舞蹈艺术的三重性

【摘 要 】随着舞蹈课程在非专业院校的开设及普及,艺术院校学生的质量,成为众多非专业院校广泛关注的问题.本文从舞蹈的三重性出发,阐述三者之间的关系,以及如何利用三者关系的转变来提高艺术院校学生的学习兴趣,从而提高教学效果.

【关 键 词 】舞蹈艺术 三重性 动作

【中图分类号】J7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0208-01

舞蹈是身体的艺术,又是心灵的艺术；是视觉的艺术,又是动觉的艺术,如何从肢体向思维、想象和情感开掘,提升到文化艺术层面,是舞蹈教学中常常忽视的问题.本文从舞蹈的动作性、思维性、文化性三个层面进行剖析,探讨舞蹈艺术三重性的内在关系及其在高校舞蹈教育中构建独特、新颖的教学方式和理念,让舞者沉浸在舞蹈艺术的快乐之中,接受舞蹈的洗礼,感受身体与心灵一起飞翔的文化魅力.

1.舞蹈艺术的三重性及其关系

1.1动作性.肢体动作是舞蹈最根本的语言；最原始、最本质的工具是动作,最初级、最高级的表现也是动作.在把动作赋予生命力的过程中,讲究动作的展现性,用肢体表达内心世界最真的思想内涵和生命情调.可以说所有的舞蹈作品都离不开动作.

1.2思维性.和所有的艺术一样,思维活动贯穿于舞蹈的创作和表演.把动作的对比性、平行性、连接性在大脑中形成一幅幅画卷,表现故事的内涵和艺术的意境.这一思维活动是在大脑中形成,在运动化,在思考中结束,并且每一次思维活动的表现都是不一样的.

1.3文化性.舞蹈艺术是人类的一种文化创造,是心灵之间通过动作方式的天然接洽,传达着某种文化涵义,诠释着某种思想理念,展现了人类对世间万物的认识与价值.它本身就是一种文化,它的品味和要求,就是舞蹈的灵魂.

动作是身体问题,思维是心理问题,文化是学术问题.舞蹈艺术的三重性就是从动作到思维想象的指引,再从想象升华和感悟,表现文化内化逐步深入的过程展现.三者间也是相互交融影响的关系,即以文化思考开始,以思维创作为实践,以动作为载体,给人审美与启示,是灵魂状态的揭示.舞蹈艺术的三重性是把生命赋予了艺术的深层效果,把自然美与艺术美相结合,把自然与运动、生命与形式,以生动逼真的方式再现出来的真、纯、美的梦想世界.它跳出舞者对自然万物的感情,对生活的热爱,对灵魂的呼唤,是生命中不可缺少的一部分.

2.如何在艺术院校推行舞蹈艺术的三重性

现实中我们往往是孤立的看待舞蹈,停留在动作的层面,对舞蹈文化内涵的关注与思考少之又少.如何理解舞蹈艺术的三重性?如何传授舞蹈才能让学生在感悟的过程中享受舞蹈艺术的魅力,体现艺术的本质?这门新颖而独特的艺术,更是值得当下舞蹈人思考的问题.

2.1从招生开始,提高对文化课的要求

舞蹈作为一门艺术,启迪人的心灵,陶冶人的情操,那么从事这艺术创造的人群必须具备高层次的文化修养,底蕴丰厚,要懂文化,爱文化,最后才能起到传承文化的作用.所以,治病要治本而非治标.试想能指望一个没有文化的人来肩负传播文化的重任吗?国家也以高标准、严要求来选拔人才,培养出真正的艺术之才,而不是扩招让艺术人才泛滥.

2.2教师队伍的培养与建设

“学高为师,身正为范”.教师只有一碗水,能给学生多少呢?现在是信息时代,教师要高度认识和分析自己,特别是观念和教学方式的改变.比如,引导学生认识动作的多样性,即同一个动作在不同的文化背景下有不同的含义,同一个动作有不同的表现,不同动作具有相同性,让学生在学习舞蹈的过程中多思考、多想多做,多层次地分析动作、思考动作、表达动作.只有自觉地追求舞蹈艺术的文化底蕴,才能更好地从文化角度出发,从文化中去理解动作,从文化中去传授动作,从理念上去思考动作,而不是照葫芦画瓢地教动作.因此,自我学习是促进教师舞蹈教育理念改变的重要方法和途径.

2.3构建合理的课程,加强舞蹈理论的学习

舞蹈是一门独特的艺术形式,充满了神奇、梦幻与朝气.舞蹈专业的学生往往会忽略舞蹈理论的学习,长期以来学生在认识上都是重技轻文,舞蹈理论课基本就成了摆设.所以舞蹈理论课程在建设上要重拳出击,一年级必须安排舞蹈理论课程（比如：舞蹈心理学、舞蹈思维学、舞蹈教育学）,让学生正确理解有灵有肉的舞蹈艺术,明确舞蹈动作在文化的指引下进行,由心而发,在大脑的思绪中飞翔,在文化传播中沉淀肢体语言,它不是简单的动作相加,而是人的思维活动过程,是人对事物想象的过程,是用提炼出来的动作表现人们对生活感悟的艺术门类.总之,加强舞蹈理论的学习,是重新认识舞蹈艺术的必要手段.

2.4观察生活,感受动作魅力

“艺术源于生活,又高于生活”.教师要引导学生观察生活,多从生活中吸取丰富的养料,从日常生活中积淀动作素材、提炼动作.感悟生活,从最简单的生活动作中感受舞蹈艺术的魅力.舞蹈艺术不仅在于跳什么,更在于怎么跳；不仅在于编什么,更在于怎么编.没有丰富的生活基础,没有仔细的观察,没有敏锐的眼光是无法提升舞蹈的文化品质的.

2.5学生自身修炼

大学生在追求自由的同时也要对自己严格要求,对自己的学习和生活做好安排,规划好自己的学习蓝图.俗话说得好：“如果人没有了梦想,就像断了翅膀的小鸟不再飞翔.”学生要设定目标,勇敢地追梦.同时要有脚踏实地的行动,比如如何规划自己每一周的时间.可以每天练功一小时,看课外书一小时,一个月看一本舞蹈杂志等等,不断充实自己的生活,丰富自己的阅历,提高自身的文化修养.正所谓“师父领进门,修行在个人!”别人的知识永远储存在别人的脑子里,学到的知识才是自己的.因此,合理安排时间,加强实践,提高综合能力,要靠自己一点一滴的积累.

总之,只有深刻理解舞蹈艺术的三重性,才会明确舞蹈教育任重道远.不管对于初学者还是入校多年的舞蹈学子,首先要讲的不是肢体而是文化；要教的不是动作而是思维；要强调的不是情绪而是内心；讲究的不是为表演而表演,而是由衷的爱舞――一种发自内心的情绪和精神状态.教育改革的关键是观念,观念不改变,教学思路就不会改变；教学思路不改变,教学方法就不会改变；教学方法不改变,教学质量就无法保证.因此,我们要高度重视舞蹈艺术的三重性,探究舞蹈艺术的价值内涵,站在文化的高度去理解舞蹈、诠释舞蹈、教育舞蹈、传播舞蹈.感悟舞蹈艺术的精神情调,用舞蹈陶冶人的情操,启发人的想象,沉浸在舞蹈艺术的享受中,接受舞蹈艺术的洗礼.