略基督教绘画艺术的传播

点赞:20354 浏览:93445 近期更新时间:2024-03-14 作者:网友分享原创网站原创

摘 要 :本文将基督教绘画艺术的研究纳入传播学研究的视域下,分析了绘画艺术对基督教发展的重要作用以及绘画这一艺术形式在帮助宗教信仰传播时起作用的方式.在比较了中外这一领域研究的现状之后从传播者、传播媒介和接受者三个层面提出了新的研究视角.

关 键 词 :绘画艺术;基督教;传播学

中图分类号:J213文献标识码:A文章编号:1006-026X(2012)10-0000-01

被称为是欧洲文明重要的发源之一的基督教作为最具代表性的世界性宗教,其传播和发展过程从一个侧面印证了人类文明的发展进程,而文明的传承与人类的传播活动恰恰是伴生发展的.作为基督教文明重要组成部分的绘画艺术,在其传播和发展的千年历程中,为基督教信仰精神的构筑起到了独特的重要作用.宗教和艺术同属社会文化范畴,分别以信仰的形式和审美的方式为人类构筑生存的意义世界和价值世界.艺术在诞生之初便和宗教有千丝万缕的联系,在社会发展过程中,宗教通常作为时代背景知识影响相应历史阶段的文化心理和艺术思潮.宗教对于艺术的渗透性主要体现在创作题材、表现方式和精神维度等方面,而绘画艺术作为宗教传播的重要载体,通过特有的表现形式将宗教现象和宗教理念以艺术直观的方式呈现,将抽象的神圣教理具象化为可触可感的作品,帮助人们无限接近于神秘的宗教力量.

基督教绘画艺术的存在就是以其最为直观和丰富的视觉感受和最快最直接的方式引导人们认识上帝、感知上帝.在西方历史文化进程中,基督教绘画艺术作为一种独特的艺术文化形式,不但在艺术史发展的过程中为众多艺术思潮的形成提供创作来源和支撑,也在宗教信仰领域扮演着重要的作用.早期的地下墓窟绘画艺术形式是最早被人们用于礼赞上帝和耶稣救赎精神的表现;中世纪雄伟的教堂壁画和天顶画都能对教徒产生剧烈的心灵震撼,而这种震撼毫无疑问地被认为是来自天国的审判.

当传播学被当做是独立的具有重要理论价值的学科被确立起来之后,基督教绘画艺术作品的展示与传播活动可以促使人们重新审视这些艺术作品存在的价值,以及其发生作用的方式.传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学,著名的传播学奠基人之一W.施拉姆曾指出“我们研究传播时,我们也研究人——研究人与人的关系以及他们所属的集团、组织和社会的关系;研究他们怎样互相影响、受影响,告知他人和被告知、教别人和受别人教,娱乐别人和受到娱乐.要了解人类传播,我们必须了解人是怎样相互建立联系的.”①早在以大众传播媒介和大众文化为重点研究对象的当代传播学理论形成之前,人类历史上历时最长、规模最大的文化传播活动非宗教莫属,而作为一种重要的宗教文化构成,基督教绘画艺术的发展、演变和流传的过程必然离不开传播、离不开传播过程中人的参与.基督教是要在人与超自然、超经验的上帝之间建立联系,基督教的许多主题如创世、末日、圣像、罪恶、救世等都成为基督教绘画艺术的重要母题.绘画艺术作品可以作为基督教传播的重要媒介,通过形式和内容的展示、传播过程中编码和解码的方式,可以体现、影响甚至决定传播者和接受者的宗教观.

