秦仲文艺术风格的形成

摘 要 ：艺术风格的形成秦先生笔墨雄强、意态淋漓的写意山水和花鸟艺术风格的形成的原因是多方面的,例如,在西方绘画潮流走向中国,面对西学东渐现象和摈弃传统的趋势这样的大环境中,秦先生能清醒的认识东西方两大绘画体系各自的特色,对东方绘画艺术的鲜明特质以及传统的审美内涵,秉承坚定的信念.他认为中国画写意性思想比西方绘画先进,是世界未来绘画发展的一大走向.因此,他在西风炙热下坚持守中,继承中国画传统的艺术精神.他继承了名家前辈的诗、书、画、印兼容的技法,这使他的画面异常的完美,再加上朱红色的印章,鲜明、沉着、热闹,有刺激力,画面丰富,呈现出独特的形式美.

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秦先生新艺术风格形成的主要因素主要依赖于传统技法的实验以及创新,此处仅以秦先生主观的艺术见解方面来探讨他成功的原因.

第一,是他对中国绘画超出技法层面上内在本质及境界上的认识.秦先生曾说：“中国画以意境,气韵,格趣为最高境地.” 秦先生的绘画作品博大、沉雄、清越、俊朗、充溢了诗情与画意,给人一种精神上的享受.在秦先生磅礴大气的巨制当中,让我们感受到的是笔墨悠纵所显示出的大气和快磊,在秦先生意境隽永的绘画作品当中,我们感到的是虔诚的宁静和旷达,就像远离了喧嚣的城市,进入了美丽的田园,进人迷人的山野,让人尽情的呼吸那清新的空气,观赏生机勃勃的野草山花,体验自然的真与美 ,在这样的意境里,我们的灵魂得到了净化,回归到了本真.

第二,是他对作品创新的重视.“艺术的重复等于零”,这也是秦先生经常对学生们讲的.秦先生每一幅的绘画作品都是经过他反复的潜心酝酿,并将画面构图、用墨、用笔、形态、意境等因素了然在心,方才动笔.秦先生的作品倾注了生命的活力和热情,是精神情感的升华.秦先生的一生都追求变革和创新,他认为：“创新得有两个方面的基础,一是必须有民族传统的基础,必须要懂得本民族的风格特征以及精神的所在.第二要有深入生活的基础,艺术创作只有在生活之中汲取新的养料,只有这样才能创新,闭门造车是创作不出优秀的作品的”.秦先生不鼓励以古人的风格作为自己的风格,他说：“古与今,时代不同也,中与西,地域有差别也,故学画之温故,尚须结合以往,结合时地,结合自然,而后能孕育其新.”

“艺术贵在独创”,秦先生认为,表面的好看是俗套,唯有有那些粗犷的、没有雕凿的天然风貌,才更能表现出本身的活力,这样才能更能突出内在精神的美,这种“大气”和震撼也根植于他的作品中.他曾说：“有至大、至刚、至中、至正之气蕴蓄于胸中,为学必尽其极,为事必得其全,旁及艺术,不求工而自能登峰造极.” 秦先生认为检测如仅从笔墨上做文章,这是不能成大器的,艺术是来源于生活,但却高于生活,他曾说：“山水画家,不观黄岳之奇变,不足以启画家心灵中之奇变,然画家心灵中之奇变,亦非黄岳所能赅之也.故日：绘画之事,宇宙在乎手.”

最后,秦先生也十分注重品格的修养.他经常告诫他的学生要避“时俗”,去掉“习气”.他常常说“品格不高,落墨无法”,“美情与利欲相背而不相容,去利欲愈远,离美情愈近,纯真坦荡之人,方能人美之至境”. 他在《近代中国画家和画派》中又说：“艺术之高下,终在境界,境界层上,一步一重天,虽咫尺之隔,往往辛苦一世,未必梦见.” 秦先生的画,就像描写的这样,充满生机,天人合一.他曾说：“画一看既佳,渐看渐倦,这是能品,一见平平,渐看渐佳,这是妙品,初见艰涩,格格不人,久而渐渐领会其佳,愈久愈爱,这才是最高层次的神品逸品.” 秦先生一生的学问品格,是追求大道,追求尽善尽美的一生.秦先生沉静心境,画品和人品已融为一体,他曾说：“作画时须收得住心,沉得住气,收得住心,则静.沉得住气,则练.静则静到如老僧补纳,练则练到春蚕吐丝.” 除此之外,秦先生所取得的艺术成就也与他的个人品质和责任感的诉求有很大的关系.他以老辣的笔法,生动的刻画,诗、书、画、印完美的契合在一起,真乃一派充满天趣盎然的生机,为人们所钟爱.秦先生将一生都奉献给了艺术教育的工作,直到去世之前,他还在美术教育的岗位上兢兢业业的工作,他不以出售自己作品作为生计,忠信自己心爱的艺术,心想着振兴中国画教育事业,继承和开拓中国画的精髓.二十世纪六七十年代前后,他主要以写生为主,作品较前更加充满灵气,他潜心酝酿,精心描绘,时时追求一种大气,雄浑,俊朗挺拔的气势,他的作品中无不透露出他放怀天涯的人生态度与旷达的胸臆,在作品题材上,他更是将祖国的大好河山赋予鲜活的生机,呈现出崭新的面貌.