艺术原理

摘 要 ：材料动画是一项高度综合、技术要求复杂、范围涉及面很广的艺术创作活动,它结合了基本动画创作、电影数码拍摄、材料制作工艺等诸方面的要素及因素,同时形式多种多样变化多端,需要创作者具备非常全面的艺术素质和综合技术准备,有出色的设计感觉和能力,极大的耐心,使工程精益求精,甚至在许多方面的要求都是近乎苛刻的.以下我们来介绍材料动画的原理,即怎样才能做好一部材料动画.

关 键 词 ：

线条感；质感；延展性；可塑性；生活化；形式之美

中图分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2012）07-0085-02

多媒体动画设计原理主要是根据人们具有视觉暂留性这一独特的生理现象,并且解释了人们怎样能通过静止的图片或静态的文字移动而看到连续流畅的运动状态.“多媒体动画设计内容大致可分为：通过胶片直接绘制的手法（这也是一种最传统的手法）,以及格线逐格拍摄动画,再有定格合成动画,描绘动画和数字数码动画等等一系列制作手法.”材料动画是动画设计中不可忽视的表现形式之一,以特殊的艺术表达作为表现手法,材料动画通常依附于某种具体材料,采用真实的某种物体材质比如木偶、沙子、黏土等,产生超现实的生命感,从而脱离纸张,活灵活现出现在屏幕中,使观众感到惊奇,感觉像是进入了充满神奇的世界.

另外,正如材料本身的质感也是材料动画影像美感的重要组成部分,具有力度和形式感,如张迅教授在阐述材料动画过程中所说到：“而材料动画可以通过布光、选材和工艺,外加条件使得影像更具层次感和说服力.这两点也许是材料动画百多年来一直吸引观众和创作者的根本魅力.”

1.材料动画制作程序

材料动画制作程序也和一般动画制作一样,比较繁琐但简单的来说归其类别大致分为三个部分:

最初的企划,包括场景设计、人物设计、美术指导人员等由导演组织,创造场景环境、人物特质、服装、道具、建筑、特效等设计场景和造型,材料动画的前期准备制作精致度直接决定影片的质量与品质.

中期制作包括核对设计稿,构思并设计动作,以及插入材料动画角色动作的关键帧,其中中间帧部分是实现材料动画流畅连贯的主要环节,动作既要夸张又要保证连贯.

后期合成阶段在电脑科技日益普及的今天,后期制作主要要检查动作合成的连贯性,剪接配音配乐及音效,加上最后调整试片才能最终地上片.

2.材料动画中的材料

（1）材料动画偶的形式.

材料动画制作中人偶选用多种多样的材料和形式,偶成型分为模型关节偶,捏造偶,和纸片偶.其中模型关节偶具体操作方法涉及到对模型的设计、活动环节设计、面部表情设计以及安装有关方案.拍摄方法是以脚钉或者辅助支架进行定位,将一个完整的动作分解成若干个固定逐格动作画面,依次进行拍摄如,使其在连续播放时还原为相对逼真的活动影像.

3.材料动画中的场景设计

材料动画场景是展开材料动画情景单元场次的特定空间环境,动画片中的场景是剧本中所涉及的时代、社会背景以及具体的自然环境和地域等,还包括剧中主要角色生活活动的场所和空间.而在材料动画中就更应该把握这种场景的大氛围,整体基调,在色彩亮丽的基础上做到色调的统一和谐很重要.

场景元素要有特色,需要具有场景甚至时代的符号意义特色标志,使场景具有符号性的道具.“室内景分为私人空间和公共空间两种,都要有能足够代表场景特点的道具和装饰.而对于室内私人空间来说,室内公共空间更容易辨别出城市的特征.”超市、地铁站、具有城市象征性的高楼大厦的内部以及体育场、酒吧等,这些建筑本身就具有明显城市的符号意义.

4.材料动画设计的要求原理

4.1 从剧本出发,从生活出发

（1）一个好的材料场景或角色设计师,首先要能了解材料制作的优势所在,在结合历史背景,时代特征；明确地域民族特点；分析人物；决定影片类型风格；深入生活,做到场景造型风格与人物风格和谐统一.

（2）场景与角色统一的线条感,“线条感”指的是在场景制作中,应有明确的轮廓线处理.场景的轮廓线、结构线并不一定要以线条来描绘,但要明确而肯定,又要保证角色的造型风格与场景的造型风格必须和谐统一,使角色能真正生活在场景空间中.

