艺术歌曲

点赞:3350 浏览:13524 近期更新时间:2024-02-09 作者:网友分享原创网站原创

摘 要 :艺术歌曲是一种艺术性相当高的抒情性歌曲,其优美的旋律、高雅的格调、清新的内容均给人们带来美的享受.本文通过论述艺术歌曲的历史发展,把这一艺术形式的特点和功能更加直观地展现在人们的面前,以期对音乐爱好者及高等院校声乐专业的学生学习和了解艺术歌曲起到一定的指导作用.

关 键 词 :艺术歌曲 歌词 曲调

艺术歌曲,是一种区别于歌剧和民歌的歌曲形式,包括演唱及演奏,是歌词、曲词、伴奏等艺术形式的有机综合体,具体说来是音乐与诗歌的完美结合体,它是艺术家们精心设计、精雕细琢、精细入微的艺术精品.其优美的旋律、高雅的格调、清新的内容不仅给人们带来美的享受,同时它发展的成熟与否和质量的高低也标志着一个国家的文明程度.相较于内容质朴、简单直白的通俗歌曲与增强凝聚力和号召力的群众歌曲而言,艺术歌曲更注重的是陶冶个人的审美情趣和道德情操,从而对人内在美的提高起到潜移默化的作用.

一、艺术歌曲的发展

1.欧洲艺术歌曲的发展

艺术歌曲在欧洲大约出现在18世纪末19世纪初.此时的欧洲,市井歌曲的吟唱和恋诗歌曲以及名歌曲的传播都为艺术歌曲的适时出现提供了基础,再加上经济的发展使得声乐技术及音乐器具日臻完善,使艺术歌曲如雨后春笋般繁荣起来.可以说,这既是欧洲经济迅速发展的结果,同时也是诗歌创作喷发的结果,尤其是浪漫主义诗歌的发展为艺术歌曲的繁荣起到了至关重要的推动作用.作为音乐与诗歌的一种形式,艺术歌曲把音乐的韵律美和声音美以及诗歌的质朴儒雅和丰富内涵进行了充分有力的开掘,从而在当时出现了一批从事艺术歌曲创作的爱好者和实践者,其中最具代表性的人物是奥地利作曲家舒伯特(Franz Schubert,1797―1828),相较于其他艺术作曲家,舒伯特更多的是将丰富的感情及戏剧性倾注到艺术歌曲这个形式里,随着时间的推移,在欧洲逐渐形成了具有代表性的德国艺术歌曲和法国艺术歌曲两大流派.舒伯特为著名诗人的几百首诗篇进行谱曲,如歌德七十二首,席勒四十六首,米勒四十四首,迈尔霍费尔四十六首,以及莎士比亚、莱尔斯塔勃,斯高特等等的诗篇,都曾受到了他的青睐,其中著名的、流传甚广的有《鳟鱼》《魔王》《菩提树》《圣母颂》《听听那云雀》《流浪者之歌》《野玫瑰》《小夜曲》《死神与少女》《春天的信念》《纺车旁的葛菜卿》等等,把艺术歌曲的发展推向成熟.在舒伯特创作的六百多首歌曲中,几乎都运用了转调技巧,他的创作是在“情之所至”、“音之所生”突发而出,且歌曲的个性鲜明,伴奏的手法多样又细腻.他对作品要求很严,在六百多首歌中,有二百余首是获得新的灵感后再重新谱曲的.因他的艺术歌曲质量极高,影响极大,因此被尊称为“歌曲之王”,遗憾的是这位音乐天才的艺术生命极其短暂,随着他的英年早逝,其艺术生命也过早地停止.

舒伯特之后,德、法、俄、意、英等国有多位作曲家也写了一些艺术歌曲,著名的有舒曼的《奉献》《核桃树》《两个掷弹兵》《月夜》《莲花》等;勃拉姆斯的《摇篮曲》《夏夜》《花环》等;马勒的少年漫游之歌《战鼓手》等;理查施特劳斯的《黄昏的梦》《明晨》等;古诺的《圣母颂》,伴奏用巴赫《平均律钢琴曲集》;门德尔松的《乘着那歌声的翅膀》等,还有许多经典的、对艺术歌曲的发展起了重要作用的其他作家作品在此就不一一列举了,这些传世名曲及艺术经典,为人们提供了高雅的精神圣餐,不断把人的精神状态推向极致.


2.中国艺术歌曲的发展

在中国,古代音乐中也有在词与曲的质量上具备了艺术歌曲条件的(只是伴奏尚缺少多声部描写的要素,留待补上有时代气息及民族特点的伴奏),例如琴歌《胡笳十八拍》《阳光三叠》(岳飞词),清王善作曲《冶心斋琴学练要》等等.

