动画艺术夸张变形技法的艺术效果

摘 要 本文在动画艺术沿革的基础上总结了夸张变形技法的特点,并着重分析了3种有明显特点的夸张变形技法.通过分析,得出了夸张变形的艺术手法是动画艺术具有强大生命力的原因之所在.

关 键 词 :动画 艺术 夸张 变形 效果

中图分类号:J218 文献标识码:A

一、动画艺术的沿革与发展

传统的动画艺术,是根据人们眼睛的视觉残留这一电影技术的基本原理,用画笔画出一张张不动的,但又是逐渐变化着的动态画面,再利用摄影机一格格的拍摄到电影胶片上,然后以24帧/秒的速度连续放映,使所画的动作在银幕上活动起来.

在传统手工绘制影片方兴未艾的同时,随着科学技术的飞速发展,利用电脑制作具有立体感的连续动作画面问世,这就是近年来最为流行的三维动画.三维动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它是伴随着计算机硬件和图形算法高速发展起来的一门高新技术,通过综合利用计算机科学、艺术、数学、物理学和其它相关学科的知识在计算机上生成绚丽多彩的连续的虚拟真实画面,给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地.如在《怪物史莱克》、《海底总动员》和《埃及王子》等优秀动画电影中,我们可以充分领略到计算机动画的高超魅力.

二、夸张艺术简介

动画艺术的目标群体主要是少年儿童,针对这个特殊的群体,在使用动画艺术这种特殊形式时,用夸张变形的技法来进行表现可谓恰如其分.

视动画艺术把影视性和绘画性结合起来,扬长避短,既保持了绘画中构图、配色、线条勾勒的完善,又建构了检测定性时空,在其中充分发挥想象,完成许多以现实时空为背景的影视剧中不可能出现的动作,这就是动画片最大的特点,即可凭作者丰富的想象力和创作才能,随意地进行形象夸张和艺术变形.

无论是传统手工绘制的动画影片,还是利用电脑制作的三维动画,由于他们不受自然景观和人物表演等实在景物的限制,只是凭借手中的画笔和电脑,就可展示现实生活中不可能看到的神奇景象、奇异变换和人力不可能做到的高难动作,所以能够在更为广阔的艺术空间,依靠作者充分发挥丰富的想象力,通过夸张变形的技术方法进行艺术创作.各种动物如飞禽走兽,各种植物如花草树木,各种器物如桌椅杯盘,以及各种自然现象如风雨雷电、花开花落等等,都可以作为动画片中的主角,按照作者的创作意图在荧幕上活动起来.

三、国内外优秀动画夸张变形技法解析举例

近年来,我们接触最多的,大概就是中国本土的、美国的、日本的以及欧洲的动画影片.其中国产片,具有明显的民族特色,工艺味强,颜色艳丽,画面清新,以传统观念的儿童教育片居多.特别是上海美术电影制片厂开创的水墨动画片,以中国画为基础,更是我国所特有.

1.借鉴传统艺术的中国式夸张

在国产动画片《三个和尚》中,和尚从寺庙到山下挑水的动作就是借鉴京剧舞台的处理手法,在一个空白的背景上向左走几步、转身,又向右走几步、转身,再向左走,就是这几个简单的转身走,概括了下山到河边挑水的过程.这一独具匠心的艺术夸张风格,在京剧锣鼓点的配合之下,如同一幅行云流水的国画,酣畅淋漓,没有丝毫生硬、造作之感,构思符合剧情要求,又充分发挥动画片的特性,是中国动画片表现形式的一次成功尝试.由此可见极具夸张的艺术语言,为增加动画片的艺术感染力起着非常重要的作用.

2.自由细腻、活泼幽默的美国风格

这方面主要以迪斯尼公司为代表.我们常见的他们的产品,早期的有《米老鼠和唐老鸦》、《小红帽》、《三只小猪》、《与野兽》和《101忠狗》等,近期的有《狮子王》、《幻想曲2000》、《海底总动员》与《太空堡垒》等,都是以幽默的故事情节和夸张的表现手法赢得观众的.

譬如,为迪斯尼公司打下天下的米老鼠和他的搭档唐老鸦,是两个拟人化了的动物形象.他们那夸张的外貌和时而表现人性、时而又恢复动物本能的性格,以及他们所表演的一幕幕闹剧,令人忍俊不禁而又回味无穷.细细想来,在我们的现实生活中,的确也有着类似影片中夸张效果的那样感受,如片中哭成河的眼泪、被压成照片的主人公、卷起来就走的房子等,只不过是把现实生活中的事物,按着人们的心理感受夸张到了极点而已.但虽是夸张,却也顺乎情理,使人乐得接受.

