欧洲装饰艺术的起源与野蛮特质

【摘 要】装饰艺术透过现实所看到的事物去发现有欣赏价值的东西,从现实自然中,将艺术的特质转变为装饰的价值.欧洲装饰艺术起源于英国,世纪末欧洲的唯美主义与装饰艺术在英国开花的主要原因是,北欧对自然的畏惧和对古典保守模仿的排斥.本文运用例证分析和引用的手法论述了欧洲装饰的艺术特质、反古典装饰之风以及装饰的野蛮状态.

【关 键 词 】欧洲,装饰艺术,起源,野蛮

谈到欧洲装饰艺术起源,“欧洲的装饰艺术在古希腊和古罗马时代就已登峰造极.那个时期的艺术家们将建筑、家具和家居装饰当作一种艺术创作.他们将古希腊的传说故事雕刻在建筑物上,用片和动物骨头精心制作成漂亮的扇子,在家具的边角或立柱上雕刻出不可思议的线条和花纹,在他们手中每一个细节都成为了艺术.”欧洲装饰艺术起源于英国,带有浓厚的爱尔兰“荒凉的绿野”的特征,爱尔兰的地理位置、宗教历史和文化特征,完全满足了欧洲装饰艺术起源所需的条件.起源与英国的欧洲装饰在19世纪后期的“工艺美术运动”的影响和渗透下,逐步发展成为具有传统装饰纹样与手工艺的艺术特质,但也始终表现出野蛮的特质.

一、欧洲装饰艺术的起源与特质

早先在爱尔兰偶然发现的中世纪《凯尔斯书》手稿中系统描述了装饰是“用几何设计而不是自然主义的重现,彩色的平面和复杂的交错图型”③的艺术特征,充分代表了爱尔兰的撒克逊风格的装饰艺术,使人们得以重新真切地感受北欧中世纪及复活的十九世纪末装饰艺术的奇特之处.

(一)英国性的装饰艺术

尼古拉斯佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）对英国装饰艺术的描述十分准确,即所谓的“建筑师的意图是忠实于自然,艺术家的世界则是变幻无穷的.但是任何一种表现都是对整体观念的描述,而不是对某一物体的描述,这就是所谓的英国式的东西”①,“英国式的建筑装饰特色：即不管是流线式的、还是直线式的建筑,装饰都只是线而已,而非有形物体”.这种融合欧洲北方传统的抽象形式的纪念碑,所呈现出的近似生活的真实感即为这个国家中世纪的装饰艺术风格.不管是静放在都柏林多伦多大学图书馆的《凯尔斯书》手稿,还是在1851年大展览会上展出带有漩涡型装饰的地毯,或是收纳在伦敦大英博物馆玻璃盒中的动物纹样的黄金工艺品,都能让我们感受到一千多年前古朴的羊皮纸、羊毛抑或是金属本身所洋溢出的沉静感②.检测若站在近前正面凝视这些作品,其表面活泼的色泽以及鸟儿模样的花纹,还有那狂热的曲线,会给我们突如其来的视觉冲击,宛如从沉寂的黑色深渊中,突然迸发出五彩光束（图1）.正如前文中尼古拉斯佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）引用的那样,英国装饰性造型的浮雕所表达出来的反古典主义的传统造型形式,可称之为是原始的抽象装饰与传统的古典装饰的有机结合体,是建筑物所表现出的非模块的造型取向关系.

图1 1851年大展览会上展出的漩涡型装饰地毯（图片来源：《现代设计的先驱者》p20）

图2 乌尔姆大教堂（哥特式垂直线条装饰）（图片来源：《哥特形式论》p73）

佩夫斯纳在34岁时出版了《现代运动的先驱者》一书.奠定了他在英国艺术史上的独特地位.之后大约过了20年,《英国艺术的英国风格》（1956）发表的时候,刚好处在《现代设计的先驱们――从莫里斯到格里佩斯》（1939）与《现代建筑和设计的源泉》（1968）这两本被称为“近代设计论金字塔”的著作之间.书中讲述了从“凯尔特人大不列颠时代”到十九世纪的“反模仿艺术”的传统特异性,探索了“装饰艺术”的可实现之路.这本书不管在文化深度上还是学术造诣上,都与古典的自然主义相去甚远,佩夫斯纳对意大利巴洛克绘画与撒克逊巴洛克建筑的对照比较研究是其兴趣所在.他所要表达的是英国艺术的边缘性.正如小野木孝治所说的“偶然展示出的古典传统与当代艺术的正相反的民族性对比,是佩夫斯纳对英国艺术特质的探求过程”,对英国艺术与古典传统的关注,是佩夫斯纳对艺术史、建筑史研究的基础体系.