“五四”运动前后,西乐东渐,我国也出现了一些质量较高的艺术歌曲.如:赵元任的《教我如何不想他》《刘半农诗》《老天爷》,聂耳的《铁蹄下的歌女》,黄自的《天伦歌》,贺绿汀的《嘉陵江上》,刘雪庵的《红豆词》(曹雪芹词),等等.从以上中国作品的例子可以看出这些歌曲的近代气息非常明显,某些曲子中的中国风味或地方特色特别浓厚,这都是经过作曲家精心加工而成的.如《教我如何不想他》,用的是皮黄腔中西皮音调做素材;如《红豆词》的民族风味曲调等,某些曲调与语情结合相当严密(如赵元任写的诸曲).在伴奏写作上也各有独到之处,如《故乡》用复调手法来刻画回想追忆的意境;《嘉陵江上》以歌剧咏叹调伴奏手法,来抒发失去家乡者内心悲愤激烈的感情;《铁蹄下的歌女》为了揭示歌女甜酸苦辣的内心世界,运用了大量增减和弦等手段.这些作品对我国音乐的创作,在手法上,结构上,多声部写作技巧上,民族风味的追求上,都提供了一定的经验,故广泛细致地来分析研究这些作品对音乐创作者来说是有一定的借鉴作用的.因为脍炙人口,久唱不衰,感人肺腑,又激人心灵的艺术歌曲毕竟是属于已提高了的作品,不能与一般的歌曲相提并论,检测如说我国的歌曲创作水平,首首都能像艺术歌曲一样(代载可以不同),这将是音乐文化更向前发展迈进了一大步.

二、艺术歌曲的特点

艺术歌曲作为一种高雅的、旨在提高人的审美情趣、陶冶人的内在性情的艺术形式,在“西乐东渐”之风的影响下,充分吸收西方音乐之优长,结合本国地域之特色,逐渐形成了一种成熟高雅的音乐文化.艺术歌曲在歌词上极富感情,且真挚感人,情绪跌宕,起伏性大;此外,其意境盎然,内涵外延深广,藏露相间又耐人寻味,能寓不尽之意于言外,使人联想翩翩;词藻洗练优美,音韵和谐又朗朗上口,且有一听即懂的时间性表演艺术的特点,但又不失简练集中.为此,歌词一般篇幅不长,以留些余地让音乐去发挥,且尽量避免字满意满,词白语直,缺少诗意之笔.否则,会迫使作曲者只好一字一音,一句一停,一泄而尽,把音乐的感情艺术特性降低到只是语言交代,从而失去了艺术气味;好的歌词,从文学角度谈,即使不入乐歌唱,它也是一首可以传世的情深意笃的诗词佳作.

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曲调上,词与曲结合丝丝入扣,相当严密.音乐形象生动鲜明,音调中寓有词外之情,词外之意,词外之象.乐曲的主题鲜明,语言线条清晰又有起伏.调情转折与感情转折对比强烈,配合默契.相当动听、耐听,能感人、化人,且有使人百唱不厌,百听不烦的魅力.

歌唱是艺术歌曲词与曲的主要体现者,故在演唱上感情处理非常细致,字音清晰、感情重字及逻辑重字分明.重字要义突出,句、逗、韵、协、段落非常清晰,语气语调流畅自然还要字里含情,字里含形,字外有音,音处有腔,腔中有味,善于运用音色变化来刻画性格及塑造形象,融情之外,极需要渲染之处,在抒情的长乐句中,更要施以独特的表现手法,发挥声音本身的表现原力,达到绘声绘色,从而达到以情感人的效果.

伴奏方面,整个伴奏是艺术歌曲组成的一个重要部分,不但有烘云托月的背景功能,且有刻画形象、渲染气氛、点染环境、深化意境、相互映衬等作用.在伴奏上,相当重视和声的情感属性和表现作用,能注意到织体的形象性及气氛、情绪、层次等与词曲的密切配合,并使之发挥无遗.根据词的感情起伏,转折相当巧妙又非常自然.如用钢琴伴奏,也极富有 “交响性”音区、音色、力度、速度、调性,既有对比,又有统一,能启示演唱者的再创造和尽情发挥.另外要求在运作上、演秦上都能达到层层有对比,块块有新意,能突出,前后有铺垫,起调有力度,结束有回味.

艺术歌曲一般在音乐会中演唱,并以独唱形式为多,或在训练歌唱者时做教材之用.其音响制品常为音乐爱好者们所喜爱.如果经常聆听高质量的艺术歌曲,在潜移默化中,会使人的情趣趋于高洁纯净.它的魅力主要在于感情描写的细致和深度,它通过音乐,把人们内心蕴藏最隐深的感情揭露出来,借以打动听者的心灵,使之“化及”,这正是音乐艺术的擅长,也合乎近年出土的两千年前《诗经》中阐述的 “乐母离情”要旨.故艺术歌曲与一般歌曲的区别,主要是感情及内涵的广度,音调的美感及个性的是否鲜明.

三、加强艺术歌曲的创作

虽然,艺术歌曲在今天的发展已经取得了长足的进步,但仍有很大的提升空间和发展余地.特别期待着音乐界能掀起一个艺术歌曲创作的热潮,而不能只将其停留在萌芽状态的艺术水准上,如民歌的简单化曲体,一曲多段,把歌词写得直白浅露,或形容词充斥,篇幅冗长,使作曲者无情可循;对于某些作曲来说,也千万不能满足于一字一音,一句一停,一泄而尽的巢白,而要除追求情深意笃、个性毕露的旋律外,还希望能充分利用多声部伴奏的立体化优势来刻画形象,使艺术歌曲的综合表现能力更上一个新台阶.