如何使合唱艺术更完美

摘 要 ：合唱是由若干人分成不同的组别,每组分别演唱不同的声部,然后每组又结合在一起,根据一定的演唱形式,同时演唱同一乐曲.笔者结合教学实践,从初中生歌唱的发音、歌唱的状态、歌唱的气息运用、歌唱的吐字咬字、音韵的归属、汉语语音的归类、合唱发音的触音、基点、训练直声的方法、气息的对抗作用、合唱声音的共性及呼吸的统一性等几个方面,来阐述合唱训练的方法和手段. 

关 键 词 :初中生合唱 ,声音训练 ,歌唱状态 ,歌唱气息运用 ,歌唱吐字咬字

初中生不管是从年龄,还是身体发育上,他们都有不成熟的一面.但是,每当学校举行合唱比赛时,往往会因为要突出合唱队的水平而出现选唱相对较难的成人化歌曲的现象,比如《祖国颂》《保卫黄河》《太行山上》等适合大学生以上年龄组演唱的歌曲.虽然初中生也能勉强唱下来,但根本不适合其声音特点.处于这个年龄阶段的学生大多进入了变声期,音域太高、不科学的、超能力的演唱都对学生的嗓音有害.音准的能力欠缺在许多学校的合唱比赛中,笔者发现学生合唱中存在的严重问题就是音准问题.合唱时,无论是有伴奏合唱还是无伴奏合唱,学生在演唱时都会出现不同程度的“跑调”现象.因为这些学生往往在接触合唱时,对每个声部的齐唱独立性不够,这样合在一起就会乱七八糟,就会跟着另外的声部走.笔者通过几年的初中生合唱队训练,逐步发现中学生合唱训练中的一些问题并通过实践进行剖析,提出一些修正的对策,供大家参考.

一、明确合唱艺术在人们生活中的作用及其意义

合唱是一种集体声乐 艺术 ,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造.古人讲“丝不如竹,竹不如肉”.由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富.合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性.在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众.这需要多方位的音乐综合训练过程.

合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练.它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训.因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高.在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段.作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高.对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异.

二、注重学生歌唱状态与站立姿势的培养 

首先,歌唱的状态是打开声音通道的第一步.在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态.头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态.我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣.声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来.让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”.另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量.所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量.如一次教学,我先播放合唱歌曲《祖国颂》.这是一首但乐章的颂歌,通过欣赏歌曲,让学生感受人声的丰富表现力与美感,使学生了解用人声一样可以表达思想感情,同时也让学生初步了解了合唱的特点.然后,我结合自己的特长,在课堂上范唱了一首歌《啊!中国的土地》,使学生在现场了解了声乐的艺术.给学生范唱以后,激发了学生的学习兴趣,纷纷问我：“老师你的声音是怎么发出的啊?”“为什么你声音那么洪亮,而我却不能?”我笑笑说：“别急,同学们以后我会教给大家怎么发声,怎么运用自己的声音去歌唱的.”这就让学生进入了教学状态.

其次,歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,它必须要作到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等.这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的.脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部肌肉的对抗,外表则是给人一种自然的放松.美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心. 

三、合唱歌唱中的吐字与咬字要准 

完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的.合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和.而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的.歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张.中国字的汉语发音单位是:音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声.我们必须要掌握一定的语言发音的规律和特征,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力.

我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:起声、保持、收声.字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声.声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位,这五个部位叫做“五音”,我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态,通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力,将单字的韵母吐出来,所以,咬字指声母,而吐字指韵母.在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中.声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清.而归韵时口腔的韵母状态不能关闭.做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾.由于中国的汉字太复杂,在训练时我们把它简化为:宽母音窄唱,如“啊”“花”“妈”“沙”“搭”等.窄母音宽唱,如“依”“七”“哩”“米”“于”等.扁母音圆唱,如“编”“偏”“天”“烟”“尖”等.横母音竖唱,如“山”“俺”“满”“班”“婵”等.后母音前唱,如“喔”“波”“国”“播”“卓”等.前母音后唱,如“擦”“洒”“塞”“思”等.唱低音想眉头.唱高音想脚下(即低音高位置唱,高音低气息唱),无论是前后、横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里.

以上是笔者对中学生合唱训练的一些体会和归纳总结 .笔者认为,一切良好的素质都起源于基础的训练和提高,好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握,更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高,好的听觉能判断声音的正确与否.所以,合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要.声音是基础,但绝不是全部,在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱艺术达到更完美.