(二)摆脱了具象性和复杂性的英国装饰艺术特质

从中世纪到近代绘画、建筑和工艺美术中“线”的存在形式,可完全表现出佩夫斯纳所认为的英国装饰艺术的特质.他从英国的造型原理中分析出意大利与地中海的造型艺术应该趋向于“非具象”的符号,这些符号必然通过具象形态特征或借助建筑及器物本身的表面得以表现.由此,装饰性的造型获得了解放,并开始了对“线”的狂热追求.正如佩夫斯纳所言“从弱化造型的具象性到关注具有生命感的装饰线的转移”④.如哥特式的建筑装饰里流动的线、火焰式的线、垂直式的线.九世纪英国杰作《乌得勒克诗篇》原稿中的“之”字形曲线、十二世纪的著作《朗伯斯圣经》及《温彻斯特圣经》中的人形柔软的曲线、布莱克（William Blake）所描绘的人物的间接圆滑的曲线、以及与布莱克同时代的建筑家约翰索恩（John Soane）所表达的作为雕刻的装饰线（图2,图3）.如此,就像佩夫斯纳所说的“结合之前的考察来看,我们虽无法臆测,却可以追溯至七、八世纪的爱尔兰与诺森比亚的绚丽原作,或许直到英国铁器时代的凯尔特大不列颠人的表现形式为止”.从古代北欧的织带花纹和旋涡花纹,在帕维亚（Pia）卡尔特萨修道院正面所体现的凯尔特环形的魔术般的曲线（图4）,这些“摆脱了具象性和复杂性的装饰”完全诠释了英国装饰艺术的特质与起源.

图3 朱里奥罗马诺,公爵府庭院（图片来源：《西方美术风格演变史》p197）

图4 杜克：《对话录》中的插图（图片来源：《现代设计的先驱者》p94）

(三)趋向构成感的北欧装饰艺术特质

地中海位于欧洲的西北端,地理位置上偏于一隅,其文化受欧洲中心辐射较少,正是因为其特殊的地理位置使这里装饰艺术的土壤被完整地保留.因此,它对欧洲装饰艺术体系完整的形成起到重要作用,正如威廉沃林格尔（wilhelm Worringer）著作中所记载的：“英国艺术的特色,从广义上来说是‘从依附于具象形态的手法脱离及趋向构成的装饰的手法’,换句话来说,就是‘从装饰体脱离到表面的装饰发展的造型取向’,这就是北欧的装饰艺术特质.这就是‘北方’的造型特征,在表明了其风土性的同时,还表现出了其极端性”⑤.如佩夫斯纳对线的理解的典型作品,标志着盎格鲁撒克逊美术开始的一个黄金头盔“萨顿胡的头盔”（图5）.在仅仅几厘米大的空间中,装饰着精密织带的动物（鸟）头部、回环缠绕的曲线,可见在没有接受过古典地中海艺术洗礼的北欧,其装饰艺术的想象力在很早的时期就开始翱翔了.1939年,在东英格利亚海岸的墓地,这个珍贵的遗物与同时被发现的其它黄金工艺品,都被视为盎格鲁撒克逊艺术流派的代表作.畸形的动物躯体使抽象的线不规则,装饰线交错地将空间填埋,不留一寸缝隙.这样的装饰手法不管是在盎格鲁撒克逊的故乡日耳曼,还是在其邻居的凯尔特,或是在北欧诺尔曼的艺术作品中都有这些共同的特征,即为北方装饰艺术的普遍表现手法.这种螺旋状的装饰曲线较之希腊拜占庭式中所描绘的“唐草花纹”中沉静植物的蔓草曲线有所不同,也区别于文艺复兴时期奇形怪状的线性装饰,在巴洛克的螺旋形装饰与洛可可的花园石贝装饰轮廓线中也没有发现这些特征.这种装饰风格仿佛隐藏着某种不定力的“北方”气质,它充斥着兽欲的野性与争斗的野蛮性,也就是北欧装饰艺术所特有的装饰风格. 图5 萨顿胡的头盔（图片来源：《蛮族艺术》p53）