基督教绘画艺术在基督教发展的历史中扮演着重要的作用,其同基督教教义、信仰等相辅相成互为促进,影响着西方人的生存和思维方式.而今天我们生活在一个传播形式多样、获取信息方便快捷的地球村,宗教的传播形式也是前所未有的丰富,对于世界三大宗教之一的基督教来说,其绘画艺术的形式与宗教价值也在不断发生变化.而现阶段学术界对从传播学视角阐释基督教绘画艺术还相当有限.中国的基督教在19世纪初期基督新教的传入之后逐渐发展起来,基督教传播以围绕《圣经》的传教活动为主,教会学校、教会医院等.传统的基督教艺术形式教堂建筑、绘画艺术、雕塑、音乐等经历了一个缓慢的发展时期.基督教绘画艺术作为教义和信仰传播的感性展现,受制于现实条件的限制,其发展水平不能与在西方的传播水平相提并论.国外对基督教艺术作品的研究历时已久.基督教两千的发展历程为西方世界留下了无数精彩辉煌的绘画艺术作品,这些经典艺术作品在不同历史阶段代表了当时绘画艺术所能达到的高度.尤其在中世纪和文艺复兴时期,基督教是人们生活的重要内容,绘画艺术与宗教的结合造就了众多艺术造诣精湛的大师,时至今日,达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品和众多绘制在地下墓窟和教堂里的镶嵌画、壁画、彩色玻璃窗上的精彩瞬间,仍被作为艺术史教学中最有生命力和不可越过的伟大成就加以研究讨论.

但是,基督教作为一种重要的文化现象,基督教绘画艺术作为这种文化的重要载体和表达方式,对其从传播过程的发生发展角度进行的研究,相比从文化艺术角度进行的研究实在是凤毛麟角.而传播学从上世纪早期诞生之日起关注的焦点便放在了大众传播和新媒介技术方面,对绘画艺术这种古老的媒介严重漠视,传播学的相关著作中提到宗教内容的乏善可陈,宗教生活的严肃性和宗教艺术的传神性在传播学领域当中沦为与性、战争、商品写卖、艺术品投资等同比的传播信息,淹没在信息爆炸的浓雾中成为人们头脑中的过眼云烟.传播学者对基督教绘画艺术这种古老的信仰传播媒介的关注要远远低于五光十色的各种样式新鲜的文化传播.


作为宗教现象存在的表现形式之一,基督教绘画艺术在基督教发展的过程中,既充当宗教意识的传播者,又扮演宗教经验的感应对象;作为一种艺术表现形式,基督教绘画艺术又同时具有宗教职能和审美的职能.而这些作用的发生发展都离不开人类的传播活动.现实的情况是,相对于大众传播媒介中宗教艺术被复制和戏仿的轻率,人们对基督教艺术作品身心投入的欣赏更多的局限于教堂和美术馆,而这种宗教艺术生活的匮乏已经让基督教绘画艺术走下神坛,淡出人们的宗教文化生活,这不能不说是人类文明重要损失.

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因此,从传播的视角来审视基督教绘画艺术在信仰和审美领域发生作用的方式,是将新兴学科的活力注入传统艺术的研究当中,二者的结合必将在文化传播研究的新领域内擦出智慧的火花.把基督教绘画艺术纳入传播学的视角进行研究可以从以下几个层面进行:

首先,从传播者角度揭示基督教绘画艺术的产生、发展及衰落,分析在不同的历史时期,基督教绘画艺术是怎样以怎样独特的艺术形式表现当时基督教信仰的内涵;在政教合一的文化环境中,基督教题材的作品构成绘画的主流意识形态怎样影响艺术家的创作,例如在中世纪基督教在社会中的地位促使哥特式、拜占庭式艺术思潮的形成等;创作具体作品的艺术家们在创作过程中如何发挥传播“把关人”的作用,为绘画艺术作品传递的精神赋予新时代的内涵.

其次,从绘画艺术作为基督教思想传播的媒介出发,分析其作为宗教文化的有机组成和作为艺术欣赏品的双重身份,思考在不同的时代背景下,基督教绘画艺术的宗教职能和审美职能之间的辨证关系,按照艺术史的线索,可以检测设二者之间经历了一个“宗教职能>审美职能→宗教职能等于审美职能→宗教职能<审美职能”的变化过程,期间的艺术表现重点和精神内涵的编码方式也不尽相同.

最后,从传播的接受者角度,结合宗教经验的产生方式和绘画艺术独特的表现方式,分析受众如何在基督教绘画艺术中感知上帝和体验神圣.例如分析教堂中壁画和装饰画的传播情景意义的形成等.

本文为黑龙江省社会科学项目(编号11E064)的阶段性成果;同时也是黑龙江省教育厅项目(编号12512245)的阶段性成果.

注解

①W.施拉姆,W.波特:《传播学概论》,新华出版社1984年版,第4页.