当服装设计邂逅西方艺术

受全球化的影响,世界各地文化彼此交融,包括我国服装在内同样受到了西方艺术的影响,艺术各领域的彼此渗透不言而喻.服装作为一种艺术,并得到世界认同,西方近代艺术的辉煌加速了世界文化艺术的发展,当然对服装的影响也非常深刻.不管是西方近代绘画艺术、还是建筑艺术都对近代服装设计有着深刻的影响.

受全球化的影响,世界各地文化彼此交融,包括我国服装在内同样受到了西方艺术的影响,艺术各领域的彼此渗透不言而喻,服装作为一种艺术产品而存在,并得世界认同.西方的近代艺术的辉煌加速了世界文化艺术的发展,当然对服装的影响也非常深刻.

绘画艺术之于服装：风景与倒影

绘画艺术与服装设计不仅在题材上可以互相借鉴,在表现手法上也可以融会贯通,绘画中的线条与色彩都能在服装设计中找到其影子,甚至于两者相同的风格同时风行,共同发展.

第二次世界大战结束后,东方和西方的一批先锋艺术家在寻找“实用、易懂、有活力的前卫艺术”的同时,创造了一种强调几何图案的变形,色彩的对比,夸张的光色运动称为特色的视幻艺术,又称为：“欧普艺术”或“光效应艺术”,最初欧普视觉效果仅被应用在平面设计与绘画上,时至今日,光效应艺术已被大众接受,设计师独辟踩径,将人体时装与光效应融合在一起,成为创作灵感的源泉.著名法国设计师伊夫圣洛朗将欧普光艺术的精神融入服装设计中,运用传统面料中的人宇呢和格子呢来产生这种视幻效果.欧普艺术强调视觉效果的服装配色,具有律动感,所设计的服装成为一件跟随人体到处走动的画面,这一创举把服装的艺术领域又向前推进了一步.

蒙得里安风格服装受荷兰抽象派画家蒙得里安作品的影Ⅱ向,蒙得里安作品主要特征是由紧密连接的方块或矩形组成,而且所有的排列不是直上直下就是横向交叉,再作大胆的原色组合搭配,在服装设计上注重视觉；中击的效果,在服装面料的配色与装饰上是设计师永恒的追求.直到现在,还不断有设计师利用蒙得里安作品来进行服装面料的图形设计.

超现实主义是上世纪20年代末的一种艺术流派,否认反映生活,主张创造一种非理性世界.超现实主义的哲学意义是精神的意识行动,运用这种无意识行动,可以表达思想的真正机能,并摆脱现实的控制和审美上以及道德上的偏见,去创造一种新的现实主义的特征来进行服装设计.

三宅一生的设计可以说是将褶发挥到了极致,毫无疑问他的大多作品都是超现实主义风格的服装.其中一件作品把安格尔的古典画作《泉》融入其中,面料肌理韵味十足,款式设有细节,用了女神的人体和信徒的人体,这两个毫不相干的物体由于巧妙的互相搁置,将这两个人体与着装者的人体相互结合起来.那看像随意的领部处理却刚好把女神的头挖去,让人联想起模特便成了女神,如此高明超现实主义表现手法,超现实的想像艺术在服装中不胜枚举.

朋克文化是二十世纪七十年代最重要的文化现象之一,英国服饰受此影响最深.属于“朋克风貌”超大的外套,补钉式的大口袋,宽松的长裙采用了包括希腊纹饰和中世纪纹饰等各种不同的手工印花图案,超高的碎褶裙腰用工作皮带和安全别针加以固定,整套设计中用3种相互冲突的设计元素.一些前卫激进的年轻人,因高失业率而使蓝领阶层的人以服饰语言来反对现行的社会.像高高的鸡冠般的发式,通常染成红色、、绿色或紫色.脸部涂上一层原白色,画上粗黑的眼圈,血红的嘴辰,服装装束包括黑色皮茄克,有金属扣装饰的牛仔裤和有印粗俗符号或图形的T恤衫,高筒靴,来体现心灵穿透力和时尚的魅力,其影响面并非仅限于蓝领阶层.朋克服装,有点非主流,有一些叛逆的特点,比如说大多数都会有骷髅头作为装饰,还有一些黑色幽默隐藏在其中.

透空现象是90年代初流行的新朋克风格的流行服饰特征之一,流行不穿内衣并且穿镂空或半透明服装.作品取材于维多利亚期的内衣外穿,内套有宽松大袖恤,配以凌乱蓬松的头发,对以往高贵优雅的淑女风范,透露出朋克浓浓的嘲弄和讽刺意味.

服装是舞动的建筑

西方艺术中的建筑艺术如古典的巴洛克,拜占庭等风格对服装有一定的影响.

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格.其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.

意大利设计师罗伯托卡布奇的作品,让人感觉一种浓郁的艺术氛围,他的款款衣裙构成了一座座“布料的建筑与雕塑”,他由古典化的巴洛风格的礼服营造了幻想的天堂.他以古老而精致的技巧及现代的处理手法创作的“扇子”“花瓣”“重叠”与“空间”于静态中,蕴含着宏伟建筑般的强烈震撼力.人们将他设计的服装比作“穿在身上的建筑”,“行进间的雕塑”.罗伯托卡布奇认为,衣服不仅是“包裹女人身体的东西”,它还蕴含着“女人居住的东西”这一理念.在对人体再塑造的过程中,对常隐现西方建筑艺术的影响,他大胆推出箱式造型,驾轻就熟地摆弄五彩缤纷的褶饰,得心应手地把面料弯曲成拱型排列曲面,在丰富的西方建筑艺术中吸取灵感,取得了太多不可思议的立体造型.

罗伯托卡布奇的灵感所带来持续不断的创造,使他在意大利人的心中,获得时装巨匠的称号,媒体还送了他一个“影响到艺术,美学范畴的建筑家”.可以想象一代先贤的他对今人的影响肯定不少,很多设计师亦步亦趋紧随其后,把建筑艺术在服装上应用发挥得淋漓尽致.

拜占庭式建筑是一种建筑的艺术形式,以基督教为背景.该建筑具有鲜明的宗教色彩,其突出特点是屋顶的圆形.

克里斯莱建筑物优美的屋角结构就可用于时装设计中,模仿这栋多层大楼设计一条多褶裙,或模仿它的窗子结构再加一些垂悬的饰以小珠的丝带.设计中的倾斜和尖角造型反映出建筑物的总体特征,细节的反映如悬挂在丝带上的装饰品就是摩天楼窗子有规则样式的复制.这些设计把建筑物结构拆开,只提取灵感部分,把建筑设计的硬朗风格转化为服装设计的柔软风格时,与原始素材的渊源还在――也就是理念基因还在.设计中,灰色、黑色和少量红色的朴素色彩较好的反映了原始建筑的素材.

建筑与服装都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映.与绘画、雕塑、影视等再现性艺术比较,不必苛求从建筑和服饰上直接看到生活场景与故事情节,但一定能感觉到一种气韵的冲击,产生或崇高、或优美、或严谨、或随便、或古典、或浪漫、或雅致、或粗糙、或轻松、或压抑的感受.通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等等手段唤起人们的注意,引发联想,最终在人们心中引发美的情感共鸣.