二胡艺术的趋势

摘 要：二胡是中国传统乐器之一,在中国民族音乐的历史长河中,历经了千年的岁月.本文主要来谈二胡音乐创作的发展趋势问题.

关 键 词 ：二胡 音乐创作 发展

[中图分类号]：J632.21 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-02-0121-01

二胡是中国民族乐器宝库中最具有代表性、最富有表现力的乐器之一,它在中国民族音乐的历史长河中,已经历了上千年的岁月.在音乐会上,它不但能和扬琴、筝以及小型乐队等伴奏形式合作,而且适于同钢琴同台演出.在目前出现的一些二胡协奏曲中,它与大型民族管弦乐队合作,来表现重大、深刻的音乐主题和气势雄伟磅礴的音乐作品时,琴声更为扣人心弦、沁人肺腑.

二胡技术的发展过程,从一个意义上来说,就是乐器本身在人类社会历史的发展中从雏形、逐渐定型直至趋向更加完善的过程；而从另一方面来说,更重要的则是有待于大批不仅适合乐器演奏,而且能大力挖掘乐器音乐表现潜力的新作品问世.二胡演奏技术的高速发展,尤其是50年代以来,是和大批优秀二胡曲的涌现同步的.60年代初,《三门峡畅想曲》以钢琴为合作伙伴,用回族曲式的体裁再现了三门峡水库工程雄伟的建设场面和工人阶级的豪情壮志,似滚滚黄河波涛一举冲破束缚人们视野的桎梏,高亢激昂的音调使人们对二胡的表现力不得不重新作出新的估量.70年代,二胡独奏曲《战马奔腾》首次用大击弓作马蹄声的模仿,用双音技法来表现紧张激烈的练兵场面.这独具匠心的创造发挥,引起了音乐界新的轰动,激起了人们发展二胡演奏技术的更大热情. 历史发展到80年代,二胡协奏曲相继涌现.集二胡演奏技术之大成的.《长城随想》的四个乐章,既继承了传统的技法又运用了现代的高难技巧,音乐刚柔相济、激奋人心.

随着时代的跃进,二胡音乐在保留原有艺术精髓的同时,也在不断地发展与革新.大量新作品的问世、演奏技术日新月异的发展、传统与现代创作手法的结合、东方音乐与西方音乐的交融,使二胡音乐的发展进入了一个崭新的阶段,呈现出前所未有的多样化趋势.探究二胡音乐多样化的现状,对其发展趋势进行探析,大致可以分为以下几类.

一、中西交融、以中为主的二胡音乐创作的发展趋势

刘天华先生是“中西交融,以中为主”音乐创作思想的奠基人,成为我国音乐史上第一个把西洋技法应用于二胡音乐创作的人,掀开了民族器乐发展的新篇章.他是一个既掌握中国音乐创作技法,又善于吸收西欧进步音乐规律的革新家.刘天华在西方音乐的深刻影响下,自觉地从事改造“国乐”的诸多活动,走了一条兼融中西的道路,他在吸收中国民间音乐养料的同时,也借鉴了西洋的一些作曲技法.

改革开放后,中西音乐的交流越来越频繁,一些专业作曲家不断涌现,如刘文金、吴厚元、王建民、关乃忠等,他们所创作的大量二胡作品,几乎都受到这一音乐创作理念的影响,大多运用中国民间音调素材呈现二胡独奏的旋律美,而在曲体节构和调性布局上,运用西洋古典或浪漫时期的和声观念与中国传统作曲技法相结合,使二胡的这些作品既有民族风味,又符合人们对于音乐审美的要求.

近几年来,一批创作者和演奏者也开始尝试将二胡音乐与拉丁、爵士、摇滚等西方流行音乐元素相结合,如女子十二乐坊的出现,她们将新的音乐元素带入二胡音乐中来,把一股没有地域之分,同时又极具东方韵味的音乐风带到了世界.

