花山文化与艺术设计教学结合的

花山文化历史悠久,底蕴深厚.在艺术设计教学中,把以岩壁画为代表的花山地域文化与艺术设计教学相结合,作到理论与实践、科研与教学相结合.文章从花山文化与艺术设计的视觉传达设计、影视多媒体设计、环境设计等三个方向入手,探寻二者有效结合的方法.

进入新世纪以来,伴随高校招生的迅猛发展,艺术设计专业成为各高校艺术类专业发展的重点,随之而来的形式各异的艺术设计作品吸引和触动着人们的眼球,让人印象深刻,各类环境设计作品也屡见不鲜,但能够代表地域特色,在全国范围内积具影响力的作品并不多见.但艺术设计教学对我国设计行业的发展的推动作用有目共睹.全球经济和贸易一体化,使得国内和国外的设计产品在共有的消费者平台中展开竞争,在商品质量差别不大和使用价值差异不大的情况下,谁的商品设计含量更高,谁的商品在竞争中就会占据极大的优势.目前大量国外知名产品之所以能占据着国内相当大的商品市场,其中一个重要原因是其设计水平较高、具有文化地域特色、更具国际设计时尚和潮流,另一个主要原因在于是由于艺术设计教学存在着专业方向设置不够细化、知识结构僵化、教法单一、缺乏创新意识和对本土文化传承的意识,理论教学与生产实践教学脱节等现象.在世界各国文化激烈碰撞的时代背景下,如何弘扬中国的传统文化和地域文化,使设计和文化相结合,成为摆在当代教育者面前的一向重要

课题.

“花山文化”是左江流域壮族先民的文化产物,是壮族文化的瑰宝,也是人类文化的一支奇葩.它以悠久的历史、生动的画面、丰富的内容、粗犷的壁画、古朴的风格吸引着海内外的眼球,充分展示了左江流域壮族先民的聪明和智慧,体现了左江流域壮族先民在长期的改造自然、改造社会和改造自身的过程中的敬畏自然、崇尚和谐的情怀和自强不息、奋发向上的精神.本文从花山文化与艺术设计的视觉传达设计、环境设计、影视多媒体设计等三个方向入手,阐述设计教学中传承和吸收花山地域文化的方法.

花山文化与视觉传达设计教学

“花山文化”由左江一带的自然山水、壮族人文景观及其历史文化所构成,并以广西崇左宁明花山岩画为代表.因此,花山地域文化与视觉传达设计教学的切合点离不开花山岩画.从花山岩画中提炼出具有地方特色的图形符号,运用现代构成教学的方法,创作和实现视觉传达设计作品,是广西视觉传达设计实现地域化特色的有效途径.对于花山岩画中的1800多个岩壁画我们不能单独停留在图形本身的拷贝和变形上,更应该通过岩壁画来传承文化、分析提炼、开发转化、应用得体等大的思路,在平面设计中体现地域特色文化,用平面的图形和符号去传承和映射文化,脱离了对岩壁画图形中暗含的故事传说、巫术文化、图形典故等研究,就不能真正认识岩画图形的真正含义,很难作到平面设计、包装设计等视觉设计作品和花山文化相得益彰.比如日本的设计大师田中一光,对歌舞伎这一日本传统文化形式进行了深刻解读,在将歌舞伎表演的视觉要素运用在海报设计中时,并没有直接“移用”表面形象,而是用现代构成设计语言对于传统形象进行了提炼和加工,所以,最终作品呈现出来的既具有现代感,又有鲜明的日本民族风格特征.

视觉传达设计教学在国内已经发展了几十年,平面设计、包装设计人才遍布大江南北,我国的视觉设计水平有了很大的进步,但几乎很少能获得国际平面类评比的大奖,我国整体视觉设计水平在世界范围内仍不突出.更无法与近邻日本相比,与欧美更是差距明显.其原因是多方面的,笔者认为缺乏鲜明的民族特色,是其中一个重要原因.在教学中,研究型的高校,注重理论学习与培养,实践技能型高校因师资和定位等多种原因,无法挖掘学生在民族低于特色研究上的深层次内涵,直接造成平面设计作品要么简单无内涵,无法引起观者的注意,达到宣传的效应；要么平面创意雷同抄袭现象严重,缺乏创意和特色.教学中,挖掘地域民族特色是需要教师带领学生进行大量的田野调研,才能使学生的设计做品真正具有民族文化韵味和内涵.地处花山文化腹地的南宁高校区,很多土生土长的壮乡学生对本民族的相关地域文化更是驾轻就熟,在加上教师带领学生进行的田野调查,更能增强学生对本民族文化的认同感和归属感,为花山文化与视觉传达设计教育教学的结合建立坚实的基础.每年一度的宁明花山文化节更是打开花山文化与世界接轨的窗口,各种平面招贴和海报的宣传与制作为花山文化与平面设计教学的产学研一体化教学提供了更大的平台,政府加强旅游宣传和市场客观需求更使得花山文化与视觉传达设计教学相得益彰.

