏,并且在俄罗斯和荷兰成为皇室.

钟爱玻璃的珠宝设计家

19 世纪末,新艺术（Art Nouveau）开始逐渐衰退,取而代之的是1910-1930 年以欧美为中心兴起的装饰艺术运动.与追求动植物形体、异文化图案的有机线条不同,装饰艺术则更多地结合了机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现实用性美感.受同期立体派、包豪斯建筑学派等前卫艺术运动的影响,以及古埃及、非洲、东洋风格的异文化风格,都成为了装饰艺术的素材来源.在逐渐走向机械化的社会背景下,装饰艺术的产生同时也影响了潮流、电影、商品设计、建筑、绘画等许多方面.1925 年吸引了1,600 万观众的“艺术装饰与现代工业博览会”上,装饰艺术迎来了它的鼎盛时期,“装饰艺术”一词也来源于此次博览会.

在这一年的博览会中,还有一个人获得了极大的关注,他就是勒内拉利克.他不仅赢得了数枚奖牌,还专门腾出一个展棚展出其新式玻璃作品,并负责设计了15 米高的玻璃喷水塔.但这位玻璃创作大师早期为人所知的却是其珠宝设计.他一手创立的LALIQUE珠宝令欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品,拥有一件LALIQUE作品成为当时有钱人的梦想,而在法国乃至全世界,成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品.

促使他将创作热情从珠宝转向玻璃,缘于1908 年与香水商人弗朗克斯科蒂的相识.在拉利克50岁那年,他终于将艺术创作普及化,转入工业化生产.拉利克创造出了一整套用来制作玻璃制品的工艺方法,他运用失蜡法倒模制作出各式各样的玻璃造型,将玻璃趁热熔接至作品表面,采用吹塑与模压技术,为弗朗克斯科蒂香水公司生产香水瓶,从而奠定了香水瓶工业化生产的基础,他的过人才华再次令世人折服.之后,拉利克又将其它元素融入其作品中,使LALIQUE玻璃品牌的创作技巧日臻完美.

拉利克在后半生一直醉心于晶莹剔透的玻璃创作,每一件作品都体现出了他的天赋,不管是大型作品,还是小巧的家居饰品,拉利克均选用玻璃作为表达其创意的主要媒介,他甚至还将玻璃融入到建筑艺术中,门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯,将玻璃的艺术效果发挥到了极致.

何为玻璃艺术

20世纪60年代初之前,“玻璃艺术”指以玻璃为原料制作的装饰用品.像当时最著名的瑞典Kosta Boda公司,荷兰皇家Leerdam水晶公司,日本的Hoya水晶公司,法国的Gallé公司和美国的Steuben公司等,都在采用工人在工厂里分成每组4人或4人以上的人工玻璃吹制法.在经过了19世纪初艺术玻璃运动后,在玻璃生产中机械吹瓶技术完全取代了工厂人工吹制技术.

新艺术运动（Art Nouveau）

“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动以及这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从1880年到1910年,跨度近30年,是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动.新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格,它的内容几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系.

爱弥儿贾列的套色法

爱弥儿贾列以套色玻璃作品最为称道,这种具有两层或两层以上不同色彩的品种,俗称套料.它是在某种颜色的玻璃胎上,套上熔融的其他颜色玻璃.在工艺流程上,先用吹管将玻璃液吹成外壳,把外壳置于金属模内,再吹进第二层不同颜色的玻璃,然后从金属模上取下该组合玻璃器皿,重新加热,使二层玻璃相互粘合.若需多层套色,上述工序重复进行,可套至七八层,甚至更多.套色玻璃的外层较厚,在其表面用砣刻或化学腐蚀的方法,形成层次分明,富立体感的浮雕饰花纹,产生表里两层颜色的鲜明对比,故也称浮雕玻璃.局部纹饰,如花瓣枝叶等,可以通过控制玻璃的厚度来达到颜色深浅的细微变化,从而产生独特的艺术效果.

装饰艺术运动（Art Deco）

装饰艺术运动来源于1925年在巴黎举行的世界博览会.当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行,大约1928年,快到现代主义流行的1930年前才在美国流行.ArtDeco这个词虽然是1925年的博览会创造,但直到1960年对其再评估时才被广泛使用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作.

典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大楼与帝国大厦,其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓.

杜姆兄弟的玻璃洒金工艺

杜姆兄弟用玻璃洒金工艺形成了自己的独特风格.由于黄金有着和其他金属不一样的色泽,它的运用给作品带来了全新的视觉效果.