又如《小红帽》中的狼外婆照镜子一幕也十分成功.大灰狼为了看自己装扮的狼外婆像不像,拿来一面镜子,它在镜中看到了自己的长嘴和獠牙.而当它把镜子翻过来照时,看到的却是自己的后脑勺.这虽违背现实,但却滑稽可笑.利用滑稽可笑的不能成立的“反定理”手法进行夸张,违背常规,使人为反向思维中的错误而惊诧、发笑,这也是动画片夸张技巧的一大特色.

3.哈哈镜式的日本风格

日本动画也是动画市场中的主力军.和美国动画片以流畅的动作、精致的画工、幽默的语言为诉求点不同,日本动画片能领先于世界而不败的秘密就在于它画面的独特魅力.日本影片中的夸张变形以Q版最具代表性.Q版是指非常夸张,以致到搞笑的变形,在这个层面上就类似于讽刺漫画的形象构成.比如《灌篮高手》中主角们平常的八头身形,可每当有言辞、行为上的噱头时,往往会变身为一头身(头长与身长比例为一比一),即使是在动画片主体叙事中也不太可能表现出的动作、话语都可以实现,如“怒火”一词,Q版就可以将它处理成真的是眼睛里喷出燃烧的火焰,这时,抽象的形容词有了形象的体现.

表示生气时头上冒出的白烟、害羞时脸上落下的一堆斜线、眼角时而闪过表示决心的星光,甚至连喊叫时空气的震荡波也看得见等抽象名词的视觉化拉进了与观众的距离,显示出独特的亲和力,这就是在运动状态下完成的艺术造型的具象化.

当然,以上几种分析所涉及的并不是单纯的,通常,我们会在一部动画艺术作品中找到几种形式相互杂糅、融合在一起.普通的影视剧或许安排了剧中多人物的立体综述,如《公民凯恩》中众人对凯恩一生不同的概括与定义,但考虑到整部片子设定好的基调,终得有所取舍.但动画片不同,作者本人甚至可以介入叙事、打断叙事！靠着八头身的正常人物造型与一头身的夸张变形,轻松而明显地将故事的叙述分成两层、两个空间,由正常的形象演绎故事,由Q版解说.从某种意义上来说,这种手法不仅使作者创作时统合一切杂乱的东西于一体成为可能,更起到了解构叙事、制造游戏的欣赏氛围,舒缓观众紧张心理的作用.

Q版主要表现的是轻松、笑料,包括对剧情的解释、题外话、作者创作时的个人感受、作品人物与作者的交流等,这是一种变相的解说,是为避免旁白单调的形式而采取的变形.

最后让我们来看看由西尔万肖梅编导的法国动画片《美丽城三重唱》.看过电影,你肯定会爱上那只老梦见火车的大笨狗,它每天总是不厌其烦地准时趴在窗台上对着过路的火车狂吠.你肯定还会爱上那三个变着花样吃青蛙的魔鬼老妈,她们就是属于那种专门给资本家唱堂会的摩登女人,老了也绑在一起,是三位一体的老顽童、老怪物.就造型形而言,《美丽城三重唱》是丑陋可笑扭曲的夸张.脸谱化的造型让人想到默片时代的人物.其中手持火炬的“自由女神”变成了夸张的肥婆,手里的火炬变成了冰淇淋,大狗长了对红眼睛,如同吸血鬼一般,体形还极尽丑陋之能事:肥胖被扩大成了超级大肚,超级细脚,它还贪吃,呆头呆脑,一点儿也不可爱,年迈而形容枯槁的“美丽三重唱”,一股陈腐的味道几乎就要扑面而来,竟然还津津有味地吃着令人作呕的青蛙大餐,而我们的主人公老太婆就像一个变形的胖土豆,厚厚的花镜反射着和她年龄一样的古板漠然乏味,接下来是自行车手夏平,这个孩子一直梦想着成为赛车手,并为此踏上了不断为梦想而努力训练的征程,其细长的脖子和有着强大肌肉的腿,让我很担心他的脖子会不会断掉等

但是,如果你看到了大狗被老太婆残酷地征用为救急轮胎、木船动力器、临时警犬、驴子和坐骑后又无怨无悔的淡定,“美丽三重唱”的古道热肠甚至是霸气十足的侠义之举,老太婆不达目的不罢休的顽固坚定时,连她的那只长短脚上的厚鞋跟都焕发了生命.这种先抑后扬的人物塑造接近于莫迪洛的漫画,人物全是一副标准木讷嘴脸甚至都没有脸,但就在不动声色中,叫人轰然大笑.

总之,动画艺术中的夸张变形技法,常使剧情发生出其不意的变化,从而获得神奇的效果――或幽默诙谐,或滑稽可笑,或有惊无险,或异想天开,或颂扬真善美顺理成章,或揭露检测恶丑昭然若揭,还可利用变形来完成镜头的转换,避免纪实性电影因只能切换镜头而有时表现出来的生硬感.因此,夸张变形的艺术手法,是动画艺术区别于纪实性电影的根本所在,是动画的艺术精髓,也是动画艺术之所以具有强大生命力的原因之所在.