目前的广西视觉传达设计专业虽然也在开展特色教学,实训教学,注重地方特色研究与开发横向课题的研究与制作,但过于零散的vi设计,招贴设计等很难上规模,上层次,导致实训教学与学生课堂教学脱节现象没有实质性的改变.笔者认为花山文化的开发,宣传与利用,应该具有科学合理的开发和保护方案,高校作为教学和科研的前沿阵地,对花山文化的开发、宣传与利用也是理所应当和义不容辞的社会责任,政府可以加大政策倾斜力度,将花山文化开发与设计直接指定给高校设计和教学,从而一方面保护了花山文化的整体对外宣传形象.另一方面教学中的实训应用,使得花山文化更具传承性.视觉传达设计教学应该在深入挖掘花山文化土壤的基础上,在设计内容、立意创新上结合现代平面设计、包装设计的形式美构成法则,提高设计作品的层次和内涵.这样才能不落俗套,提高设计的影

响力.

花山文化与多媒体设计教学

多媒体设计,也叫多媒体艺术设计,其主要设计特征就是利用视觉传达的表现和构成形式,以多媒体媒介的形式展示出来,达到宣传的目的.在视觉传达设计教学中多媒体制作软件Ae、Ps等制作影视后期宣传片,主要以动态和静态或两者相结合的方式呈现出来,在前期的基础教学中与花山文化融合主要包括：

1.基础构成教学：主要是设计素描、设计色彩、平面构成,色彩构成,立体构成,光的构成等几门构成课教学,在教学中充分提取花山文化的艺术造型元素,进行课程教学.设计素描和设计色彩可以通过采风的形式,进入花山文化的左江流域地带,进行包括民族服饰,特色建筑等的写生练习.3大构成课程和增加的光的构成主要是针对学生对于影视后期制作的图形图像构成而设置的课程,在点、线、面、体的构成要素中,可以充分利用花山岩画的人物造型为设计元素进行提炼,以现代的平面构成设计手法重新创造画面,以静态的画面形式呈现出来. 2.专业课程教学：以电脑为主要平台,运用多种媒体软件作为工具来设计作品,用剧本、图形、动画、动态视频和音频特效等多种形式进行多媒体后期效果设计和制作.在具体的图形设计课程中,还是要以平面设计的标志、图形创意与联想等课程的形式开展教学,通过基础训练,达到锻炼学生手脑一致的协同制作和想象能力.在动态视频课程中,虽然还住要以Ae软件的使用和操作讲解为主,但会灌输给学生设计好坏是否在于作品具有文化底蕴等设计理念和要求.花山文化因其形成时间久远,与人们日常生产生活息息相关,具有文化底蕴,容易在影视后期制作作品中找到花山地区人们生活的影子,因此花山文化因子融入多媒体专业教学,一方面对于扩大和宣传地区文化具有十分重要的作用,更主要的是通过花山文化低于与影多媒体设计的教学结合,使学生掌握一种设计与文化相结合的具体的只做流程和方法.提高设计品味和层次.

譬如,制作实训项目《印象花山》,从古骆越先民在左江流域繁衍生息的画面到花山崖画的历史遗存,从岭南地区的湿热气候到空灵俊美的左江沿岸风光,从乡野谣曲到壮族服饰,都具有长期的文化和历史底蕴.在影视多媒体设计中既要表现原始土著的古朴韵味又要弘扬新花山的现代气息,这都需要学生在掌握牢固的专业知识基础上,通过艺术文化专题的课程调研,在教师的指导下,完成实训教学任务.花山文化在多媒体设计中的应用是个较复杂的系统工程,在我校的多媒体教学中尚处于摸索阶段.还需要整体把握,细处着手.简单的模仿和影视图片宣传,不具有深度和内涵,需要在今后不断的教学中加以总结和完善.

花山文化与环境设计教学

在低碳经济中,环境设计也必须要实现绿色设计、生态设计的理念,绿色、生态、环保的理念已经深入人心.这样才符合现代环境设计的整体发展趋势.环境设计教学中更应灌输给学生的是室内外空间设计的生态化设计理念、本民族的特有文化设计理念.日本的设计由于面向现代化,并融入大量的日本传统文化因素,从而使其既体现了时代感,又形成了独特的日本风格,同时由于东方文化大背景的影响,日本的设计又蕴含了深远的东方民族文化精神,其中有许多值得我们学习、借鉴的地方.花山文化是壮族文化的一个重要组成部分,地域特色鲜明,历史久远,具有深厚的文化底蕴.同时,自成体系的干栏式建筑在花山地区大量存在.这样就使得环境设计教学与花山地域特色建筑相结合是具备生长土壤的.

在环境设计教学上,可以渗透花山地区的干栏式建筑、花山岩画的装饰图案,来引入广西地区的新农村建设规划的整体设计和装饰定位,在室外的村镇规划建设上,建设以干栏式建筑村落为特色的新农村；在室内外装饰画,小品雕塑中则可以大量运用花山岩画图案造型进行创作和设计.重点启发学生对于花山文化的理解,引导学生进行花山文化与环境设计作品的结合.既在教学中把浓重的花山文化的乡土气息,建筑文化、生态民俗、民族服饰等为设计因子考虑融入到环境设计的室内配饰品设计、室内外色彩设计、室外环境雕塑设计、城镇小区规划等的应用之中.

（作者单位：广西民族师范学院）

作者简介：黄谦（1966-）,男,广西民族师范学院艺术系讲师,研究方向：环境艺术设计.

基金项目：2013 年度广西民族师范学院教学改革工程立项项目：花山文化资源在地方高校艺术设计教学的运用―以广西民族师范学院为例,编号：TSJG201302.