（3）写实基础上的增加质感,材料动画材质的质感效果是整个动画影片的亮点,材质特有的机理纹路感觉是很多平面动画影片不能具备的,物象表面的机理不是固定的,它可以根据观察的角度、光线、视域范围不同发生明显的改变,从而产生一种独特的戏剧效果.比如普通的毛衣、帽子、玻璃片,其机理效果如果用微距拍摄,那满幅的机理特写却又让我们既熟悉而又惊奇,如果再用不同倍数的显微镜去观察那就完全呈现出全新的面目.“为了达到生动鲜活的艺术感觉,现代主流动画影片,越来越多的对角色、景物、空间、形、光、色、线等等造型形态进行生动的、逼真的模仿,越来越接近故事片的视觉效果.”材料影片更多的是给人一种“亲切感”,更容易产生情感上的共鸣和归属感.不但活在画上而且活在身边.

（4）增加光感,运用好光线能为影片添色不少,所谓”光影魔术师”,就是很好地诠释了光在视觉艺术中的位置,在一定光照条件下可以显示可见造型和极为优美的一面,也可以突出人物某种气质或特点,如（图1）就是利用皎洁的月光淋漓尽致的把僵尸新娘忧郁的一面表现出来,而僵尸新娘也同时存有微微地对美好生活的憧憬.光线影像色彩基调,进而影响观者心里反映.

（5）注重色彩感,色彩是最容易引人注意的视觉因素之一,艺术大师们花费毕生时间去研究色彩的奥秘积累的丰富的经验.《曹冲称象》是中国材料动画精品之作,如（图2）,动画采用民间木偶的方式制作,让角色造型和场景自然显现木质的机理色彩,同时选择不同底色的木质制作不同角色,黑色的武将、白色的曹操、的文官、棕色的大象,性格鲜明突出,层次分明.

4.2 刻画生活细节

材料动画对细节表达可以极其到位,刻画生活细节的温馨动画,让人们追求一种精神上的放松感和心灵上的愉悦感.

（1）细节之处流露生活的真实,《无敌掌门狗》如（图3）,在这部充满英国本土风情的动画电影中,普通的日常景致、家常琐碎,城市背景真实细腻,英国生活化的场景逼真而自然,洋溢着温馨.影片将一堆黏土和各种离奇机械混杂英式幽默玩到极限,制作精湛,精巧逼真的场景设计,生动富于弹性的夸张动作表演,相当到位栩栩如生,让观众深深陷入这泥巴塑造的微型世界当中.

（2）草根精神的集体记忆,《无敌掌门狗》诞生于经济高度集中,社会繁荣到顶峰的英国社会,作为动画的主角,试图回归一种平凡,远离喧嚣,泥土动画需要带给英国人甚至世界人们在20世纪90年代以后的草根记忆碎片.

4.3 材料动画的形式之美及形的对比

因为事物本身蕴藏有内涵,透过人的思维转化成信息进而影响人的心理活动.然而,并无实质内涵的意识形态,也能通过视觉传达使人心灵震撼,有所感悟,感受刺激或美感.“视觉对象之所以给人以刺激或美感,根源在于对象形态所表现出来的‘张力’,艺术学借此表示物象形式在矛盾冲突、强烈对比之下所产生的刺激力和感染力.”

（1）形的对比首先要强调的是体积上的差异,如果缺少体积上直接形式对比感,就会产生乏味单调空洞无力的感觉,缺少直接影像材料动画的整体感.

（2）形的渐变突变,记录形的渐变与突变在材料黏土动画中比较好实现,可以弥补材料画空缺的后期特效所带来的视觉冲击,形状或大小的悬殊所构成的突变对比会给人强烈的感觉,满足视觉需求.使动画显得更为生动考究.

（3）个性的形象对比,要求材料人物设计要有自己明显的形象特征如（图4）浑厚圆润的形象可以很好的诠释角色霸道傲慢的特征,人物塑造的基本形也同时代表着不同的个性,形为角色个性怎么写作,个性又很好地强调人物形象,两者相辅相成,相得益彰.

某件物品也许并不珍贵,但却被主人视若珍宝,它具有重要的意义或者承载着一段特殊的回忆而远远超过物品本身.其实材料之美被人们广泛赋予了各种精神内涵和象征意义也正如此.物品经常会有各种现实的功能和运用联想从中跳脱出来,我们就会发现材料的运用可以无穷无尽地被予以施展.史云梅耶并不在意所谓动画电影人的身份,他认为“动画人太具有技术感,他更关心制造幻觉,让日常物件‘恢复’生命.这种恢复的目让史云梅耶具备了与众不同的想象力,并且在影片中处处闪现大师所特有的哲学思辨色彩.”其实许多艺术家都认为世界存在着普遍的生命,只是我们日益科技、日益物质的眼睛把世界“认真”地改变成了有序的合乎逻辑的现实.回归到一种原始的冲动,材料动画可以带给我们无穷无尽地灵感释放,对动画进行最美好的诠释.