后现代语境下的艺术教育

【内容摘 要 】后现代主义是对现代主义的重新审视,是对现代主义的保留和转变.后现代主义的原则包括叙事性、破除迷信、对话和文本、折衷主义.在当今后现代语境下,对教师来说,后现代远非是对传统、建设性或肯定性的一种威胁,而是对本学科的解放,是把本学科结合入整个学校的联合课程的使者,因为后现代主义把知识、学习经验、国际社区和人生经历紧密融合为一体,通过艺术家作为合作者的模式.

【关 键 词 】后现代语境 艺术教育 后现代主义

我们生活在后现代时期.艺术和哲学的时代精神是一种绝对事物的解构挑战,是对现代主义的陈腐惯例的废除,是对长久以来的美学原则、歧义和语言误读所暗含的排斥性的抵抗.因此,由于不同观点的分歧以及与自然界的本质矛盾的影响,对这种后现代状况的定义成了一种苛求.即便如此,在20世纪最后20年中,后现代已经形成了一种规范与模式,将艺术与设计、建筑、音乐、戏剧都修改得面目全非的一种范例.后现代主义给我们带来了沃克斯大厅风格的军情五处大楼、音乐中出现的文本和说唱、杰瑞·施普林格的歌剧、加利安诺与英国艺术.

什么是后现代艺术?

术语“后现代主义”最早出现在约瑟夫·哈德诺特的著作《建筑与人之灵魂》（1949年）中.它最初只表示“现代主义之后”的意思,但是,根据黑格尔的对立遵循论点,论点之后就是反论点,随着时间的推移,它更多地意味着“反现代主义”.然而,采用建设性的后现代主义方法并不意味着一定要摒弃20世纪对人类的贡献,而是以一种挑剔的眼光和挑战现代主义惯例的语言来重新审度,同时以更欣赏的眼光,重新审视现代主义所摒弃的一切.正如查尔斯·詹克斯所说,“后现代主义是现代主义的保留和转变”.

确实,在某些领域,信息量小会引起过于简单的结果.在当代流行音乐领域里,后现代主义看起来仅仅导致了挪用（文本）的绝路,并没有走上创新之路.然而,在视觉艺术中,这种趋势尚未去除,反而增加了互动交谈和分解的空间.只要看到自然主义绘画的复兴,人们就会发现,传统技艺并不能完全抛弃,反而给予了艺术额外的广度和社会关联.如果用维恩图解来解释说明的话,现代主义可以看成是“后现代煎蛋里的蛋黄”.

与现代主义的线性分析方法不同,后现代主义的叙事方法是多方面的,因此也为现代主义腾出了空间.

简而言之,后现代主义的主要原则如下.

1.叙述性.使用个体化的小故事和象征,但是要在文化大熔炉的背景下使用.在日益增多的多元文化情境上,考虑相近的、可以替代的观点, 但要特别注意到少数民族和性别问题.

同时,在校园里推行公民权益意识,并且推出大量的互动活动,如近期大规模扩张的个人网络日志、主页,以及互联网能提供的一切.

艺术家互相合作是此时的大趋势,而不是“孤胆英雄”或浪漫的旁观者,并探索女权主义或少数民族的文化叙事方式.实际上这种对集体超过个人的尊重可以看作是对撒切尔时期“没有所谓的社会”的宣言所做出的回应.

2.破除迷信.在艺术发展过程中,艺术品的价值一直在被挖掘和质疑,其间的平衡在于女性的地位与非西方的外来者之间的社会政治平衡.

黑人文化在这个结构变换时期的作用是剥除艺术目前的绝望并且在其位创造一种新的乐观主义、另一种世界观以及一个不平行的批判立场.

不过,如果只看到黑人表现文化的独特形式,如混合、引文、模仿以及解释等这些后现代军械库中的“重要武器”,会有破坏这种来之不易的平衡的危险.

3.对话和文本.艺术的意义是通过解构、剖析以及多种诠释的促进来进行探索的.尼古拉斯·塞罗塔,《泰特画廊》的导演,他说“不是每个问题都会有答案,艺术迫使我们要为自己解答疑问”的时候,就是将后现代的思维模式封装起来.象征主义一直是艺术家工具箱的一部分；符号学必然会在这项新兴运动中起到重要的作用.

4.折衷主义.常见的后现代特征是谨慎地从原始语境中采集元素并将它们聚在一起,形成新的美学关系和张力.詹克斯指出这是“双重编码”.带有幽默感的双关语或者惊奇,是后现代的特征,这种欢快与现代派的一本正经形成了鲜明的对比.

因此,后现代主义的推动力就是批判,对原创神秘性的揭露以及对公认的历史叙事的偏见的批判.多元化和差异代替了连贯的“流派”或“运动”的线性概念.

评论家认为后现代主义拒绝决定性判断,认为人类已经进入了“艺术作品最值得关注或更有益”的相对状态.当然,这不是新的想法,回想从前,流行艺术刚出现时,极简主义艺术家卡尔·安德烈的《砖》面世,小报上也曾狂轰滥炸.深藏其中的是更为“高贵的”检测设,认为艺术应该追求一个以欧洲为中心的模板,其质量只能由沉浸在启蒙运动中的贡布里希和元叙事（关于意义、真理和解放）的专家们来评判.

有些专家担心,如果艺术太过喜欢拼贴,加上“怎样都行”的风气流行,以折衷的后现代主义形式在历史中漫无目的地剪切自己,那么,会失去审美敏感度.但是谁又能说这个折衷主义中不会出现新的审美感受呢?历史告诉我们,它会出现的.剪切、粘贴的泛文化创作风格和披头士乐队的联觉主题,这些在20世纪60年代的音乐迷们的眼中看起来很有开创性的东西,已经被认为是后现代艺术家的审美一致性的完美典范.

后现代的艺术家、作曲家、作家都会以奇特的方式对过去时代的文化资源进行开放性的接受,而且经常把那些主题嫁接到自己的新作品里,来解释当今世界深刻、严肃的复杂性.

有些人担心艺术会成为社会政治运动的吹鼓手.阅读艺术发展史可以发现,这种说法忽视了那些激发社会问题的作品和有政治说服力大人物如格劳斯、迪克斯、毕加索或杰里考特等的重要地位.关于流行人物价值的辩论有点陈旧,在流行艺术鼎盛时期就已结束了.

的确,历史的车轮已转了很多次.艺术目前的趋势是寻求多元解释,用玩世不恭的态度来回应现代化和全球一体化,进而找到19世纪后期“问题绘画”的共鸣.事实上,那些为拉斯金①之后的社会激进主义提供了视觉上争议的艺术家们,用类似的幻灭来回应工业革命以及其伴随的所有不公正.作为回应,我们看到了拉斯金和莫里斯②完美的哥特式共鸣.