图6 希腊壶绘的植物花纹（图片来源：《希腊艺术与希腊精神》p159）

二、西欧的反古典主义装饰艺术

古典主义装饰风格在欧洲的艺术史上具有重要的地位和重大的影响,但贡布里希（E.H.Gombrich）认为,“绘画艺术比起装饰,更关注物体本身的自我意识”.这一理念站在了装饰主义的反面立场.这与文艺复兴时期阿尔伯特的“想将教会内部大白于世”的愿望大相径庭.不论是十八、十九世纪的安德烈亚帕拉弟奥（Andrea Palladio）,还是二十世纪的现实主义者,均表现出“阿尔伯特”的这种思想.即便是今天,这种理念仍有许多人认同并付诸实践⑥.

(一)蛮族艺术的发源与装饰的批判

公元前五世纪的古代希腊到中世纪初的罗马时代这段时期,发源于凯尔特日耳曼的北方蛮族艺术并不具备古典艺术的内在特质,欧洲阿尔卑斯以北的蛮族艺术与在欧洲北方展开的地中海异质造型艺术有明显的区别.从十九世纪中期拿破仑三世的卢布汇集和珍藏在巴黎郊外的法兰西美术馆中的黄金工艺品装饰,以及北意大利、瑞士、英国、法国、爱尔兰修道院传播的装饰作品中,都可以看到以纽带、漩涡、动物为形态的有机花纹,这些浮现于表层的蛮族装饰艺术标志着原始状态的装饰风格开始登上了欧洲的艺术舞台,这种北方的装饰艺术充满了浓厚的“野蛮性”,显示了其装饰艺术强大的生命力.正如贡布里希所说的那样,“人们对花纹的强有力抗拒,毫无疑问是古典影响的体现”.

十九世纪后期,蛮族艺术处于欧洲美术史的边缘.植物花纹在文艺复兴与新古典主义建筑及壶绘中被大量应用.由于希腊的植物花纹应用于现代建筑及工艺品中,可洋溢出花纹本身的静谧美之外,对花纹装饰的建筑及装饰物还呈现出古典的自然美,这被多数西欧人所接受（图6）.然而,在中世纪末,现实主义者和优秀的建筑实践家A罗斯对装饰主义思想提出了批判,他反对劳动力与资源的浪费,厌恶繁杂、夸张、多余的装饰,这种对装饰的批判态度事实上是对古典造型理论及装饰艺术畏惧的一种内在表现⑦.至二十世纪,装饰艺术的合理性逐渐明析起来.

(二)北欧的古典主义装饰论

研究中世纪欧洲装饰艺术的发展渊源,脱离不开北欧装饰艺术的野蛮特性.洞察佩夫斯纳哥特式建筑与黄金工艺品装饰的艺术,不得不惊叹凯尔特、格鲁曼、盎格鲁撒克逊、诺尔曼等装饰艺术中“未开化装饰线”的魅力.贡布里希在其装饰心理学著作《秩序感觉》系列中的《装饰艺术论》（1979）提到“在思考欧洲的装饰时,不得不谈及北欧装饰‘野蛮的壮丽’”②.这种对古典北欧装饰艺术的关键性论述与十九世纪后半期出现的丰富华丽的装饰理论是相悖的,当时的西欧艺术理论界对装饰的开放性存在不同的思想理念,为此,古典艺术中保守思想理念便无法适应装饰艺术的开放性思想.1980年,继利瑞格大师之后,威廉沃林格（Wilhelm worringer）开始重新认真地研究装饰论.他首先从北欧及地中海美术入手,针对“抽象”与“感情移入”的概念进行了对比研究,从“我们是如何养成模仿自然的习惯的!”这一疑异,开始了“抽象与感情”的装饰理论.同时,西欧也开始对古典主义的审美准绳产生了异议.

三、欧洲装饰艺术的野蛮状态

(一)欧洲装饰艺术的精神与北欧装饰艺术的野蛮性

回望欧洲装饰艺术的历史,研究前文所列举的《凯尔特书》手稿、盎格鲁撒克逊的黄金工艺品以及纳维亚的教堂建筑等装饰表现,我们可以领略以“线”为装饰特征的发展体系.沃尔林格（Worringer Wilhelm）的论著《哥特式美术形式论》论述中把哥特式建筑的线性装饰特征与“线”的装饰艺术进行全面地论述,文中提出的“线性几何学的抽象对比装饰精神”被装饰理论界所认同,对比了“抗拒性、精神化的石头形式”与北方装饰的“纯粹精神的哥特式石头形式”表现特质,指出“北方装饰精神在文艺复兴中堕落,北方巴洛克作为再次超越的样式而出现,在极其缓慢的洛可可虚检测的螺旋艺术中逝去”（图7）,论著中将哥特式建筑称为“被石化的垂直运动”的著述闻名于艺术理论界,该论著的核心思想是将希腊建筑与哥特式建筑归类为两个完全不同风格的哥特式建筑.