二、以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作的发展趋势

在二胡作品中,有很多乐曲都是在中国民间音乐、地方戏曲音乐的基础上创作而成的.我国地域辽阔、民族众多,各地的民间音乐都有其独特的风格,这与当地的地方方言和戏曲音乐有着密切的联系.以中国民间音乐、地方戏曲音乐为主的二胡音乐创作思想以华彦钧（阿炳）、孙文明等人为代表,建立起属于他们自己的二胡艺术传统,这就是二胡的民间传统.由于这个传统从始至终都把自己的根基深深地扎在肥沃的中国文化的土壤之中,因此显示出强大的生命力,是继承和发展民族民间音乐的典范.创作和演奏汲取了民间音乐的特色,把丝竹乐、梵音、十番锣鼓、锡剧、民歌、小调等江南民间音乐的旋律和特点融会贯通到自己的作品中继承和发展,变成自己独特的音乐语言,用以表达心中的深层内涵.

近年来,有不少二胡演奏界的人士在这个传统的感召下进行着自己的创造,如赵震霄、鲁日融的《秦腔主题随想曲》,就是采用秦腔曲牌及戏曲板腔体的结构特点而创作的,乐曲生动地表现了西北人民勤劳朴实和豪爽的性格.又如刘明源的《河南小曲》,以河南大调曲子、剪花花及河南坠子的演奏特点创编而成,全曲开朗、豪放、诙谐.像这样汲取中国民间音乐、地方戏曲音乐特点而创作的乐曲还有《江河水》《一枝花》等等.

三、以表现抽象音乐为主的二胡音乐创作的发展趋势

20世纪,世界音乐的发展进入了一个崭新的时期.音乐逐渐脱离了几个世纪以来一直沿用的传统体系,音乐语言更加抽象化,充满神秘感,基本抛弃了原有的调式,确切地说,是各种音程和弦关系的组合.在理论体系方面,产生了十二音体系、序列音乐等等,二胡音乐在这一时期也受到了这一思潮的影响.这一时期的二胡音乐有着显著的特征,即大胆运用20世纪现代技法,有意与传统风格拉开距离的创作手法.这部分二胡作品,数量并不算太多,但它们对于二胡乃至整个民族器乐创作所产生的影响却是十分强烈而深远的.其中的代表作品有《双阕》《火祭》（谭盾）,《梦四则》（何训田）,《A的随想》（胡登跳）等.

相对于前两种二胡音乐的发展趋势而言,在运用二胡的音乐语言时更加自由驰骋,甚至大胆无羁.他们的作品力求打破独奏旋律在调式、调性方面的完整性和鲜明性,有的甚至放弃了二胡最擅长于表达的歌唱性,而是把揭示其多样化的音色作为追求的主要目标.他们创作的音乐往往不是“传统的耳朵”所习惯的那种音调,有些音乐作品,听众甚至几乎听不到某个完整的旋律片断,而是运用二胡所奏出的诸如各种长颤音、长短相间的大跳音型、滑音等表现了幻觉、恐惧、哭诉等多种意象.其主要目的是想突出二胡所特有的音色,这种音色是世界上任何乐器所没有的,是新颖、独特的,这才是这批作曲家创作乐曲时的基本宗旨和音乐特征.

变化与发展之时,传统的保护十分重要,而发展音乐文化中的前卫意识,会潜在地鞭策社会的创造性,也会反作用于人们对传统的认知.以表现抽象音乐为主进行“反传统”尝试的二胡音乐创作的发展趋势,曾经引发很多争议.有人认为“音乐的生命应该是旋律”,而不是荒诞诡异、远离现实生活的奇声与怪声的组合,但是这种现象毕竟存在着,而且日益壮大.它到底能走多远,还有待于去观察,但有一点是肯定的,那就是,这些作品真实地反映了一些现代人的思维方法和独特的情感表达方式.从某种意义上来讲,也推动了二胡在现代音乐风格领域中的迅速发展.

总之,中国现代二胡音乐艺术正在逐步正视自身的规律、社会价值与存在意义.当今的二胡音乐已经呈现出多样化的发展格局,有了更为广阔的发展空间.所以我们要不断追求、积极实践、不断探索、推进发展,为弘扬中国民族音乐文化不懈努力,推出更多优秀的二胡作品,充实二胡演奏艺术技巧,培养出更好的二胡演奏人才.让我们的民族音乐之花――二胡,在百花园中永开不凋,愈加鲜艳夺目!