图7 12世纪奥尔内斯木板教堂北面的装饰（图片来源：《蛮族艺术》p159）

图8 兰格公寓铁门装饰（曲线花纹装饰）（图片来源：《现代设计的先驱者》p68）

在沃尔林格的叙述中,可以领略到北欧“线”的表现精神对欧洲古典艺术产生的影响.在研究欧洲装饰艺术的精神特性时,被视为欧洲文化发源地的北欧装饰艺术的“古典的、模仿的”装饰特质完全表现出装饰艺术的野蛮性.

(二)北欧野蛮装饰中“线”的表现

随着文艺复兴时期超越绘画性的自然模仿,装饰艺术逐渐走入低谷,“但是我们必须返回到‘往日理论’中纯粹的设计精神.这里所看到的对装饰的称赞、反古典忌讳明暗的态度、对称性效果的执着,让人感受到北方人的血性方刚.”⑧从沃尔林格的论述中我们可以感受到他对古典主义与北方风格中线性装饰的执着.威廉莫里斯的弟子威廉克莱因（William Klein）在《读物的装饰的插图古与今》的系列论著《读物与装饰》（1896）中提到“装饰艺术的创造性在于捕捉对抗中的模仿艺术,二者互相纠缠,不断斗争,胜负交替”,克莱因梦想利用中世纪的手抄本艺术来推动装饰的黄金时代,表现出其对艺术真谛的追求.十九世纪末,北欧野蛮装饰中“线”的表现特质,开始被艺术家们正面地接受并得以大量地实践,这种实践体现在帕克的银饰与白银器物的曲线花纹、奥尔斯贝克（Overbeck）的装饰品、麦金塔茶聊室门扉上的装饰花纹、伯恩琼斯（Edward Burne Jones）建筑上的织带花纹、L沙利文（Louis Henry Sullivan）斯科特百货店外观上的螺旋纹、阿方斯穆哈（Alfons Maria Mucha）的招贴画和“哈姆雷特”中北方龙与鸟的交错造型等作品中,从这些作品中我们能感受到北欧装饰艺术的野蛮性特质（图8、图9、图10）.

图9 沙利文的芝加哥大礼堂（图片来源：《现代设计的先驱者》p63）

图10 阿方斯穆哈的招贴画罗伦萨奇欧__奇W（图片来源：http：//site.douban./widget/notes/2312112/

note/141197045/）

四、结语

装饰艺术透过现实所看到的事物去发现有欣赏价值的东西,从现实自然中,将艺术的特质转变为装饰的价值.要使装饰艺术作品被大众接受,不仅要具备事物的精神灵魂,还需要有创造的基础,通过真实的想象力,使得形式的感觉被淋漓尽致地发挥.正如英国评论家王尔德在《作为艺术家的评论家》中所说的：“对于现实与自然,我们要将艺术的优势转变为装饰的价值.”世纪末的唯美主义与装饰艺术在英国开花的主要原因是,北欧对自然的畏惧和对古典保守模仿的排斥,西欧装饰艺术的发展动力应来源于此.

注释：

①高振平.佩夫斯纳的视野[J].视觉杂谈

②廖D.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003：2～4,57～59

③迈尔德保尔.早期爱尔兰艺术[M].都柏林,1979

④尼古拉斯佩夫斯纳著,王申佑,王晓京译.现代设计的先驱者[M].北京：中国建筑工业出版社,2004：61,63,68

⑤沃林格尔著,张监,周刚译.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社,2004：41～43

⑥李超,赵阳.装饰艺术运动的风格特点及灵感来源[J].艺术论坛

⑦陈琳.李格尔和贡布里希的装饰理论比较研究[J].南京艺术学院学报.2009（1）：104～106

⑧萨拉柯耐尔著,欧阳英,樊小明译.西方美术风格演变史[M].杭州：中国美术学院出版社,2008：195～197